Eine Telenovela Brazil Avenue , das im Allgemeinen mit dem Lulismus in Verbindung gebracht wird, basiert in seinem entscheidenden Moment auf den ideologischen Grundlagen einer Art konservativer oder restaurativer Reaktion
Von Caio Vasconcellos*
Brazil Avenue gilt als Meilenstein der nationalen Teledramaturgie. Die 2012 von Rede Globo ausgestrahlte elektronische Serie brach Rekorde bei Zuschauerzahlen und Werbeeinnahmen und kehrte damit einen wichtigen Abwärtstrend im Interesse der Öffentlichkeit an dieser Art von Kulturgütern um, der sich zumindest seit Mitte der 1990er Jahre zeigte.
Die Telenovela zeichnete sich dadurch aus, dass sie in ihrer Handlung brennende Themen des brasilianischen sozioökonomischen Kontexts dieser Zeit behandelte, und erweckte den Eindruck, eine Hommage an „Lulismo“ zu sein, der zu dieser Zeit als politisch-ideologische Kraft ohne konkurrierende Gegner konstituiert war.
Obwohl Brazil Avenue wagte es, Darstellungen des Alltagslebens und Formen der Geselligkeit von Charakteren zu präsentieren, die die sogenannte „Klasse C“ bilden würden., Der Zweck dieses kurzen Essays besteht darin, die ideologischen Grundlagen einer Art konservativer – oder besser gesagt restaurativer – Reaktion zu diskutieren, die die Haupthandlung der elektronischen Serie strukturiert.
Angekündigt in der ersten Ausstellungswoche von Brasilien Avenue, Rita/Ninas (Débora Falabella) Rache an ihrer Erzrivalin Carminha (Adriana Esteves) war der Höhepunkt der Telenovela. Nachdem sie von ihrer Stiefmutter und ihrem Liebhaber Max (Marcelo Novaes) auf einer Müllkippe ausgesetzt wurde, verspricht das Mädchen Rita, sich an diesen Charakteren für den Tod ihres Vaters Genésio (Tony Ramos) und den Diebstahl des Geldes aus dem Verkauf des Hauses zu rächen wo sie lebten. .
Rita wird von einer wohlhabenden argentinischen Familie adoptiert und wird zu Nina – durch ihre Ausbildung in einem hochklassigen Umfeld wird sie zu einer angesehenen Person Küchenchef und Besitzer eines exquisiten Restaurants in Buenos Aires. Nach dem Tod ihres Adoptivvaters beschließt die Protagonistin der Seifenoper, mehr als ein Jahrzehnt nach ihrer Abreise nach Brasilien zurückzukehren, und findet in einer offenen Stelle als Köchin im Haus von Tufão (Murilo Benício), Carminhas jetzigem Ehemann, die Gelegenheit dazu um schließlich die Rache durchzuführen, die er sein ganzes Leben lang geplant hatte.
Ninas Rache wird nur zwischen den Kapiteln 103 und 132 der Telenovela gezeigt und scheint auf den ersten Blick als eine einfache Umkehrung ihrer jeweiligen Rollen strukturiert zu sein. Im Besitz von Fotos, die die außereheliche Beziehung zwischen Carminha und Max belegen, zwingt die Protagonistin der Handlung ihre Geliebte, die den Haushälterinnen des Herrenhauses zugewiesenen Aufgaben zu übernehmen, und sie tut dies mit der gleichen Grausamkeit wie ihr Erzrivale.
In diesem ersten Moment befiehlt die junge Dame in der Handlung Carminha, ihr Abendessen vorzubereiten und zu servieren, den Boden unter Flüchen und anderen Demütigungen zu reinigen, die Toilette in der Hauptsuite zu desinfizieren und befiehlt auf fast pädagogische Weise eine Razzia bei ihrem Dienstmädchen Zimmer – Betonung der mangelnden Belüftung und Beleuchtung in dem winzigen Zimmer, des Mangels an heißem Wasser in der Dusche, des schlechten Geruchs im Zimmer und anderer prekärer Bedingungen. In den Dialogen zwischen den Charakteren gab es für Nina sogar die Möglichkeit, Carminha das Versprechen zu entlocken, die Löhne ihrer Kollegen erheblich zu erhöhen, die Arbeitszeitbeschränkungen einzuhalten und ihr schließlich Überstunden zu bezahlen.
Neben einer Gesellschaftskritik von geringer Intensität und der Andeutung, dass die erniedrigenden Arbeitsbedingungen, denen ein erheblicher Teil der brasilianischen Bevölkerung ausgesetzt ist, eine verdiente Strafe für vergangene Verbrechen darstellen könnten, mobilisiert Ninas Rache jedoch auch andere Themen und wichtige ideologische Konstrukte .
