von JOSÉ GERALDO COUTO*
Kommentieren Sie den Film von Alexandre Moratto
Gibt es eine Wunde, die schmerzhafter ist, eine Ungerechtigkeit, die grausamer ist als die Sklaverei? Mit seinem brutalen Realismus, ein Film wie 7 Gefangene, das auf Netflix gezeigt wird, zeigt, dass diese Wunde nicht verheilt ist, dass sie nicht an eine ferne Vergangenheit erinnert, sondern immer noch lebendig und offen ist und nicht nur diejenigen infiziert, die direkt darunter leiden, sondern die gesamte Gesellschaft, die sie toleriert, wenn nicht sogar fördert.
Zweiter Spielfilm von Alexandre Moratto (Regisseur des großen Sokrates, 2018), erzählt der Film das Drama einer Gruppe armer Jungen aus dem Landesinneren, die auf der Suche nach einem besseren Leben nach São Paulo gehen und dort als Gefangene des Besitzers eines Schrottplatzes enden, der sie zwingt, umsonst zu arbeiten und in einem zu leben Wohnheim. stinkend, einem Sklavenquartier nicht unähnlich.
Dennoch kann es den Eindruck eines sensationellen und manichäischen Werks erwecken, mit klar definierten Bösewichten und Opfern und vorzugsweise einer erbaulichen Katharsis am Ende. Aber das entspricht nicht ganz der Realität, die der Film konstruiert.
Von Anfang an gibt es zwei zentrale Charaktere: den jungen schwarzen Mateus (den großen Christen Malheiros), der die kleine Familienfarm verlässt, um in der Metropole zu arbeiten, und Luca (Rodrigo Santoro), den Besitzer des Schrottplatzes, auf dem Mateus und seine Familie leben Begleiter gehen zur Arbeit. Der erzählerische Scharfsinn des Films besteht darin, die beiden zunächst zu konfrontieren und nach und nach zusammenzuführen, fast so, als ob die ganze Geschichte der Prozess der Verwandlung von Mateus in Luca oder von einem Unterdrückten in einen Unterdrücker wäre. Aber lassen wir uns nicht überstürzen.
Von der ersten Szene an wird alles aus der Sicht von Mateus erzählt, aber dies geschieht nicht vordergründig, durch eine vorwiegend subjektive Kamera oder den Rückgriff auf die Krücke der Off-Screen-Erzählung, wie sie in unserem sozialdidaktischen Kino so üblich ist. Er ist einfach in jeder Szene präsent, wenn auch manchmal aus einer gewissen Entfernung, und sieht, hört oder spürt alles, was vor sich geht. Der Film ist gewissermaßen sein „Lehrroman“. Verformung.
Rückblickend sind die ersten Bilder bedeutsam. Mit Hammer, Nägeln und Brettern baut Mateus einen Zaun oder eine Mauer auf dem Bauernhof der Familie. Die Kamera befindet sich „auf dieser Seite“ des Zauns und wir sehen den Jungen und die Farm in dem verbleibenden Raum, der im Laufe der Szene immer kleiner wird. In gewisser Weise sind wir, die Zuschauer, in der Falle. Und Mateus ist derjenige, der verhaftet. Diese Umkehrung der Perspektive wird im Verlauf der Erzählung durchaus Sinn machen.
Sklaverei, so scheint uns der Film zu vermitteln, ist nicht das Ergebnis der Perversität einiger weniger Individuen, sondern eines ganzen Systems von Deformationen: sozialer, politischer, wirtschaftlicher und natürlich moralischer Art. Mit anderen Worten: Perversität existiert, aber sie wird in Serie produziert. Lucas lukratives Geschäft ist auf die Hilfe einer korrupten Polizei, eine nachsichtige Aufsicht und die Komplizenschaft von Händlern und Kunden angewiesen. Mehr noch: Es ist Teil eines breiteren Netzwerks zur Ausbeutung von Sklavenarbeitern, zu dessen Anführern ein freundlich gesinnter Politiker gehört, der eine Wiederwahl anstrebt, ein Familienvater, der sich Sorgen um „das Land macht, das er für seine Kinder verlassen wird“.
So wie der Politiker ein engagierter Vater ist, ist Luca ein vorbildlicher Sohn, der für seine Mutter eine Bäckerei gekauft hat und nicht länger unter der Ausbeutung anderer leidet. Das Schreckliche ist: Monster sind Menschen, nur allzu menschlich.
In dieser Situation, in der der Handlungsspielraum ebenso abnimmt wie die Landschaft, die auf den ersten Bildern des Zauns zu sehen ist, bewegt sich der junge Mateus. Er ist der große moralische Charakter, der jederzeit mit ethischen Dilemmata konfrontiert ist und der sich im Extremfall, wenn er die schmutzigsten Taten ausführt, mit den Worten rechtfertigt: „Wenn ich es nicht tue, wird es ein anderer tun.“ Tu es". Der Film präsentiert diese Momente, diese Scheidewege des Verhaltens auf subtile Weise, ohne übermäßige Betonung, nur durch die etwas längere Dauer einer Einstellung oder ein Zögern im Blick des Schauspielers.
Es ist, kurz gesagt, ein substanzieller Realismus, ohne Didaktik und ohne militanten Diskurs, der bewegt 7 Gefangene. Seine dramatische und politische Wirksamkeit liegt in seinem schlanken Charakter, in seiner unerbittlichen Dynamik. Es ist einer der gewalttätigsten Filme der letzten Zeit. Nicht so sehr wegen der körperlichen Gewalt, die auf ein paar Hiebe mit dem Hintern und zwei oder drei Schläge hinausläuft, sondern wegen der psychologischen, spirituellen und moralischen Brutalität, die er offenbart.
Mit der Zeit: Alexandre Moratto, Sohn einer brasilianischen Mutter und eines amerikanischen Vaters, studierte Kino in den USA und war Assistent von Ramin Bahrani, Regisseur von der weiße Tiger. Es heißt, es sei Bahrani gewesen, der ihm geraten habe, nach Brasilien zurückzukehren und Filme zu machen, die Teil der gesellschaftlichen Realität des Landes seien. Sokrates e 7 Gefangene (produziert von Bahrani) sind Früchte dieses weisen Ratschlags.
*Jose Geraldo Couto ist Filmkritiker. Autor, unter anderem von André Breton (Brasilianisch).
Ursprünglich veröffentlicht am KINO-BLOG
Referenz
7 Gefangene
Brasilien, 2021, 94 Minuten
Regie und Drehbuch: Alexandre Moratto
Besetzung: Christian Malheiros, Rodrigo Santoro, Bruno Rocha, Vitor Julian, Lucas Oranmian, Cecília Homem de Mello, Dirce Thomaz.
