von WALNICE NOGUEIRA GALVÃO*
Kommentar zum Film von Ciro Guerra
Kafkas Gespenst und die gesamte Kohorte des absurden Theaters bestehen darauf, durch das Kino zu streifen.
Das passiert in Warten auf die Barbaren, unter der Regie von Ciro Guerra, produziert unter der Schirmherrschaft von Konstantinos Caváfis, dem Barden von Alexandria und dem Verfall der Reiche, der ihm seinen Titel verleiht. In einem unbedeutenden und abgelegenen kolonialen Außenposten mitten in der Wüste erlässt der Magistrat Gesetze und hält die Barbaren halbherzig in Schach. Aber das sind arme Teufel, und sie bedrohen niemanden. Bis ein dazwischentretender Oberst auftaucht, der unter dem Vorwand, einen Aufruhr auszurotten, Folter und brutale Verhöre einleitet. Der Konflikt ist bewaffnet und seine Entwicklung ist der Dreh- und Angelpunkt des Films. Die Handlung erinnert immer noch die Wüste der Tataren, Roman von Dino Buzzatti.
JL Coetzee, Autor des Romans, auf dem der Film basiert, ist der Südafrikaner, der kurz nach Nadine Gordimer den Nobelpreis gewann. Beide waren engagierte Aktivisten, die in ihren Romanen die Verbrechen der Apartheid anprangerten, die völkermörderisch und äußerst grausam war. Zum Glück ist er weg, und zwar nicht kampflos, siehe die 27 Jahre, die Nelson Mandela im Gefängnis verbrachte. Ö Apartheid Er fand in diesen und anderen Schriftstellern und Künstlern, wie der Sängerin Miriam Makeba, Gegner von Gewicht und Respekt für den größeren Ruhm der Nation. Später folgten zahlreiche Filme, die die glorreichen Heldentaten des Widerstands fortsetzten, aber Theater, Gesang und Literatur hatten die Ehre, der Unterdrückung live zu begegnen.
Der Regisseur des Films ist Kolumbianer und hat bereits mit einem anderen Werk auf sich aufmerksam gemacht: Die Umarmung der Schlange, in dem ein Indianer, der letzte Überrest seiner Nation, und ein weißer Entdecker sich auf eine etwas vage Suche begeben. Wie man sieht, besteht der Regisseur darauf, die schmerzhafte Wunde ethnischer Spannungen und die damit verbundenen Katastrophen zu lösen. Es erfordert eine Registrierung, um ein Schauspielertrio zu besetzen, das besser nicht sein könnte: Mark Rylance ist der Protagonist, der Magistrat, unterstützt von Johnny Depp als sadistischem Colonel und von Robert Pattinson als seinem Leutnant.
Der am wenigsten bekannte unter uns ist Mark Rylance, und zwar nicht nur unter uns, auch in Hollywood: Ein Künstler mit seinem außergewöhnlichen Curriculum gewann erst verspätet einen Oscar, und selbst dann noch als Nebendarsteller. Dies geschah im Film Die Brücke der Spione, von Steven Spielberg, in dem er Colonel Abel spielt, den russischen Spion, der in den USA vor Gericht gestellt und zu 30 Jahren Gefängnis verurteilt wurde, nie den Mund aufmachte, weder gestand, noch sich einer Denunziation hingab.
Der Schauspieler war nicht gerade unbekannt, hatte er doch bereits drei Mal gewonnen Tonys, Amerikas höchster Theaterpreis, auf den Bühnen von Broadway. Großartiger Shakespeare-Schauspieler, stammt aus Royal Shakespeare Company. Als sie das wieder aufbauten Globe Theater Von einem Feuer verzehrt, dessen Miteigentümer und Schauspieler der englische Barde war, war Mark Rylance zehn Jahre lang dessen erster Regisseur, von 1995 bis 2005.
Das rekonstruierte Theater steht gut sichtbar in der Böschung, am Ufer der Themse und folgt dem Vorbild der damaligen Konzertsäle. Das Publikum hat keine Sitzplätze: Alle standen, mit der Bühne auf Augenhöhe. Dort standen die Plebs in großem Aufruhr und jubelten entsprechend den Handlungssträngen. Mit rundem Grundriss befanden sich entlang der Wände drei oder vier Stockwerke teurerer Plätze mit Bänken, die alle mit einem Strohdach bedeckt waren, während die Mitte des Kreises aus Gründen der Beleuchtung und des Sauerstoffs zum Himmel hin offen war.
Während des gesamten Jahrzehnts, in dem Mark Rylance das Haus leitete, hörte er nie auf, als Schauspieler aufzutreten, und es ist möglich, ihn in Dokumentarfilmen von zu sehen Globe Theater. So sehen wir es zwölfte Nacht, camit einer männlichen Besetzung (obligatorisch im elisabethanischen Theater) und spielt eine unbezahlbare Gräfin Olivia, die mit kleinen Schritten, die von voluminösen Röcken verdeckt werden, durch das Rampenlicht gleitet. Du hattest sicher viel Spaß.
Dieser jetzt gedrehte Film ist sicherlich eine Allegorie auf das Ende der Welt oder die Apokalypse, eines der zahlreichsten Kinogenres unserer Zeit. Die Pandemie und der Aufstieg der Rechten, die die Schließung der Horizonte verordneten, die die Zukunft öffneten, machten diese Art von Film alltäglich und banal – aber diesen hier Warten auf die Barbaren nichts Gewöhnliches oder Banales. Im Gegenteil, es lädt zur Meditation ein.
*Walnice Nogueira Galvão ist emeritierter Professor am FFLCH der USP. Autor, unter anderem von Lesen und erneut lesen (Sesc\Ouro über Blau).
Referenz
Warten auf die Barbaren (Warten auf die Barbaren)
Italien, USA, 2020, 114 Minuten.
Regie: Ciro Guerra.
Besetzung: Mark Rylance, Johnny Depp, Robert Pattinson.
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