Wenn es in einer gewissen brasilianischen kritischen Tradition immer wieder die utopische Erwartung gibt, dass die Bevölkerungsschichten endlich die schlechten Gewohnheiten und Laster der nationalen Eliten zivilisieren können, spielt die Figur Nina eine ganz andere Rolle. Indem sie sich als Köchin in einem Herrenhaus im Randviertel von Divino verkleidet, übernimmt die Erbin einer wohlhabenden argentinischen Familie auch die Mission, die Ordnung in gesellschaftlichen Positionen und Werten wiederherzustellen, die angeblich in Trümmern lagen.
Seit Beginn der Rache ist der sehr ungleiche Besitz kultureller Konventionen der Klassenunterschiede ein Instrument zur Bestrafung und Disziplinierung der Herrin. Obwohl sie denselben populären Ursprung haben, wird die Figur Carminha als ungebildet, sinnlos und kitschig dargestellt, als jemand, der nur auf den Schein bedacht ist, während Nina eine angeborene Eleganz zu haben scheint, sei es aufgrund ihrer zurückhaltenden Manieren und Gesten, sei es aufgrund einer gewissen Buchhaltung Kultur und für die korrekte Aussprache ausländischer Ausdrücke und Begriffe – Früchte des Verdienstes seiner Übernahme durch eine wohlhabende Familie, die noch in den Kinderschuhen steckte.
In Ninas Augen und Worten führten Carminhas jahrelanger Reichtum nicht zu einer Verbesserung ihres Geschmacks, ihre Garderobe bestand aus Kleidungsstücken aus dem Randviertel von Divino, die Figur war sich der Grundregeln der Etikette nicht bewusst und behielt sie bei „klebrig“, der vor seiner Heirat mit dem ehemaligen Fußballspieler Tufão „Pochetinha- und Jeans-Sets“ trug.
In der Szene, in der sie gezwungen wird, Nina das Abendessen zu servieren, wird Carminha dazu aufgefordert, sich aufzurichten und ihre Haltung zu korrigieren. Ihre Hände sollten sich ausgeruht vor ihrem Körper befinden, und das müsste sie zumindest so tun ein fähiger Diener sein. Das Essen auf die richtige Art und Weise servieren, das heißt auf die französische Art.
In einem Dialog zwischen den Figuren spricht Nina ihren Chef mit folgenden Worten und zunehmender Aggressivität an: – Nina: Genau, ich sitze am Kopfende des Bettes, denn heute wirst du mich bedienen, Kuh! Von nun an bin ich der Frau und du bist meine Magd. Geh, komm, bedien mich, denn ich habe Hunger, siehst du das nicht? Bedienen Sie mich, ich bestelle, bedienen Sie mich! Komm schon, bediene mich! Ich sende es, siehst du das nicht? Worauf wartest du noch? Diene mir, Schlampe, diene mir!
Gleichzeitig mit der Ankündigung, dass er den Besitz der Klassenprivilegien ihrem vermeintlich legitimen Träger zurückgeben wolle, lässt uns diese Passage auch ein weiteres sehr aktives Element in Ninas Rache erkennen. Aspekt in den verschiedenen Stadien vorhanden Brazil Avenue Die frauenfeindliche Komponente in den Dialogen zwischen Nina und Carminha, die von so vielen anderen ihrer Figuren zum Ausdruck gebracht wird, ist erschreckend.
In einer der ersten Szenen zwischen den beiden befiehlt die Protagonistin ihrer Rivalin, ihr Abendessen aufzuwärmen, und schlägt ihr mit einem Holzlöffel in der Hand auf den Hintern, mit folgender Ansprache: – Nina: Erhitze dieses Essen richtig, Pferd. Du weißt nicht einmal, wie man in einer Pfanne rührt, Schlampe. Aber mit deinem Arsch weißt du, wie du deinen Mann bewegen kannst, oder?
Berücksichtigt man nur die Szenen zwischen den Charakteren während der Rache, beleidigt Nina ihren Erzrivalen mit Begriffen wie „Schlampe“ – bei weiteren zwölf Gelegenheiten –, „vaca“ – bei fünf Gelegenheiten –, „Schlampe“ – bei vier Gelegenheiten – , „Hure“ – dreimal – und „Schlampe“ – einmal –, ganz zu schweigen von anderen Beleidigungen wie dumm, Biest, Idiot, nutzlos, nutzlos usw. Trotz der Bedrohung durch die mögliche Enthüllung ihrer außerehelichen Beziehung gegenüber ihrem Ehemann konnte die Figur der Carminha Ninas Vergehen ein paar Mal erwidern und sie dreimal als „Schlampe“ und zweimal als „Schlampe“ bezeichnen – und „piranha“ – einmal.
Darüber hinaus mobilisierte Ninas Rache zusätzlich zu dieser Manifestation von Frauenfeindlichkeit in den Dialogen zwischen den Charakteren auch andere eher gewalttätige und konservative Mittel in Bezug auf das Geschlecht. In den Kapiteln der ersten Woche des Rückkampfs ermöglichte die Abwesenheit anderer Angestellter und Mitglieder von Carminhas Familie im Haus in Divino, die in die Gemeinde Cabo Frio gereist waren, eine unverhüllte Umsetzung des Plans .
