von DANIEL BRASILIEN*
Reflexionen über Schriftsteller und ihre Obsessionen
In der Literatur, wie auch in anderen Künsten, gibt es zwei klar definierbare Arten von Künstlern: diejenigen, die unermüdlich mit verschiedenen Formen experimentieren und dabei Winkel, Texturen, Materialien, Techniken, Sprachen, Wege und Verzweigungen erforschen, und diejenigen, die sich zwanghaft in ein Objekt vertiefen des Studiums (des Verlangens?), das einen Weg der fortschreitenden Vertiefung verfolgt, in einem heroischen und vergeblichen Versuch, den Kern zu erreichen, die endgültige und endgültige Entschlüsselung, den klaren und absoluten Kristall.
Wir wissen, dass es andere Beweggründe gibt, aber bleiben wir vorerst bei diesen beiden Gegensätzen. Und bevor wir uns für den Generalisten oder den Spezialisten entscheiden (Kategorien, die in der Kunst nicht so gut funktionieren), ist es wichtig, einen Vorbehalt zu machen: Diese Art der Klassifizierung impliziert kein Werturteil.
Tatsächlich gibt es schlechte Erfahrungen und wunderbare Obsessive und umgekehrt. Der synthetische Radikalismus des Haiku zum Beispiel ist eine der tückischsten Fallstricke für angehende Dichter. Bashô ist genial, aber er hat, mit wenigen Ausnahmen, eine universelle Legion mittelmäßiger Anhänger.
Wie kann man Malewitschs suprematistischen Vorstoß, der ihn im stalinistischen Russland teuer zu stehen kam, nicht bewundern und gleichzeitig über seine Rückkehr zum Figurativismus nicht erstaunt sein? Und es kommt noch eine weitere erschwerende Tatsache hinzu: Es gibt Künstler, die in einer bestimmten Lebensphase „Spezialisten“ und in einer anderen „Generalisten“ sind. An einem Punkt sind sie absolute Meister, an einem anderen sind sie Selbstverwässerer. Es liegt auf der Hand, dass diejenigen, die ein langes Leben haben, stärker von dieser Art der Kritik betroffen sind, da die Gesamtheit der Werke tendenziell ungleichmäßiger wird, je größer sie ist.
Glaubt irgendjemand, dass Mozart seine Exzellenz behalten könnte, wenn er noch vierzig Jahre leben würde? Oder Rimbaud? Ist es einfacher, ein Genie zu sein, das jung stirbt? Auch hier können wir keine Regel festlegen. Es gibt brillante und langlebige Künstler, die im sogenannten dritten Zeitalter provokante Meisterwerke schufen, wie etwa Verdi, der seine Oper uraufführte Falstaff (basierend auf dem Teil Die lustigen Weiber von Windsor, von Shakespeare) im Alter von 80 Jahren, oder Oscar Niemeyer, der im Alter von 89 Jahren das Niterói Museum für zeitgenössische Kunst eröffnete (und bis zu seinem 105. Lebensjahr weiter schuf).
Andere explodierten früh wie ein Feuerwerk und verbrachten den Rest ihres Lebens damit, die Asche ihrer glorreichen Arbeit wieder anzuzünden. Oder auf der Suche nach anderen Wegen, getrieben von einer Unruhe, die je nach Fall mit mangelnder Objektivität, Opportunismus, purem Überleben oder auch ästhetischer Entspannung verwechselt werden kann. Und es gibt die unvermeidliche Anziehungskraft des Verlagsmarktes, der seine Daten in leicht verdauliche Werke einbringt, die schnell konsumiert und gegen andere ausgetauscht werden können. In Brasilien wird häufig der Fall von Jorge Amado zitiert, einem Radikalen in seinen frühen Werken, der, als er ein bedeutender Buchhändler wurde, der Versuchung der mit Palmöl gewürzten Erotik nachgab, wie mehrere Kritiker betonen.[1]
Die brasilianische Literatur ist der Nährboden für alle Arten von Schriftstellern. Von brillanten und synthetischen Geschichtenerzählern wie Dalton Trevisan bis hin zu großen Autoren wenig bekannter Werke wie Otávio de Faria, dessen bürgerliche TragödieVon dem auf zwanzig Bände geplanten Werk wurden zu seinen Lebzeiten dreizehn und zwei weitere posthum veröffentlicht. Allerdings sind diese beiden Beispiele auf ihre eigene Weise zwanghaft. Während der eine das Verhältnis von Liebe, Eifersucht und Hass zwischen Johns und Marias untersucht, versucht ein anderer, die Carioca-Gesellschaft aus der Sicht der Klasse zu analysieren, ohne den Fokus vom Szenario abzulenken.
Die zeitgenössische brasilianische Literatur ist wie Musik oder bildende Kunst vielfältig und durchlässig für viele Einflüsse, typisch für ein Medien- und Globalisierungszeitalter. Dennoch sind immer noch kreative (oder je nach Fall lähmende) ästhetische Obsessionen zu beobachten. Rubem Fonsecas Epigonenlegion zum Beispiel versucht, die Atmosphäre der ersten Geschichten des Meisters nachzuahmen. Das ehrgeizige Unterfangen von Alberto Mussa, die Geschichte von Rio de Janeiro über fünf Jahrhunderte hinweg in Polizeianschlägen aufzuschreiben.
Chico Lopes' Lupe auf das Kleinstadtleben im Wandel/in der Stagnation in einem Brasilien, das immer voller Frustrationen ist. Feministische Schriftstellerinnen, die Bindungen abbrechen und sich paradoxerweise in neue Einfriedungen verstricken. Der Versuch des Schriftstellers Chico Buarque, die Exzellenz des Komponisten Chico Buarque zu erreichen. Chronisten aus der Peripherie arbeiten wesentliche Themen heraus, denn es ist unmöglich, nicht über Gewalt, Vorurteile, Hunger oder Elend zu sprechen, Themen, die sich über Jahrhunderte erstrecken, ohne ihre Dringlichkeit zu verlieren. Jeder auf seine Weise hält seine Obsessionen so gut er kann aufrecht, mit den Werkzeugen, die ihm zur Verfügung stehen.
Kunst ermöglicht verschiedene Ansichten, Interpretationen, Anhörungen und Lesungen, und diese vielgestaltige Natur enthält die ganze Anmut und das Geheimnis der Sache. Als verzerrter Spiegel der Welt, in der wir leben, kann es Qualitäten und Mängel vergrößern oder verkleinern, aber es hört nie auf, ein Thermometer für die Ängste der Zeit zu sein, in der es geschaffen wurde. Von besessenen Spinnern oder wahnhaften Pantheisten geschaffen, kann es uns immer einige Schlüssel zum Verständnis der Welt, des Himmels oder der Hölle, in der wir leben, liefern.
* Daniel Brasilien ist Schriftsteller, Autor des Romans Anzug der Könige (Penalux), Drehbuchautor und Fernsehregisseur, Musik- und Literaturkritiker.
Hinweis:
[1] Es lohnt sich, Motta, Carlos Guilherme, Ideologie der brasilianischen Kultur (1933-1974) (Herausgeber 34).
