Das dunkle Gesicht Brasiliens

23/11/2022

Kino • Kultur

von JAQUELINA IMBRIZI*

Kommentar zu vier Dokumentarfilmen.

„Das faschistische Regime belastet immer die Sprache und die Sprache selbst, so wie es ursprünglich die Psyche belastete, die der faschistischen Vergangenheit zur Verfügung stand. Es vervollständigt und verschärft das bestehende Spaltungs- und Machtverhältnis zwischen Sprache und sozialer Realität. Gefestigt durch Gewalt und durch die Kugeln und Bomben der Macht neigt die Ideologie im Faschismus dazu, Wirklichkeit zu werden, wirkt sogar wie etwas anderes in einem Traum und verleiht der Sprache die Konkretheit eines Steins, der auf den Feind geworfen und zermalmt wird und lähmt die Möglichkeit der Zirkulation von Differenz“ (Tales Ab'Sáber, Michel Temer und der allgemeine Faschismus, p. 155).

Vier Dokumentarfilme, die das dunkelste Gesicht Brasiliens darstellen, wurden von zwei Regisseuren, Petra Costa (2019) und Maria Augusta Ramos (2018; 2022), und drei Regisseuren, Tales Ab'Sáber, Rubens Rewald und Gustavo Aranda (2016), gedreht.

die Dokumentation Demokratie im Schwindel verfolgt die Ereignisse im Vorfeld Anklage von Dilma Rousseff; Es besteht aus einigen gespendeten Bildern und zeigt den damaligen Präsidenten Brasiliens. Petra Costa (2019) verwebt die Szenen im Einklang mit ihren Erfahrungen angesichts des Parlamentsputsches im Jahr 2016, der zu unserem kollektiven und politischen Trauma wurde. Es ist mit deiner Stimme drin WOW! Unter Einbeziehung einiger typischer Bilder verschiedener historischer Momente erinnert sich Petra Costa in Gesellschaft ihrer Familie und Freunde an sie und unsere Geschichte und entwirft eine Gegenerzählung, die sich aus ihrer politischen Position ergibt, die den Idealen der Linken näher steht und die Demokratie verteidigt .

Lassen Sie Schwindelgefühle aufkommen, die die vom Regisseur ausgearbeitete Erzählung begleiten! Gleichzeitig, wer weiß, kann es beim Zuschauer zu einer Flaute führen, weil zwischen den Katastrophen, die die sozialen Bindungen einer Nation zerrissen haben, eine gewisse Bedeutungsfuge entsteht. Die Regisseurin ist ein Wunderkind für ihre Geschwindigkeit, mit der sie einen Film dreht, der Einzelheiten unseres gesellschaftspolitischen Kontexts verfolgt, der zum Aufstieg der extremen Rechten führte, ein Jahr nach der Machtübernahme des konservativen Vertreters.

Auch Maria Augusta Ramos (2018) präsentiert ihre Vision des Parlamentsputsches in Der Prozess, unter Verwendung von Bildern der Protagonisten, der damaligen Präsidentin Dilma Rousseff, und der Verteidigungsfunktionen, die unter anderem von den Vertretern der PT, Gleisi Hoffmann, Präsidentin der Partei, und dem damaligen Justizminister José Eduardo Cardozo wahrgenommen wurden Menschen. In seinem neuesten Dokumentarfilm der heimliche Freund (Ramos, 2022) zeigt den Hintergrund der Operation Lava Jato, genauer gesagt die Inszenierung dessen, was als „Operação Vaza Jato“ bezeichnet wurde, d Silva. Silva übernahm 2018 die Präsidentschaft der Republik, verdichtet in der Figur des damaligen Richters Sérgio Moro.

Der Regisseur hebt die ernsthaften Akteure des Journalismus hervor, die mit den Plattformen verbunden sind El País e abfangen, verwandelten sich in Protagonisten des Dokumentarfilms, dessen Stoff der Kampf um die Entlarvung des voreingenommenen Richters ist. Es gibt Szenen, die der Regisseur im Arbeitsumfeld der Journalistengruppe eingespielt hat, und in einigen davon weiß das Team, dass sie bei ihrer täglichen Arbeit gefilmt werden: Auswahl des Themas des Artikels, Überprüfung der Quellen und damit die Teambesprechungen. Hinzu kommt die Organisation von Bildern, die von anderen Kommunikationsmitteln erzeugt werden. Es ist offensichtlich, dass Ramos dazu neigt, die Arbeit einer Art Journalismus und von Journalisten zu schätzen, die immer noch an den Fakten und ihrem historischen Kontext interessiert sind.

Es sind Profis, die nicht ruhten, bis sie die Protagonisten eines Betrugs entlarvten, bei dem es um die Machtspiele ging, die Lulas Kandidatur verhinderten, trotz der in diesem gesellschaftspolitischen Kontext bereits angekündigten Bedrohungen ihres Lebens. Der Dokumentarfilm kann als Hommage an den seriösen Journalismus gesehen werden, der durch die Arbeit kritischer Fachleute, die sich der unvergesslichen Herausforderung nicht entzogen, dem Narrativ konservativer politischer Vertreter Brasiliens widersprach.

Kürzlich forderte die Kolumnistin Milly Lacombe (2022) Journalisten und Medienunternehmen auf, eine kritische Haltung zu den Fakten einzunehmen und ihre subjektiven Implikationen zu berücksichtigen, wenn sie die Geschichte der Korruption in Brasilien erzählen, die sich in eine Lüge verwandelt, wenn sie nur der Partei des Staates zugeschrieben wird Arbeitskräfte. Es ist eine Unwahrheit, die Hass und Binarismen schürt – als Reaktion auf ideologische und finanzielle Interessen – die den Weg versperren, den derzeitigen Präsidenten Brasiliens zur Rechenschaft zu ziehen, der tatsächlich in der Lage ist, einen geheimen Haushalt für die nächsten hundert Jahre aufzustellen. Der Titel Ihres Textes ist direkt: „Die Medien müssen ihre Rolle bei der Einbürgerung der extremen Rechten in Brasilien übernehmen.“

Maria Ramos (2022) organisiert in dieser audiovisuellen Produktion die Abfolge der Bilder so, dass diese Reihenfolge für sich selbst spricht, ohne dass eine Stimme drin ist WOW! Es bereitet den Zuschauer auf das vor, was sich in der Dokumentation entfalten wird, bietet aber nicht die Lektüre von Bildern im schönen Stil von Petra Costa. Im Gegenteil, diejenigen, die zuschauen, müssen sich anstrengen, die Synthese zu schaffen, die am besten zu ihnen passt.

