von REMY J. FONTANA*

Kommentar zum Buch von Pedro Port

„Herr Freiheit ist die Tochter des Windes \ dennoch ist sie die Seele der Demokratie“ (Pedro Port)

A Leggings-Kranichtanz von Pedro Port (Pedrinho) auch für diejenigen, die bereits einige seiner Gedichte und Gedichte gelesen haben und seinen präzisen und ausgefeilten Stil kennen, der sich auf die klassische Gelehrsamkeit stützt, angesichts dieses Werks seiner Spätreife, dessen Fertigstellung zwei Jahrzehnte dauerte , stoßen Sie auf eine Fülle schwindelerregender Bilder, Sie werden mit einer Dichte seltsamer Wörter und rätselhafter Bezüge konfrontiert, die sich dem Verständnis selbst einer Person mit angemessener literarischer Ausbildung, akademischen Kenntnissen und kultureller Illustration entziehen.

Wäre es die Schrift eines jungen Dichters, eines beginnenden Schriftstellers, könnten wir in dieser Verfeinerung eine protzige Pedanterie sehen, aber das ist nicht der Fall, denn hier haben wir es mit jemandem zu tun, der diese vergeblichen Ambitionen bereits verarbeitet hat hat seine Klassiker bereits verdaut, hat sie bereits verstoffwechselt. in Ihrer eigenen Sprache; Er weiß, wovon er spricht, er hat seinen eigenen Stil verfeinert, er möchte sich nun mit der Natürlichkeit eines Menschen ausdrücken, der sein Handwerk beherrscht und es mit angewandter und beständiger Leidenschaft ausführt.

Pedrinho stammt aus einer Dichterlinie, wie es das alte Klischee nahelegt, er lebt allein und ganz von und zu poetisch; Es ist etwas, das den prosaischen Anforderungen des nackten, rohen, grausamen Alltags nicht gerecht wird. Es atmet nichts als Verse, isst wenig als Worte, trinkt Allegorien, Tagträume, Bilder und Metaphern. Sein Gespräch ist mit seinen bereits geschriebenen oder in Vorbereitung befindlichen Versen durchsetzt. Sein ästhetischer Glaube ist Luckacsianisch, er debütierte als Dichter Mitte der 1960er Jahre in Porto Alegre in einer Anthologie mit dem Vorwort von Mário Quintana, reiste durch lateinamerikanische Welten, lebte eine Zeit lang in Portugal und landete schließlich in den 1970er Jahren in Florianópolis , unter Strandbands: Bom Abrigo, Sambaqui, Lagoa da Conceição und Campeche.

Seine Themen, Redewendungen, Konzepte und seltenen oder obskuren Begriffe erforschen die Schmerzen und Freuden, Abenteuer und Unglücke, Macht, Tyrannei, Demokratie, Eroberungen, Trostlosigkeit und Hilflosigkeit menschlichen Elends mithilfe von Allegorien und Mythologien.

Selbst für einen Leser wie mich, der nicht besonders gern, nicht gerade fleißig oder mit poetischer Sprache vertraut ist, besteht bei diesem watenden Kranichtanz die Gefahr, sich von den inspirierten Textkonstruktionen, mit seinen überraschenden Erkenntnissen, mit seinen kraftvollen Bildern, mit seinen begeistern zu lassen semantische Virtuosität, auch wenn er mit einem Fuß tanzen muss.

Seine gereimten und rhythmischen Sätze, gebrochen oder gekürzt und unterbrochen, verbunden oder unterbrochen, folgen manchmal dem Automatismus der Feder des Autors, sprudelnde Ströme eines ruhelosen Gewissens, manchmal gequält, aber immer scharfsinnig in dem, was es angibt, anstiftend in dem, was es andeutet. und provokativ in seinen Aussagen oder Fragen.

