von VANDERLEI TENÓRIO*
Kommentar zum Film von Fernando Trueba
Nicht nur durch stereotype, unhöfliche und kommerzielle Serien Narcos (2015-2017) bzw Pablo Escobar, der böse Boss (2012), beide von Netflix, können wir die Verwirklichung der Gewalt sehen, die Kolumbien in der zweiten Hälfte des letzten Jahrhunderts verwüstete.
Wenn wir Medellín, die Hauptstadt des Departements Antioquia, konkret analysieren, ist es unvermeidlich, finstere und zweifelhafte Charaktere wie den internationalen Drogenhändler Pablo Emilio Escobar Gaviria (1949-1993) hervorzurufen. Pablo Escobar stieg aus der Armut auf und wurde einer der reichsten Männer der Welt. Als Gründer des Medellín-Kartells verdiente er Milliarden mit dem Drogenhandel von Kolumbien in die USA und nach Europa.
Aus dieser Perspektive waren sowohl gute als auch schlechte Menschen, die sich in dieser dichten und schrecklichen Zeit befanden, aus jeweils unterschiedlichen Gründen daran gehindert, ihre Geschichte in den Massenmedien wie Kino oder Fernsehen erzählt zu sehen.
Ein besonderer Fall inmitten dieser politisch-historisch-gesellschaftlichen Unruhen ist der von Héctor Abad Gómez, einem kolumbianischen Arzt, Universitätsprofessor und Menschenrechtsaktivisten, der am 25. August 1987 von rechten Paramilitärs ermordet wurde. In den 1970er und 1980er Jahren wurde Kolumbien erlebte aufgrund des Territorialstreits zwischen den Kartellen Cali und Medellín eine seiner gewalttätigsten Phasen.
Inmitten dessen entstanden paramilitärische Gruppen, finanziert von wirtschaftlichen und politischen Interessengruppen. In diesem Szenario wurden Hunderte Menschenrechtsverteidiger, Universitätsprofessoren und Gewerkschafter ermordet. Obwohl Abad Gómez sein Leben lang ohne parteiische Präferenzen als Lehrer verbrachte, engagierte er sich schließlich in der Politik, um zu versuchen, öffentliche Gesundheitsprogramme umzusetzen.
Am Morgen des Tages, an dem er ermordet wurde, steckte Héctor Abad Gómez ein Stück Papier in die Tasche, auf das er das Gedicht transkribierte "Epitaph" , vom argentinischen Dichter, Literaturkritiker und Essayisten Jorge Luis Borges (1899-1986). Von Paramilitärs bedroht, hielt Gómez an dem Text fest, in dem es heißt: „Wir sind bereits die Abwesenheit, die wir sein werden.“ Das Papier wurde vom Sohn auf der Straße in Medellín gefunden, wo er hingerichtet wurde, und hatte Zeit, die letzte Hitze im Gesicht seines Vaters zu spüren, als dieser ihn küsste.
Sein absolut einzigartiges Leben wurde in einem von seinem Sohn Héctor Abad Faciolince verfassten Buch festgehalten, das unter dem Titel Das Vergessen dessen, was wir sein werden, verkaufte Hunderttausende Exemplare auf der ganzen Welt und erntete Lob von großen Schriftstellern wie J. M. Coetze, Nobelpreisträger für Literatur im Jahr 2003.
Fünfzehn Jahre nach der Veröffentlichung des Buches wurde Gómez‘ unvergessliche Geschichte durch die Linse des sensiblen spanischen Regisseurs Fernando Trueba in dem Spielfilm „Absence that we will be“ im Kino zum Leben erweckt. Obwohl seine Verbreitung durch die Corona-Pandemie und die strengen Beschränkungen teilweise eingeschränkt war, erhielt der 136-minütige Film mit der Veröffentlichung auf Streaming-Plattformen neues Leben.
Die erste Frage, die sich hier stellt, ist, ob das Publikum den Roman von Héctor Abad Faciolince zuerst hätte lesen müssen, um den Film wertzuschätzen bzw. zu verstehen. Die Antwort ist negativ. Die Lektüre dieses Textes ist nicht unbedingt erforderlich, da sowohl in der Struktur als auch in der von Regisseur Fernando Trueba gewählten Erzählung leicht zu verstehen ist, dass wir es mit der Geschichte der tiefen Liebe zu tun haben, die ein Vater für seinen Sohn empfinden kann und umgekehrt. Von da an stehen wir vor einer universellen Geschichte.
Die Hauptfiguren in diesem Feature sind zwei. Der erste, gespielt von Javier Cámara, ist Héctor Abad Gómez, ein fürsorglicher und aufmerksamer Arzt, dem aber grundsätzlich die Bedürfnisse seiner Kollegen am Herzen liegen. Er ist das Oberhaupt einer großen Familie, in der Frauen die Mehrheit stellen. Der zweite ist sein einziger Sohn, Abad Faciolince.
Der Film ist in zwei Momente gegliedert: die „Gegenwart“ (in Schwarzweiß), in der wir sehen, wie Gómez aus Italien – wo er Literatur studierte – nach Medellín zurückkehrt, um an einer Zeremonie zur Würdigung der Lehrtätigkeit seines Vaters teilzunehmen. Interessanterweise sind die Szenen aus den 1980er Jahren in Schwarzweiß gehalten.
Der Regisseur verriet, dass dies eine instinktive Entscheidung war, die jedoch als Spiegelbild eines dunkleren und dichteren Klimas interpretiert werden kann. Es unterstreicht auch den Kontrast zum warmen, farbenfrohen Glanz von Kindheitsszenen, der ein Gefühl verschwommener Nostalgie hervorruft.