Die erste Szene des Films zeigt, wie Lula von einem zögernden Sérgio Moro angeklagt wird, der vom Verteidiger des Ex-Präsidenten ausdrücklich gebeten wird, die Fragen zu ändern, da die endlos wiederholten Fragen vom Angeklagten bereits ordnungsgemäß beantwortet worden seien, vorausgesetzt, der Angeklagte habe dies getan Machen Sie sich bereit für die Konfrontation und fahren Sie mit Ihrer Aufgabe fort. Auf diese Weise war der Regisseur scharfsinnig bei der Zusammenstellung der Bildfolge, in der die Unfähigkeit des Richters live und in Farbe entlarvt wird, um die Fülle der folgenden Szenen einzuleiten, um denjenigen zu entlarven, der sich trotz seines Mangels in einen nationalen Superhelden verwandelt hat des Charakters und sein Festhalten an der Logik des Nicht-Denkens.

Der Stil dieses Regisseurs ist auch in der Dokumentation präsent Intervention – Liebe bedeutet nicht viel (Ab'Sáber, Rewald, Aranda, 2016), in dem nichts gesagt wird, um den Betrachter auf das Kommende vorzubereiten, und die Bilder bereits in Hülle und Fülle beginnen und zum größten Teil männliche Vertreter in ihren fünf Minuten des Ruhms hervorheben, die Hass und Beleidigungen gegen die Arbeiterpartei, gegen Frauen, die von einem der Protagonisten angeblich Schlampen genannt werden, gegen Lula und jeden intelligenten Gedanken auf der Erde äußern.

Im Gegensatz zu denen von Costa (2019) und Ramos (2018; 2022) enthält dieser Dokumentarfilm keine von den Regisseuren aufgenommenen Bilder und bezieht sich auf die Sammlung und Organisation von Material aus sozialen Netzwerken: Leben, Facebook, Diskussionsforen auf verschiedenen Plattformen, die sich mit den dort hervorgehobenen Themen befassen. Die für die Uraufführung des Dokumentarfilms ausgewählten Protagonisten sind ganz normale Menschen – „der durchschnittliche konservative Mann“. - und die falschen Philosophen, die ihre Reden mit hasserfüllten Gesichtsausdrücken aufzeichnen und sie in sozialen Netzwerken einem bestimmten Publikum zugänglich machen, das nach dieser Art der Vermittlung der Politik der Feindschaft dürstet.

Es sind Männer, die aus ihrem eigenen Elend ein Spektakel machen, und wir können daraus schließen, dass die Mehrheit ehemalige Militärangehörige sind. Hervorzuheben sind auch die Szenen, in denen automatisierte Bewegungen eingefangen werden, die auf minderwertige Musik in einer religiösen Umgebung reagieren, vermischt mit dem Namen eines Gottes, und so die Militarisierung der Religion darstellen. Es handelt sich um eine missglückte Nachahmung einer Ästhetisierung der Politik. Wir werden sehen, wie sich dieser Trend in den folgenden vier Jahren reift, mit dem Sieg des rechtsextremen Kandidaten im Jahr 2018, unterstützt durch eine Rede, die den Namen Gottes zum Aufruf zum Mord an Menschen und der Verteidigung zum Ausdruck bringt der Aufrüstung der Bevölkerung. : eine Kriegspolitik verbunden mit der Militarisierung der Religion!

Walter Benjamin, in seinem mittlerweile klassischen Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit, geschrieben zwischen 1935 und 36, bietet uns Überlegungen zum Kino. Es ist eine Analyse, die wir als Liebhaber der siebten Kunst immer wieder aufs Neue betrachten und in der wir immer mehr rätselhafte Figuren und Ideen zum Nachdenken über zeitgenössische audiovisuelle Produktionen, insbesondere im Dokumentarfilmformat, finden. Walter Benjamin diskutiert, wie bereits bekannt, die Veränderungen in der Wahrnehmung der Menschen nach dem Aufkommen der technischen Reproduzierbarkeit des Kunstwerks vor allem im Hinblick auf ihre Folgen für die psychische Regression der Empfänger der Produkte dieser neuen Techniken der Multiplikation kombiniert fotografische Bilder mit dem Ton.

Es findet eine Verschiebung von der taktilen Wahrnehmung der Museumsbesucher hin zu einer diffusen Wahrnehmung statt, die das Verhältnis der Masse zur Kunst verändert und eine gewisse Umstrukturierung des Wahrnehmungssystems auslöst. Wo das Kollektiv nach Zerstreuung strebt, kann es rückläufig oder fortschreitend werden. So „rückläufig vor Picasso, wird sie vor Chaplin progressiv“. Diese Aussage von Benjamin (2012a, S.209) findet in der heutigen Zeit Resonanz – mit der schwindelerregenden Reproduktion von Memes, TikToks und anderen Rollen – und die Streuung erzeugt vielleicht eine Oszillation in der Masse, mal rückläufig, mal vorwärts.

Schlimmer als diese Schwankung ist die Verbindung der progressiven Erzählung mit der konservativen, wie in einem „Jetzt alles gleichzeitig“, das Ergebnis einer gewissen Spaltung zwischen Sprache und sozialer Realität, wie wir im Epigraph zu Beginn dieses Textes hervorheben und ist auch in Herbert Marcuses Buch (1973) präsent: die fehlende Unterscheidung zwischen solch disparaten und politisch antagonistischen Inhalten, die in eine homogene Masse umgewandelt werden, die Nicht-Denken aufbaut.

Was die Rezeption der oben genannten audiovisuellen Produktionen betrifft, geht es den Regisseuren nicht darum, den Zuschauer zu unterhalten und eine zerstreute Wahrnehmung zu provozieren, sondern um Unbehagen und Kontakt mit einer brasilianischen Realität zu erzeugen, die ein Teil der Bevölkerung bis zum Ende weiterhin leugnet. Wir können sagen, dass sie Regisseure sind, die eine Darstellung der Realität zugänglich machen, damit wir sie besser ausarbeiten können, indem sie zum Nachdenken über das, was um uns herum geschieht, einladen, als ob das Ziel darin bestünde, unseren progressiven Scheitelpunkt zu wecken, um einer Regression des Gewissens im Großen und Ganzen entgegenzutreten Teil der Welt. der Bevölkerung gegenüber Gesinnung konservativ und patriarchalisch, das als versteinerte kulturelle Werte in brasilianischen Ländern wieder an Stärke gewinnt.