Es ist ein Wortversuch, eine semantische Guerilla, ein Filigranchaos, eine Ode an die Fülle der Begriffe, ja, weit hergeholt, die sich drehen, erbrechen, voranschreiten, brechen, Wege und Durchgänge öffnen oder schließen, Schatten aufhellen, durcheinander bringen Figuren oder Charaktere in ihre Tänze und Wirbel, schnell oder springend, hüpfend oder schwärmend in einem Rausch der Bewegungen in Labyrinthen, am Rande von Abgründen und „den Meeren, die wiederkäuen und sich dann in den Rinderruhen beruhigen“.

Ein ahnungsloser Leser oder ein oberflächlicher Leser, der sich jedoch der Wendungen der Sprache, der Krümmungen des Arguments, der Instabilität der Bedeutungen und vieler anderer Anforderungen für eine gute Interpretation nicht bewusst ist, kann hier letztendlich tatsächlich eine quälende Erfahrung machen.

Auf der anderen Seite diejenigen, die aufmerksam, aber nicht mit Spannung, sondern mit entspanntem Geist hierher blicken, sich von der Flut der Worte und Ausdrücke einhüllen lassen, von der Flut der Signifikanten, Betonungen und poetischen und bildlichen Intonationen durchdrungen werden werden ihren glücklichen Moment erleben. Sie werden belohnt und entschädigt für den tiefen Tauchgang, aus dem sie keuchend hervorkommen.

Solch ein aufmerksamer Leser und möglicherweise ein Liebhaber des poetischen Schreibens sollte sich keine Sorgen machen, denn hier wird er keine Demagogie lesen, es gibt keine „falsche Rede und vorgetäuschtes Lob“, es ist reine Poesie, schöne Worte, schöne Sätze, ein Verb zum Tanzen, a Kurs zu befolgen, eine Rede zu halten. Für diesen Leser besteht das Risiko darin, von einer leichten, bezaubernden Brise berührt zu werden.

Der Watkranich-Tanz ist ein episches Gedicht mit dramatischen und lyrischen Wendungen, das mit unermüdlichem Schwung durch die Seiten des Buches fließt. Es wird weder eine lineare Geschichte erzählt, noch ist die Sprache einfach. In der Linie langer Prosagedichte gibt es keine Teile oder Kapitel, sondern nur einen ausdrucksstarken Strom von Wörtern, die in einem Atemzug gesprochen/geschrieben und gelesen werden und die um Ereignisse, Legenden, Mythen, Allegorien, Charaktere und Situationen springen und tanzen.

Es ist eine Einladung, in die ozeanische griechische Mythologie einzutauchen, wo es gigantische Zusammenstöße, homerische Tragödien, grausame Tyranneien, den Schmerz von Müttern mit zerrissenen Herzen, herkulische Aufgaben, beispielhafte Strafen, olympische Götter, Orakel, die die Zukunft offenbaren, und inspirierende Musen gibt , Demokratie in der Agora der Stadtstaaten.

Für einen durchschnittlichen Leser, der sich nicht mit Mythologie auskennt, ist es sicherlich eine Herausforderung, diesen Hintergrund zu verstehen.[I] oder in der poetischen Kunst, aber gleichzeitig ist es eine Gelegenheit, sich einem Werk von literarischer Qualität zu nähern, inspiriert, ausgearbeitet, mit stilistischen und erzählerischen Erkenntnissen von großer Subtilität und Ausdruckskraft.

Aber nicht alles ist komplex und schwierig; Der Text wechselt anspruchsvolle Passagen, die interpretatorische Anstrengungen und einen luftigen, empfänglichen, entwaffneten Geist erfordern, fernab von Klischees und vorhersehbaren Handlungen der Charaktere und ihren erwarteten Gefühlen und Emotionen, mit klaren und verständlichen Passagen, die sich auf die verschiedenen Dimensionen des Alltagslebens beziehen auf individueller Ebene oder solche, die rund um die Macht stattfinden, mit ihren Verschwörungen, Intrigen, Missbräuchen und Arroganz.