Der zweite Moment (in Farbe dargestellt) zeigt die Entwicklung der Familie Abad Faciolince, mit einem Medizinprofessor an der Spitze des Hauses, der es gewohnt ist, angesichts sozialer Ungerechtigkeiten nicht zu schweigen und mitten in einer Krise zu leben Die Stadt wird zunehmend von politischer und sozialer Gewalt aufgewühlt. Letzteres birgt natürlich ein weiteres Risiko, das – wie Sie im Film sehen können – jeder zu Hause kennt.
Das Drama führt uns auch in andere Konflikte dieser Zeit in der kolumbianischen Geschichte ein, wie etwa Streitigkeiten zwischen Liberalen und Konservativen, das Zusammenleben mit der jüdischen Gemeinde und die beschleunigte Modernisierung Medellíns zu dieser Zeit, wodurch die traditionellen Werte eines extrem religiösen Volkes in Frage gestellt wurden Gesellschaft. Das Werk erzählt die Geschichte einer kolumbianischen katholischen und bürgerlichen Familie aus der Sicht eines Jungen, der von seinem Vater fasziniert ist, der sich durch seine fortschrittliche Weltanschauung und sein Atheist unterscheidet.
Was den spanischen Schauspieler Javier Cámara betrifft, ist das Lob für seine vielfältigen Rollen in Film- und Fernseherfolgen vielleicht überflüssig. Deshalb kommentieren wir ein paar Zeilen zu diesen beiden Künstlern, die Héctor Abad spielen.
Allen voran der Junge Nicolás Reyes Cano, der in allen seinen Szenen mit seiner bemerkenswerten Natürlichkeit überrascht. Er fungiert als eine Art Linse, durch die der Betrachter die Besonderheiten seiner besonderen Familie kennenlernt.
In einem Teil des Films sagt einer seiner Freunde zu ihm, nachdem er seinen Vater umarmt und seinen Hals geküsst hat:„Ist dein Vater eine Schwuchtel?“ Worauf er antwortet: "Warum?" „Denn nur Schwuchteln küssen sich so“, antworten. Nachdem er seinem Freund den Mund zugehalten hat, sich geweigert hat, einen lächerlichen Fahrradhelm zu tragen, die Kunstgeschichtsbücher versteckt hat, mit denen er seine erotischen Bedenken mit Bildern von Skulpturen „Luft macht“, und verleugnet hat, als er gezwungen wurde, vor dem Schlafengehen zu beten („weil er sonst gewonnen hätte“) „Ich komme nicht in den Himmel“) oder eifersüchtig, „weil sein Vater seine Schwester Marta bevorzugt, die wunderbar tanzen und singen kann“, erobert der Kleine mit erstaunlicher Leichtigkeit unsere Herzen und malt am ganzen Körper, wie gesund und schön die Kindheit ist, oft.
An zweiter Stelle steht Juan Pablo Urrego (Student Héctor Joaquín), ein ebenfalls aus Medellín stammender Schauspieler, der uns mit gerade einmal 35 Jahren bereits in viel radikaleren Rollen gesehen hat, etwa in der Rolle des Popeye in der Serie basierend auf den Memoiren von Jhon Jairo Velásquez (1962-2020), dem furchterregenden Attentäter von Pablo Escobar Gaviria. Wenn wir in dieser Caracol-Televisión-Produktion einen skrupellosen Kerl haben, der in der Lage ist, gefährlichen Kriminellen im Gefängnis gegenüberzutreten, dann... Die Abwesenheit, die wir sein werden Ihre Rolle ist völlig unterschiedlich.
Hier ist Urrego ein tollpatschiger Literaturstudent, der, aufgewachsen in einer Familie, in der Frauen schon immer die Mehrheit waren, nicht anders kann, als vor kindlicher Liebe zu zerschmelzen, als er sieht, wie sein Vater ihn während einer Tribute-Aktion aus der Ferne anlächelt. Seine Leistung ist gut, aber dafür nicht weniger effektiv oder leistungsstark. Obwohl er sich der Risiken bewusst zu sein scheint, denen der Vater aufgrund seines sozialen Handelns und seiner Kritik am System ausgesetzt ist, ist er nicht in der Lage, ihn zu bedrohen oder ihn zu zwingen, das zu verlassen, was ihn so glücklich macht. An diesem Scheideweg verbringt er seine Tage bis zum tödlichen Ausgang.
Die Abwesenheit, die wir sein werden Es ist ein überaus menschliches Drama. Obwohl es sich nicht um einen Kurzfilm handelt (über 2 Stunden lang), hat man das Gefühl, dass diese Geschichte durchaus eine Serie hätte sein können. Manche Momente erwecken den Eindruck, kurz zu sein (wie etwa die Zeit von Abad Gómez im Exil), andere haben Wendungen ohne weitere Erklärung oder Entwicklung (wie zum Beispiel, als Tata in die Anstalt gebracht wird oder als eine der Töchter der Familie stirbt). Aber dies ist keine einfache fiktive Geschichte, die je nach den Bedürfnissen des Autors oder des Studios ausgedehnt werden könnte. Das ist das wahre Leben.
Ein Leben, das es zweifellos verdient, erzählt zu werden.
*Vanderlei Tenorio ist Journalistin und studiert Geographie an der Federal University of Alagoas (UFAL).
Referenz
Die Abwesenheit werden wir sein [Die Vergessenheit, die wir sein werden]
Kolumbien, 2020, 136 Minuten
Regie: Fernando Trueba
Drehbuch: David Trueba
Darsteller: Javier Cámara, Alda Morales, Sebastián Giraldo, Nicolás Reyes Cano, Juan Pablo Urrego.
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