So ist es möglich, das Kino der Traumproduktion im Hinblick auf die spezifische Funktion des Traums näher zu bringen, den Träumer für den historischen Kontext und sein Potenzial für Transformation und Revolution zu sensibilisieren, so die Überlegungen von Walter Benjamin: „Jede Ära, in Dadurch träumt er nicht nur vom nächsten, sondern versucht im Gegenteil in seinem Traum aus seinem Schlaf aufzuwachen“ (apud AB'SÁBER, 2005, S.102-3; AB'SÁBER, 2020a). Eine weitere Funktion des Traums hängt mit der Arbeit der psychischen Verarbeitung traumatischer und katastrophaler Ereignisse zusammen, wie Sándor Ferenczi (2011) warnte.

Was uns aufgefallen ist, ist, dass der Widerstand gegen den Faschismus möglicherweise in traumhaften Inszenierungen von Menschen inszeniert wird, die progressiven Idealen anhängen, deren Helden, indem sie sich nicht mit der Naturalisierung des kriegerischen Zusammenlebens identifizieren, durch Prozesse der Nichtidentifikation mit politischen Vertretern, die sich nicht mit politischen Vertretern identifizieren, bildliches Unbehagen vermitteln leugnen die Möglichkeit, der Menschheit den unumkehrbaren Weg zur Barbarei zu versperren, wie in den traumhaften Erzählungen, die Beradt (2017) und unsere Forschungs- und Beratungsgruppen gesammelt haben (IMBRIZI, 2020; IMBRIZI et al. 2021; SILVA et al., 2021).

Für Walter Benjamin (2012a, S. 204) kann das Kino durch das, was er das optische Unbewusste nennt, einen kollektiven Traum erzeugen, indem es Schnitte und Bildsequenzen vorschlägt, die unabhängig vom Wunsch des Betrachters sind. Mit den Worten des Philosophen „[…] entsprechen die Verfahren der Kamera den Verfahren, dank derer sich die kollektive Wahrnehmung des Publikums die Modi der individuellen Wahrnehmung des Psychotikers oder Träumers aneignet“.

In diesem Fall lässt sich der Betrachter von der Bildfolge leiten, wie in einem Traum, der von jemand anderem als ihm selbst produziert wird. Das Spiel der Szenen, die Schnitte und die sequentielle Verkettung der Bilder wirken als Mechanismus der traumhaften Figurabilität; in diesem Fall handelt es sich um Bildsequenzen, die von Redakteuren und Regisseuren durchgeführt wurden. Figurabilität ist ein spezifischer Mechanismus der Traumarbeit (Freud, 1900/2019), sie betrifft die Umwandlung abstrakter Gedanken in Bilder und hängt mit der Art und Weise zusammen, wie die Traumszenen von den Träumern zusammengesetzt werden: Aus welcher Perspektive spricht der Protagonist, was Welche Inhalte werden gemäß einer bestimmten Umkehrung der Affekte und Umwertung von Werten übermittelt? Welche Gesten begleiten die dargestellten Themen, welche Farben, Texturen und evozierten Affektionen?

Die Ausarbeitung traumatischer Ereignisse und Entfremdung, Horror und Nichtidentifikation mit den Traumhelden für einige Menschen oder Nichttraum, Nichtdenken und Identifikation mit männlichen Bezügen und konservativen Eckpunkten für andere scheinen die subjektiven Auswirkungen auf die Menschen zu sein, die die Entwicklung verfolgen der in den in diesem Text vorgestellten audiovisuellen Elemente konstruierten Erzählungen.

„Ästhetik des Krieges“ ist der letzte Punkt in Walter Benjamins Essay (2012a, S. 210), der uns dazu einlädt, darüber nachzudenken, wie wir einer gewissen Ästhetisierung der Politik begegnen können – angesiedelt in der Figur Hitlers und seiner Anhänger, die damals auf dem Vormarsch waren Moment – der zu einer Zerstreuung der Wahrnehmung, einer Regression des Bewusstseins und Rückschlägen im Kampf um die Aufrechterhaltung der Prinzipien führen würde, die das menschliche Leben auf dem Planeten Erde bewahren. Somit „bereitet“ die Ästhetisierung der Politik die Menschen auf den Krieg vor: „Alle Bemühungen, die Politik zu ästhetisieren, laufen in einem Punkt zusammen. Dieser Punkt ist Krieg.“ Für den Philosophen gibt es eine mögliche Antwort auf eine solche kriegerische Tendenz in künstlerischen und kulturellen Erscheinungsformen, eine Widerspiegelung der kapitalistischen Produktionsweise, nämlich die Politisierung der Kunst.

Mit den Worten des Theoretikers: „Zu Homers Zeiten bot sich die Menschheit den olympischen Göttern als Spektakel an; Jetzt wird sie zu einem Spektakel für sich. Seine Selbstentfremdung hat einen Punkt erreicht, an dem er seine eigene Zerstörung als ästhetisches Vergnügen ersten Ranges erleben kann. Das ist die Ästhetisierung der Politik, wie sie der Faschismus praktiziert. Der Kommunismus reagierte mit der Politisierung der Kunst“ (BENJAMIN, 2012a, S.212).

Kann man sagen, dass die vier audiovisuellen Produktionen trotz der Heterogenität der verwendeten Ressourcen eine Möglichkeit darstellen, eine gewisse Politisierung der Kunst auszuüben? Wir denken schon. Auch wenn die Politik der Kunst, um dieses Ziel zu erreichen, bedeutet, zu zeigen, was die Mehrheit der Bevölkerung nicht sehen will, sind es doch Dokumentarfilme, die uns ohne viel Aufwand mit der Ästhetisierung der Politik im brasilianischen Stil konfrontieren Verzögerung. Es handelt sich also um die oben genannte Dokumentation Intervention Was bietet uns sonst noch Elemente, um über die Ästhetik des Krieges und seine psychischen Auswirkungen auf Produzenten und Empfänger von Inhalten nachzudenken, seien es die Menschen, die der neofaschistischen Logik anhängen, oder die Menschen, die sich ihr immer noch widersetzen? Die Protagonisten des Dokumentarfilms vermitteln in ihren Gesten, im Tonfall und in der Zuneigung in ihren Zeilen eine Einladung, sich dem imaginären und/oder realen Feind zu stellen.