Dieser kontinuierliche Wechsel von allegorischen Bezügen mit denen des Lebens in der realen und existenziellen Sphäre wird deutlich, wenn wir von der Ebene der Watkranich-Tänze in ihren vielfältigen Darstellungen, Gestalten und Inkarnationen in rein menschliche Bereiche versetzt werden anhand derer wir durch Spiegelungen und Ähnlichkeiten Ereignisse und Charaktere unserer Gegenwart erkennen können.

Daher gibt es in diesem poetischen Text Passagen, die uns ungeduldig, wenn nicht sogar verärgern können, die jedoch durch eine erfinderische Ausdruckskraft und verbale Konstruktionen kompensiert werden, die sowohl den Zustand der Seele als auch den Zustand der Dinge in der Welt stark andeuten Welt. Eine Freude, eine Offenheit für das Verständnis der Feinheiten des Lebens, seiner Wendungen, seiner Dramen, seiner Risiken, seiner Freuden und seiner Fülle.

Ich spreche hier also von einem exquisiten Text, a Tour de Force literarisch, von überwältigender Gelehrsamkeit im Universum klassischer Referenzen, in dem es sich bewegt. Wir müssen mit einer gewissen Stimmung durchgehen, aber es gibt einen roten Faden, der uns leitet, eine tanzende Textsequenz, einen Tanz, der die Bewegungen des Stelzvogels und vieler anderer Charaktere leitet und artikuliert. Alles und jeder schließt sich dem Tanz an, einem verrückten Tanz, bei dem anmutige Bewegungen von subtiler Leichtigkeit auf andere von instabilem und prekärem Gleichgewicht folgen. Legenden, Mythen und allegorische Figuren tanzen in ihren ätherischen, fantastischen Räumen; andere tanzen auf dem harten Boden der Realität und treten auf die Materialität ihrer prosaischen Existenzen.

Wenn wir auf diese Weise nicht in den mythologischen Labyrinthen, die den Text durchdringen, eingedämmt, eingeschüchtert oder eingeschlossen sind, wird das Verständnis durch die Gesamtheit des Schreibens erreicht, durch die Gesamtheit des Textes, der die Handlung des Lebens webt und die Ereignisse miteinander verbindet Handlungen, die Tricks, die Tricks, aus denen Leben, Gesellschaft und Macht bestehen.

Sehen Sie sich die Passage an, in der der Autor die Taten derer anprangert, die behaupten, im Namen des Volkes zu handeln, die groteske Farce ihrer Exzesse, ihren großmäuligen demagogischen Arrivismus, Menschen, die ihre Macht durch Geschrei garantieren, die sich von ihren Überzeugungen ernähren und Naivität derer, die sie für Erlösungsgötter halten, aber im menschlichen Umgang sind sie nur diejenigen, die das Volk unterdrücken. Nachhall und Abklingen einer schrecklichen Zeit, die kürzlich in unserem Land überwunden wurde, das grob von einem schurkischen Idioten regiert wurde, „dessen schwache Leistung, die Garotte der Tyrannei, wiederum die Demokratie diskreditierte und pervertierte“.

Es muss gesagt werden, dass es sich um ein Land handelt, in dem die bürgerliche Gleichwertigkeit zwischen seinen realen Individuen noch nicht gediehen ist, in dem Rechte und Freiheiten seit seinen Anfängen eingeschränkt wurden, als und immer noch die blutrünstige und plündernde Wut des Raubtiers vorherrschte und weiterhin vorherrscht , die ihre Usurpation weiterhin mit der „Beute ihrer Übel“ nährt.