Mit der Rückkehr dieser anderen Charaktere in die Villa war die Protagonistin der Handlung jedoch gezwungen, auch zu ihrer alten Rolle als Köchin zurückzukehren und ihre Bestrafungsstrategien neu zu gestalten. Diese zweite Phase der Rache kündigt Nina an: „Ich könnte diese Bombe sofort an Typhoon übergeben, zusammen mit den Fotos von deinem Verrat.“ Stattdessen werde ich unserem Pakt eine weitere Anforderung hinzufügen. Du wirst Ágata [Carminhas jüngste Tochter] gut behandeln, du wirst lernen, eine gute Mutter zu sein. Ganz nebenbei lernst du, eine gute Haus- und Familienfrau zu sein. Und nicht irgendeine verrückte Schlampe, die einkaufen geht, ihren Mann betrügt und so tut, als würde sie für eine NGO arbeiten. (...). Oh, und du wirst auch für deinen Sohn kochen, du wirst heute das Abendessen kochen. Sagen Sie nicht, dass Sie Jorginho so sehr lieben?“
Dieser neue und letzte Moment von Ninas Rache beschränkte sich jedoch nicht nur auf den Versuch, den Charakter von Carminha an das Kostüm einer traditionellen Hausfrau anzupassen. Tatsächlich nutzte der Plan sogar noch schmutzigere Stereotypen aus – indem er glaubte, der Bösewicht der Verschwörung sei verrückt und hysterisch geworden. Nachdem sie Carminha gezwungen hat, das Abendessen für ihre Familie zuzubereiten, mischt Nina Müll mit dem Essen, das ihre ehemalige Stiefmutter zubereitet und den anderen Bewohnern des Herrenhauses serviert hat, was erste Zweifel an der geistigen Gesundheit ihres Arbeitgebers aufkommen lässt.
Die Diagnose ihres Wahnsinns wurde von den Männern des Hauses bestätigt – zunächst von ihrem Schwiegervater Leleco (Marcos Caruso), und einige Kapitel später verwandelte ihr Ehemann Tufão den Verdacht in Gewissheit. Als ob sie ebenfalls diesem alten und hartnäckigen Vorurteil gegenüber Frauen anhängen würde, zeigte Carminha selbst Tag für Tag nervöse Ticks und andere unkontrollierte Bewegungen, bis sie in einer etwas erzwungenen Szene aus ihrem Schlafzimmerfenster – im zweiten Stock ihrer Villa – springt . Mithilfe ihrer Familie wird Carminha von einem medizinischen Team gewaltsam aufgegriffen, und die Auswirkungen der Rache führen zu einer Zwangseinweisung in eine psychiatrische Anstalt. Carminhas Wahnsinn findet seine wissenschaftliche Bestätigung.
Ninas Rache mobilisiert also alle möglichen Stereotypen und Vorurteile und basiert auf einer Reihe von Mitteln, die scheinbar die Plätze und Positionen derjenigen wiederherstellen wollen, die die Ordnung der Dinge umgekehrt haben. Trotz der individuellen Gründe, die die Rache des Protagonisten motivierten, wird die Bedeutung von Carminhas Bestrafung in sozialer Hinsicht verstärkt: Wer wirtschaftlich aufstieg, aber die Codes und Formalismen der herrschenden Klassen nicht beherrscht, muss zu seinen Ursprüngen zurückkehren; Diejenigen, die das bürgerlich-patriarchale Familienmodell untergraben, kehren entweder in ihre traditionelle Rolle zurück oder übernehmen ihren Wahnsinn.
Es ist interessant, eine gewisse Parallele zwischen dieser Struktur von Ninas Rache und einer von Adorno beschriebenen ideologischen Disposition zu beobachten Autoritäre Persönlichkeit. In einer Welt, in der sich die unbezwingbare Stärke der Wirtschaft in jeder Alltagserfahrung offenbart, sind die Menschen gezwungen, sich an die Machtverteilung anzupassen, die Gesellschaften tatsächlich organisiert.
Auch wenn die Illegitimität und Ungerechtigkeit einer solchen Situation für alle sichtbar ist, wird der Ressentiment gegenüber Privilegien tendenziell auf der Bewusstseinsebene verdrängt und löst eine Art emotionales und ambivalentes Engagement zwischen erzwungener Akzeptanz der Spielregeln und Widerstand dagegen aus. So kann der Hass von den Mechanismen der Unterdrückung und Herrschaft selbst auf diejenigen verlagert werden, die sich, als ob sie diese Führungspositionen usurpieren würden, mit ihnen identifizieren, gleichzeitig aber gegen bestimmte Codes und Konventionen bestehender Machtverhältnisse verstoßen – und das Leben folgt dem Drama.
*Caio Vasconcellos ist Postdoktorand in der Soziologieabteilung von Unicamp.