Die Ästhetik des Krieges im Dokumentarfilm Intervention – Liebe bedeutet nicht viel

Weit davon entfernt, eine Kunstform wie Unterhaltung zu sein, wagen die Dokumentarfilmer den Mut, etwas zu zeigen und zu präsentieren, das wir nicht sehen wollen und das mit dem Aufstieg rechtsextremer Kräfte in Brasilien zusammenhängt. Das heißt, Dokumentarfilmer laden uns ein, uns dem Schrecken zu stellen: der Tatsache, dass der Faschismus an Stärke gewinnt, wenn wir, um uns selbst zu schützen, so tun, als ob er nicht existierte, dass sein Schatten nicht als strukturierende Wurzel der Lebensweise zwischen und über uns schwebt. kapitalistische Produktion und Organisation.

Eine Analogie ist in alltäglichen Gesprächen in Minas Gerais durchaus präsent: Im Land dieses Autors gibt es eine spezifische Art und Weise, in der gewöhnliche Menschen von Krebs – „dieser Krankheit“ – sprechen, als wäre es nur die Tatsache, das Wort auszusprechen und die Gesundheit zu benennen Das Problem könnte den Sprecher und den Zuhörer infizieren und magische Konnotationen einer Art Fluch annehmen. Diese Korrespondenz hilft uns, über die Tatsache nachzudenken, dass der Dokumentarfilm darauf abzielt, den Fluch, der unser trauriges Brasilien übernommen hat, deutlich zu machen, ohne die Zuschauer um Lizenzen oder Entschuldigungen zu bitten, und so Unbehagen verursacht, indem er die Ästhetik unserer Gesellschaft verändert sehr transparent. Krieg.

Es konzentriert sich auf ein gemeinsames Symptom unserer Kultur: unsere Unfähigkeit, mit dem Grauen in Kontakt zu kommen, es auszusprechen und offenzulegen – wie in Freuds Anmerkung dazu Die Unzufriedenheit der Zivilisation, indem es feststellt, dass sich Menschen in ihrem Sozialisierungsprozess offenbar darauf vorbereiten, in Sommerkleidung dem Winter zu begegnen, indem sie Aspekte von Aggression und Gewalt leugnen, als ob Männer und Frauen von Natur aus gut wären. Der Dokumentarfilm enthüllt die Gewalt und Aggression, die uns umgibt und die wir vehement zu leugnen versuchen. Vielleicht ist es diese Leugnung, die uns so unbewusst und schutzlos zurückgelassen hat, dass viele von uns behaupten, überrascht über den Sieg des rechtsextremen Kandidaten bei den brasilianischen Präsidentschaftswahlen 2018 zu sein.

Es gibt eine Brühe an Kultur, die von vielen Intellektuellen produziert wird, die mit ihrem Wissen darauf abzielen, „Interventionen“ durchzuführen, um eine Reihe von Kräften zu blockieren, die den neofaschistischen Aufstieg auf brasilianischem Territorium unterstützen. Der Psychoanalytiker Tales Ab'Sáber hat nicht nur zusammen mit seinen beiden Kumpanen den Dokumentarfilm produziert, sondern auch diesen kulturellen Schmelztiegel verdichtet und durch seine Forschung und intellektuelle Arbeit die Beiträge kritischer Autoren wie Karl Marx und der Autoren artikuliert der ersten Generation der sogenannten Frankfurter Schule – Theodor Adorno, Herbert Marcuse und Walter Benjamin – mit ihren Erfahrungen in der erweiterten psychoanalytischen Klinik mit dem Ziel, die aktuelle Situation zu analysieren und Hypothesen über die Funktionsweise der psychischen Abwehrkräfte von Menschen aufzustellen an der Ästhetik des Krieges festhalten.

Ab'Sáber ist den Thesen der Philosophen der kritischen Gesellschaftstheorie gefolgt, und zwar in Bezug auf die kulturellen, historischen, politischen und wirtschaftlichen Bedingungen, die die Entstehung der faschistischen Logik in der brasilianischen Kultur begünstigten, außerdem in Bezug auf die Art und Weise, wie das fruchtbare Land, das kulturelle Klima, sind (in der Sprache Adorns) konstituiert, die die instrumentelle Rationalität nähren, nämlich aus Subjekten, die bereit sind, den Befehlen ihrer Führer zu folgen, die in Personifikationen ihrer Ideale verwandelt werden.

Wir können bereits klassische Themen von Theodor Adorno anführen, wie zum Beispiel die Aussage, dass die Gesellschaft zwar organisiert ist und auf der Ausbeutung der Arbeitskraft basiert, faschistische Prinzipien jedoch immer lauern und ein fruchtbarer Boden für die Barbarei sein werden. Radikale Kritik geht dem Problem auf den Grund, in diesem Fall der Kritik und der Suche nach Alternativen zur kapitalistischen Produktionsweise; zur Pseudokultur, die den Unterricht in Bildungseinrichtungen leitet und Menschen hervorbringt, die bereit sind, ihre Meinung zu äußern, losgelöst von der mühsamen, sorgfältigen, zeitraubenden und liebevollen intellektuellen Arbeit, die für eine große politische Position erforderlich ist. Diese Diskussion ist in den Texten präsent Pseudokulturtheorie (2004) und Kulturindustrie – Aufklärung als Mystifizierung der Massen (1985), letzteres in Zusammenarbeit mit dem Philosophen Max Horkheimer.

In einem Radiogespräch in den 1960er Jahren listet Adorno (1995) die Bedingungen für eine Bildung nach Auschwitz auf, eine Form der Wissensvermittlung, die die Zuneigungen der allzu menschlichen Menschen in Frage stellt. Er zitiert direkt die Ergebnisse der Forschung zur autoritären Persönlichkeit (ADORNO, 2019) und soziale und kulturelle Texte von Sigmund Freud als Unzufriedenheit in der Zivilisation (1930) und Gruppenpsychologie und Ich-Analyse (1921).

Dies sind Themen, die die Bedingungen unterstützen, die zum Aufstieg des Faschismus führen und denen man sich stellen muss: die Stärke von Kollektiven bei der Auslöschung von Singularitäten; blinde Liebe zu Anführern und Persönlichkeiten, die als Berühmtheiten gelten; Aufbau einer Art autoritärer Persönlichkeit, die auf der Verehrung der Technologie und allem, was im Namen des Fortschritts instrumentalisiert werden kann, basiert und die Beziehungen zwischen Menschen objektiviert; Bewusstsein für das Machtspiel zwischen Lebenstrieb und Todestrieb; die Dringlichkeit, sich dem Bösen und der Gewalt zu stellen, die wir in den kleinsten Gesten reproduzieren, um den sozialen Mechanismus am Laufen zu halten; nicht zuletzt die Einladung zur kritischen Selbstreflexion. Das heißt, es ist die Arbeit des kritischen Denkens, die den unaufhaltsamen Weg der Menschheit in Richtung Barbarei verhindern kann, und dafür ist es notwendig, mit der faschistischen Logik in Kontakt zu treten, die in unserer Kultur verankert und von uns introjiziert ist und sich in unseren Zuneigungen einprägt widersprüchlich und oft im Namen des technischen Fortschritts.