Oder achten Sie auf eine Passage, die den Ursprung und Zustand so vieler Dinge andeutet:

Wir waren die Schattendame
Wir hatten weder Geld noch Rechte
 Tatsächlich hatten wir weder eine Tenne noch ein Flussufer
 Wir waren Schatten der wimmelnden Geschichte, oh Dame
 von umherwandernden Schatten, namenlosen Horden
ungewisser Herkunft
 Wir wurden von den Winden getragen
 heiße Luft, die von den Inseln weht
 weiter entfernt im Osten
 das ionische Land übergeben
sterben darin wie platonische Schatten
aber wir Schatten kopulieren immer noch
Bei allem Respekt, Ma'am
Von bevölkerungsreichen Schatten bevölkern wir
der Boden, der aus der Geschichte stammt
die ects, die uns nicht gehörten
nach dem heiligen Recht
dass große Generationen von Landbesitzern
immer nur für sich selbst beanspruchten sie
immer zum Nachteil
der dunklen Bewegung
der dunklen Masse
dass sie sahen, wie sie sich versammelten, dass sie sahen, wie sie tanzten
in der riesigen Fotze der Frau
Welche Schatten haben nie aufgehört zu gebären.[Ii]

Pedrinho, der so oft von den Cantos de Maldoror angeführt oder inspiriert wurde, könnte seinen Text vielleicht mit einem Epigraph aus dem Werk des französischen Autors Comte de Lautréamont (Isidore Lucien Ducasse) beginnen: „Es ist nicht richtig, dass jeder die folgenden Seiten liest ; Nur wenige werden diese bittere Frucht ungestraft genießen können. Wenn du also deine Seele verkleinerst, kehre um und kehre zurück, bevor du weiter in solch unbekannte und gefährliche Länder vordringst.“

Gegen bereits erschöpfte Geister und Gehirne ohne Erinnerung finden wir in Pedro Ports Bildern eine Interventionsagenda für diese Zeiten, die so oberflächlich, so gewalttätig und ohne Würde und Menschlichkeit sind.

Wie Palamedes, der mit der Erfindung des Alphabets verbundene Fürst der griechischen Mythologie, der Wörter tanzen und Buchstaben singen ließ, versetzt uns Pedrinho in den Tanz der Buchstaben, mit denen er seine Verse schreibt, lässt uns umhüllt durch die Hallen seiner Semantik wirbeln in der Musikalität seiner poetischen Beredsamkeit.

Es ruft uns zur Souveränität des Menschen auf und lässt niemals zu, dass „die Natur die immense und unermüdliche Kraft, die ihn bei den fabelhaften und lebenswichtigen Wanderungen seiner Abenteuer unterstützt hat, einfach brutal ausnutzt … und ihn mit der unzerstörbaren Sache der Demokratie verbindet, die auch heute noch nicht verstanden wird.“ …“.

Auf dem verworrenen Weg, den wir zurückgelegt haben, bleibt uns unter den vielen Hinterlassenschaften dieses Gedichts ein Hinweis auf das Erbe der Demokratie und ihre Pädagogik, denn es ist faszinierend, wie und warum wir einem Politiker, „einem ominösen Scharlatan, das erlaubt haben.“ Wirf ein krankhaftes Omen über unsere junge Demokratie. Ist das nicht das Thema, mit dem wir uns jetzt beschäftigen wollen? Kommen wir also zur Sache, aber ohne Metaphysik…“.

So ist der Tanz des langbeinigen Kranichs, „der Tanz der Tänze, es ist der verrückteste Tanz, es ist der geschwätzigste Tanz, verrückter Tanz, verrückter Tanz, … eine wilde Reihe von Ausschweifungen endloser Tänze“.

*Remy J. Fontana, Soziologe, pensionierter Professor an der UFSC. Autor, unter anderem von Von herrlicher Verbitterung bis kämpferischer Hoffnung – politische, kulturelle und gelegentliche Essays (Insular Ed.). [https://amzn.to/3O42FaK]

Referenz

Pedro Port. Der Watkranich-Tanz. Florianópolis, Editora Insular, 2023, 196 Seiten. [https://amzn.to/48WFVkY]

Aufzeichnungen

[I] Ich wage zu behaupten, dass es nicht unangemessen wäre, wenn am Ende dieses Gedichts ein Glossar mythologischer Bezüge eingefügt würde.

[Ii] S.124, 125.

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