Es ist paradox, denn selbst die aufgeklärtesten Menschen haben Schwierigkeiten, sich dem faschistischen Diskurs und den glasigen Augen von Menschen zu stellen, die dieser Logik folgen; Hier können wir uns auf das Unbehagen beziehen, das bei Menschen entsteht, die es schaffen, die Dokumentation bis zum Ende anzusehen. Das heißt, die audiovisuelle Produktion zeigt, ohne uns einzuladen und trotz unseres Widerstands, in was sich der „gute brasilianische Bürger“ verwandelt hat und in so viele Menschen, die, weil sie auch in diese kulturelle Brühe eingetaucht sind, dazu neigen, sich unbewusst mit ihnen zu identifizieren diese Lebensweise. des Seins und des Seins in der Welt. Abscheu und Verführung wären die gemischten Gefühle, die bei den Zuschauern der Dokumentation ausgelöst werden.

Der Dokumentarfilm ist auch das Produkt einer größeren Forschungsarbeit, die darauf abzielt, bestimmte Psychopolitiken zu analysieren und zu untersuchen, wie Subjekte der faschistischen Logik folgen, in diesem Fall einem brasilianischen Neofaschismus, der zusätzlich zu unseren perversen und sklavenbesitzenden historischen Wurzeln wächst . Sehen Sie eine Elite, die sich nicht um die Verbindung zwischen wirtschaftlichen Interessen und der Vernichtung von Menschen in einer Situation sozialer Verletzlichkeit kümmert – junge, schwarze Menschen, Randgruppen –, eine Gesellschaft und ihr Justizsystem, die die Folterer und ihre Angehörigen nicht zur Rechenschaft zieht und verurteilt Bosse in der Diktaturzeit; die Naturalisierung der unmenschlichen Bedingungen, die in brasilianischen Gefängnissen herrschen; eine Elite und ein Teil unserer Parlamentsabgeordneten, die mehr als 150 Anträge ignoriert haben Anklage gegen Jair Bolsonaro wegen seiner Vernachlässigung angesichts der Tausenden von Todesfällen während der Coronavirus-Pandemie.

Wären dies die Spiegelungen eines Landes, das als letztes versklavte Schwarze befreit hat, obwohl seine Elite Dekrete gegen den Sklavenhandel unterzeichnet hat? Könnte das unser grundlegendes Paradoxon sein? Oder können wir zur Vernichtung unserer ursprünglichen Völker im Namen der Religion in der Kolonialzeit zurückkehren? Eine perverse Elite, repräsentiert durch weiße Männer, angemessen gekleidet in opulenten Kostümen und mit zivilisierenden Anstrichen in ihrer Haltung; eine Mittelschicht, die gespalten ist zwischen der fortschrittlichen Intelligenz (die sich angesichts zunehmender sozialer Ungleichheiten mit ihren Privilegien auseinandersetzen muss) und denen, die an der faschistischen Logik als Fluchtpunkt für die durch den Verlust von Menschen ausgelöste Angst festhalten Status Sozial; Menschen in Situationen sozialer Verletzlichkeit, die immer noch unter der Last von Hunger und funktionalem Analphabetismus leiden – es gibt viele Brasilianer und die Formen des Festhaltens an linken und/oder rechten Ideologien sind vielfältig.

In diesem umfangreichen Forschungsgebiet werden wir in diesem Artikel der Artikulation zwischen ausgewählten Auszügen aus dem Buch Priorität einräumen Michel Temer und der allgemeine Faschismus (Ab'Sáber, 2018) und einige ausgewählte Szenen und Bilder aus der Dokumentation Intervention – Liebe bedeutet nicht vielmit dem Ziel, die Zuneigungsdynamik des durchschnittlichen brasilianischen Bürgers zu analysieren, der an faschistischen Lügen festhält und diese im audiovisuellen Format verbreitet.

Annäherungen zwischen Szenen aus der Dokumentation und Auszügen aus dem Kapitel „Träume, Faschismus und Geschichte“

Der Dokumentarfilm wurde 2016 veröffentlicht, aber die Szenen und Aufnahmen wurden von seinen Regisseuren seit 2015 gesammelt und stellen eine Bewegung dar, die zur Kandidatur und leider auch zur Wahl des rechtsextremen Vertreters Jair Messias Bolsonaro führte – an den man sich erinnern sollte Er beteiligte sich nicht an den Debatten mit seinen Gegnern um die Präsidentschaft, wie es sich für jemanden ziemt, der den demokratischen Raum schätzt.

So ist der Titel der Dokumentation der Rede eines der im Film gezeigten „Spektakularisierer des Selbst“ entnommen, der zum Handeln aufruft und die Maxime zum Ausdruck bringt: „Liebe bedeutet nicht viel“. Dies zeigt den Mangel an symbolischen Ressourcen dieser in der Dokumentation und ihrer Syntax vorgestellten Inhaltsproduzenten der zweiten Stunde und weist bereits auf die Notwendigkeit hin, direkt zur Tat zu schreiten, ohne mögliche Vermittlung durch Worte und mit völligem Verzicht auf höfliche Gesten.

Tales Ab'Sáber (2018, S. 161-4) ist der Ansicht, dass „das faschistische System der Sprache und der Kultur ein System von Handlungen“ ist, das aus einem Prozess der Entleerung von Worten, einer Entsymbolisierung von Leben und Politik resultiert, in dem „die „Programmatische Kultur des Todes und der Vernichtung ist eine Kultur des Todes von Worten und mit ihnen von Bedeutungen.“

Im Fall des Wortes „Liebe“ wird seine wertvollste Bedeutung aufgehoben: Respekt vor Unterschieden, Teilen der Sensiblen, Kampf für gleiche Lebensbedingungen für alle, Empathie und Politik der Freundschaft. In der entgegengesetzten Richtung bewegt sich die Liebe von bloßer Zuneigung zu Tat und Leistung, und so wird, wie uns die Psychoanalyse lehrt, das, was nicht gesagt, erinnert und ausgearbeitet werden kann, in einem Gewaltakt wiederholt, der bis zur Erschöpfung wiederholt wird (Freud, 1914).

In dieser Argumentation entlarvt der Dokumentarfilm Menschen, die schreien, dass jemand an ihrer Stelle etwas tut, und fordert diejenigen, die ihnen zuhören, dazu auf, ihre imaginären Feinde auszurotten. A posteriori In der Entfaltung der Ausdrucksformen dieser grotesken Charaktere, die in der von den Filmemachern ausgewählten Bildmontage gezeigt werden, entdecken wir, dass die Intervention, die jeder fordert, eine militärische Intervention und die daraus resultierende Rückkehr der Diktatur und ihrer autoritären Gräueltaten ist. Und „das Große“, wie es in dem Satz des Protagonisten der Szene formuliert wird, der den Titel inspiriert, besteht darin, ein Objekt außerhalb seiner selbst zu wählen, um seinen Hass und seinen Willen zu projizieren, alle Unterschiede, imaginär und/oder real, zu beseitigen.

Das liebevolle Gefühl verwandelt sich in Hass und wird gegen jeden verdrängt, der es wagt, anders zu denken. In diesem Fall der imaginäre Kommunismus, verkörpert in den PT-Regierungen, in der Figur Lula und in der Frauenfeindlichkeit gegen Dilma Rousseff. Hass wird in a verdrängt Kontinuum: richtet sich gegen den nicht existierenden Kommunismus, es richtet sich an den existierenden Künstler, den Professor im Bereich der existierenden Geisteswissenschaften. Sehen Sie sich die Kostendämpfungspolitik der aktuellen Bundesregierung an, die darauf abzielt, soziale Rechte zu untergraben, die in der Vergangenheit von brasilianischen Männern und Frauen erkämpft wurden. Dies ist eine Möglichkeit, den abbauenden Hass auf die öffentliche Bildungs- und Gesundheitspolitik zu mildern, der durch jahrelange Kämpfe von Gruppen von Menschen, die sich in sozialen Bewegungen engagieren, überwunden wurde .

Wenn die Autoren der ersten Phase der kritischen Gesellschaftstheorie den Beiträgen der Freudschen Psychoanalyse zur Analyse der kulturellen und psychischen Bedingungen, die das Festhalten an faschistischen Diktaten begünstigten, den Vorrang einräumten, sollten Tales Ab'Sáber (2005) über den Neofaschismus nachdenken Persönlichkeit auf brasilianischem Boden, verwendet Beiträge von Melanie Klein, DW Winnicott und Wilfred Bion. Die von Klein ausgearbeitete Psychoanalyse mit sehr kleinen Kindern postuliert die psychische Konstitution durch Objektbeziehungen, ausgehend von zwei Positionen des Subjekts des Unbewussten: dem paranoiden Schizoiden, der die Objekte in schlecht und gut unterteilt, wobei das erste auf die Außenwelt projiziert wird, und dem depressive Position, die die Integration zwischen guten und schlechten Objekten erleichtert.

Winnicott und Bion führen das kleinianische Erbe fort und sind Psychoanalytiker, die es wagten, die Betreuung in der psychoanalytischen Klinik auf sogenannte Psychotiker, Schizophrene und Patienten auszudehnen Grenzlinien und solche, die in Grenzstaaten liegen. Für Winnicott entsteht die menschliche Psyche im Kontakt mit fürsorglichen Figuren und ist von ausreichend guten Umweltbedingungen abhängig. Er postuliert die Entwicklung des Selbst nicht als etwas Fertiges und Fertiges, sondern als ständige Weiterentwicklung, während es den Weg durchläuft, der von einem Stadium völliger Abhängigkeit von der Mutterumgebung zu einem Stadium größerer Unabhängigkeit führt. Daher besteht das Selbst aus psychotischen und neurotischen Persönlichkeitsmerkmalen, und im Laufe seiner psychischen Entwicklung kann der Raum zwischen diesen beiden Persönlichkeitstypen gespalten werden, was die schwerwiegendsten Fälle charakterisiert.

Beim als normal geltenden Subjekt, dem Neurotiker, ist er auf dem Weg zur Eroberung seiner Unabhängigkeit nur minimal in der Lage, die Regeln und Gesetze der gesellschaftlichen Realität zu erkennen und zu respektieren. In schwerwiegenderen Fällen ist die Person nicht in der Lage, zwischen den Regeln der inneren Welt und ihren Wünschen zu unterscheiden. Das heißt, jeder Mensch kann in bestimmten gesellschaftspolitischen Kontexten schlafende psychotische Persönlichkeitsmerkmale erwecken, der Realität entfliehen und eine eigene Welt erfinden, die ihn vor den Stürmen der sozialen Realität schützt. Die Neuheit des bionischen Vorschlags besteht darin, die Erfahrung des Träumens, dessen erste Bewegung darin besteht, das ursprüngliche Objekt der Befriedigung zu halluzinieren, als ersten Schritt für das Subjekt zu betrachten, die Fähigkeit zum Denken zu erwerben.

Das heißt, es ist notwendig, die Fähigkeit zum Träumen zu erwerben, um den logischen Denkprozess aufzubauen. In vielen Fällen erlebt der Psychotiker eine Art kontinuierliche Halluzination, fast einen Nicht-Traum-Zustand, der seine Fähigkeit, Denken und logisches Denken zu entwickeln, behindert. Oftmals besteht die Hauptarbeit in der Klinik bei diesen Patienten mit ernsten Erkrankungen darin, eine Umgebung zwischen Analysand und Analytiker zu schaffen, die die Fähigkeit des Subjekts zum Träumen wiederherstellt – eine nicht so einfache Aufgabe, da die Arbeit des Träumens beim neurotischen Subjekt der Fall ist Dabei handelt es sich stets um eine Kompromisslösung zwischen verdrängten Elementen und den vom Träumer halluzinatorisch erfüllbaren Wünschen.

Beim psychotischen Subjekt kommt es anstelle des Verdrängungsmechanismus zu einer Spaltung des Selbst, die durch die Aufteilung und Fragmentierung des Selbst in gute und schlechte Objekte und durch die Aufteilung externer Objekte, die von Angst durchzogen sind, gekennzeichnet ist Bedrohungen seiner Integrität durch Aggressivität und sadistische Fantasien. Das Böse ist draußen, es bewohnt die Außenwelt und muss, wie es für den Projektionsmechanismus typisch ist, gehasst und anschließend ausgerottet werden. Wenn es keine Integration zwischen guten und schlechten Objekten gibt, lebt das Subjekt in ständiger Halluzination und Delirium; Es handelt sich um eine Halluzinose, die sich auf Nicht-Träume und den Zustand des Nicht-Denkens bezieht. Basierend auf dieser klinischen Erfahrung postulierte Bion die Idee der Halluzinose: „eine wirksame Verzerrung der Denkfähigkeit, die auf der Notwendigkeit beruht, die Realität mit Wünschen zu sättigen, die keine Frustration tolerieren, sowie auf der zersetzenden Wirkung der damit verbundenen psychischen Mechanismen.“ zum Hass auf das Denken selbst“ (Tales Ab'Sáber, 2018, S. 53).

Damit die Fähigkeit zum Träumen und damit die Möglichkeit zum Denken wiederhergestellt werden kann, ist es notwendig, in der psychoanalytischen Klinik ein Umfeld zu schaffen, das den Kompromiss zwischen den Wünschen des Subjekts und der Anerkennung der Zwänge der Realität, die immer mit den gesellschaftspolitischen Bedingungen verbunden sind, neu herstellt besonderen historischen Kontext. Die Hypothese von Tales Ab'Sáber (2018, S. 176) lautet, dass Hass durch die liberale Wettbewerbs- und Leistungskultur und durch die faschistische Bewegung geschürt wird, die versucht, die kapitalistische Ordnung durch Zerstörung aufrechtzuerhalten: „Als Kapital kann Hass als Politik nicht.“ Hören Sie auf, Ihren eigenen Mehrwert zu produzieren, die Politik der Feindschaft, die Erfindung des universellen Zivilisationsfeindes.“

Was der Dokumentarfilm am konkreten Fall Brasiliens zeigt, ist, dass bei einigen Menschen eine „kollektive Halluzinose“ erzeugt wurde, als Abwehr zur Unterstützung der Daten der Realität, in der es eine Spaltung des Selbst und dieses geteilten unbewussten Subjekts gibt baut Halluzinationen und Wahnvorstellungen auf, die seine Erfindung von Wahrheiten leiten, die von historischen Fakten losgelöst sind, also eine Umkehrung der Realität, die darauf abzielt, perverse Freuden zu erzeugen. Diese Erfindung und Umkehrung entspricht der Suche nach sofortiger Erfüllung der Wünsche eines Subjekts, das es vermeidet, mit seinen Ängsten und Befürchtungen in Berührung zu kommen, die durch das Leben mit Unterschieden und sozialen Konflikten ausgelöst werden.

So werden wir Zeuge der Konstruktion von Aussagen, die von politischen Fakten und der brasilianischen sozioökonomischen Realität getrennt sind, die durch die psychopolitische Aktivierung der paranoid-schizoiden Position des Subjekts als perverse Machtmaschine auf der Grundlage von Barbarei und Lügen konfiguriert wird. Angesichts der Erfindung des universellen Zivilisationsfeindes, der Spaltung zwischen Gut und Böse und des Sadismus kennt das faschistische Delirium keine Regulierung und keine Bindung an die historische Realität. Als Beispiel kann man den Auszug aus dem Dokumentarfilm nennen, in dem ein Mann seinen Zuschauern erzählt, dass er Informationen darüber erhalten habe, dass mit China ein Vertrag über den Bau einer großen Eisenbahnstrecke zwischen der brasilianischen Küste und Peru unterzeichnet werde Der Import von Menschen brachte etwa 300 Millionen Chinesen dazu, in den Häusern von Brasilianern zu leben.

Es handelt sich also um eine spektakuläre regressive Lügenpolitik, in der in jedem Wort der Krieg Einzug hält. In dieser Kriegskultur liegt die Lüge in der neofaschistischen Logik als reale Aktion, die die Realität verformt, gewaltsam in die Dinge eindringt und Werte und Bedeutungen umkehrt. Der Krieg muss total und verinnerlicht sein und zu einem Akt der Subjektivierung werden, der in die Wunschstruktur eindringt und das imaginäre Leben verarmt und das Subjekt dazu zwingt, sich zur Kriegsmaschinerie und zur Aggressivität zu bekehren.

In dieser Argumentation gibt es Szenen in der Dokumentation, die eine männliche Figur zeigen, die aus ihrem auf einer öffentlichen Straße geparkten Auto heraus spricht und sich selbst – mit seinem Handy – filmt. Er lebt in den Vereinigten Staaten und seine Botschaft richtet sich an die in Brasilien lebenden Brasilianer, die minderwertige Schimpfwörter von sich geben und die in elende Südamerikaner verwandelten Menschen dazu auffordern, die Trägheit zu verlassen und für die Rückkehr der Militärdiktatur auf das Staatsgebiet zu kämpfen.

Binäres und dichotomes Denken ist vorhanden, das Brasilianer disqualifiziert und Amerikaner verherrlicht; Es gibt geopolitische Vorurteile und den Ruf nach der Rückkehr des autoritären Staates, der auf patriarchalen Werten basiert, wenn man sich auf das „lila Ding“ bezieht – ein Ausdruck, den der ehemalige Präsident Fernando Collor de Mello für männliche Männlichkeit verwendete. (Aktueller ist der Begriff „imbroxable“, der vom derzeitigen Präsidenten einer Republik geschaffen wurde, die mehr für Penisprothesen ausgibt als für wirksame Maßnahmen zur Beseitigung des Hungers im Land. Es scheint, dass es sich dabei um Männer handelt, die sich dessen nicht bewusst sind andere Formen erotisierter Befriedigung als die Verwandlung von Frauen in Objekte der „Bescheidenheit und des Zuhauses“. Es sind Menschen, die sich kaum mit der Tatsache abfinden werden, dass autoritäre Politik jeden in böswillige Individuen verwandelt, weil wir faktisch und gesetzlich machtlos gegenüber dem sind Gefahr und Bedrohung durch die Aufrüstung der Bevölkerung und den angekündigten Zerstörungsprozess).

Dieser „gute Bürger“ verwandelt sein eigenes Elend in seinem Auto in ein Spektakel, indem er sich durch repetitive, oberflächliche Sprache voller Obszönitäten ausdrückt und sich und sein Auto so in Kriegswaffen verwandelt – reduziert auf eine dem Kontext angemessene Unmittelbarkeit fordert Überschallgeschwindigkeit – exhibitionistisch präsentiert in Echtzeit auf ihrer Facebook-Seite.

Er verwandelt das Auto in einen Kriegspanzer, positioniert sich mit autoritärem Ton und automatisierten Gesten, um seinen möglichen Gesprächspartnern Regeln zu diktieren. Dies sind Einstellungen, die uns an die Idee von Victor Klemperer erinnern, die Tales Ab'Sáber (2018, S. 1 61) hervorgehoben hat: „Ab 1939 wurde der Rennwagen durch den Panzer ersetzt, und der Autofahrer wurde durch den ersetzt Panzerfahrer (Panzerfahrer) […]. Zwölf Jahre lang gehörten der Begriff und das Vokabular des Heldentums zu den beliebtesten Begriffen, die mit größerer Intensität und Selektivität verwendet wurden und auf kriegerischen Mut und eine kühne Haltung der Furchtlosigkeit angesichts jedes Todes im Kampf abzielten.“

Hier stehen wir dem Neofaschisten gegenüber, der an alles Ansprüche stellt, übersetzt in das Bild eines erhobenen Fingers, der dem anderen vorschreiben will, was er tun soll, damit er sich nicht selbst auf seine Handlungen einlässt und die Verantwortung dafür übernimmt ihre Konsequenzen. Dies sind die Handlungsweisen der verschiedenen Charaktere, die in der Dokumentation gezeigt werden. Dies ist, was Sartre (2005) sagte: „Die Hölle sind die anderen Menschen“ – sie sind diejenigen, die Befehlen gehorchen müssen, weil sie als Menschen ohne Eigenschaften gelten. Dabei handelt es sich um Beziehungen, die auf der Politik der Feindschaft beruhen und in denen der andere immer der Gefährliche, der Aufsässige und der Feind ist. Auf diese Weise lädt die Logik des allgemeinen Faschismus und die von der extremen Rechten propagierte Kriegskultur ihre Anhänger zur Unterdrückung von Gewalt ein, verbunden mit dem sadistischen Vergnügen, den anderen zu zerstören.

Tales Ab'Sáber (2018, S. 165) ist der Ansicht, dass die faschistische Kultur das Negativ der Vielfalt ist, sie ist die Gesellschaft minimaler liberaler Rechte, mit der Beschränkung einer auf den Krieg ausgerichteten Organisation, die das symbolische Leben einnimmt, so dass „die Sache durchdringt“. der Raum des Symbols“. Es ist dieses kulturelle Klima, das die Tatsache verdeutlicht, dass unsere Fähigkeit zu träumen immer weiter entfernt ist, während unsere Fähigkeit zu sterben und zu töten näher rückt. Der Faschismus ist ein Symptom, das ein Symptom erzeugt und das träumende Subjekt angreift: „Weil der Traum die einfache Grenze des Widerstands, die Quelle der psychischen Beweglichkeit, der einzige Rest der Idee der Freiheit ist, ist das, was der Faschist anstrebt, tatsächlich.“ es zu beherrschen, es zu lähmen, es sogar als Form neu zu konfigurieren: von seiner grundlegenden zivilisatorischen Aushandlung, von der Metapher, von der Distanz und Poesie des Träumens, von dem menschlichen Exil, von dem in der Bedeutung geträumt wird, bis hin zur direkten Aktion der Entlassung und Ablehnung der Existenz des Anderen“ (Tales Ab'Sáber, 2018, S. 164).

Der Dokumentarfilm bietet in diesem Sinne Annäherungen an die Idee eines Traums als Erinnerung an die Zukunft, da er rückblickend ab dem Jahr 2022 gemeinsame Charaktere und eine gewisse Horizontalität in den Beziehungen zwischen Menschen porträtiert, die noch keinen gefunden haben Anführer zu verehren, obwohl bei diesen Protagonisten bereits der langsame Prozess der Festigung der Grundlagen für das Erwachen brasilianischer neofaschistischer Kräfte vorhanden ist. Mit anderen Worten: Erst Jahre später fand die extreme Rechte, dargestellt durch beleidigende Bürger, einen Anführer, den sie ihr Eigen nennen konnte, die Figur eines weiteren Helden ohne Charakter, der den Namen eines Folterers hervorrufen konnte als er seine Stimme für die erklärte Anklage gegen die damalige Präsidentin Dilma Rousseff, in einem demokratischen Plenum, das keine Strafe gegen sie verhängte. Die Rede ist von Jair Messias Bolsonaro, der diese Unverschämtheit wiederum unbeschadet überstanden hat. Wir sind diejenigen, die ihm in den vier Jahren seines Missmanagements die Freiheit gelassen haben, bei jedem Brasilianer, der etwas auf sich hält, nationale und internationale Schande hervorzurufen. Ratlos und unaufmerksam sanken wir in eine Art traumlosen Schlaf, eine sozialisierte Hypnose.

Es ist Adorno (2015, S. 189), der dem Motto seines Landes – „Wach auf, Deutschland“ – misstraut, das damals einen verschleierten Aufruf zur blinden Treue der Bevölkerung zum Nazi-Führer bedeutete Die Menschen mussten aus einer Art sozialisierter Hypnose erwachen, die einen großen Teil der Bevölkerung dazu brachte, den Weg in die eigene Zerstörung zu akzeptieren. Nicht ohne einen paradoxen Anflug von Optimismus stellt der Philosoph fest: „Die sozialisierte Hypnose schafft in sich selbst die Kräfte, die das Gespenst der Regression durch Fernsteuerung beseitigen und am Ende diejenigen aufwecken werden, die ihre Augen geschlossen halten, obwohl sie es nicht mehr sind.“ schlafen.“.

Benjamin (2012b) bietet uns andere Bedeutungen für das Erwachen an und verbindet es mit dem Traum, dessen Funktion darin bestehen würde, uns für den Albtraum zu sensibilisieren, in dem wir gefangen sind, und nur dann könnten wir Kraft suchen, unsere Geschichte wieder aufzubauen und uns an unsere Toten zu erinnern. Denn sie werden keinen Frieden haben und uns auch nicht in Frieden und Sicherheit lassen, während faschistische Führer gewinnen und die Machtpositionen besetzen und darüber entscheiden, welche Leben leben dürfen und welche sterben müssen. Wir haben bereits Wissen für die Dekonstruktion der Kriegsästhetik und für die Kultivierung kultureller Klimazonen angesammelt, die weniger anfällig für Autoritarismus sind, und wir wissen, dass dieser Aufbau mit Fortschritten und Rückschlägen erfolgen wird; Beeilen wir uns also nicht zu sehr, es gibt die nötige Zeit für den Dialog mit denen, die bereit sind, Allianzen zu bilden, die darauf abzielen, „andere mögliche politische Horizonte“ auszuarbeiten, sich vorzustellen und zu träumen (KRENAK; SIDARTA, 2020).

Das Risiko, dass sich unsere Geschichte als Tragödie und Farce wiederholt

Das Nicht-Träumen und Nicht-Denken der Faschisten hat zu einer verschärften Beeinträchtigung der Vorstellungskraft brasilianischer Männer und Frauen geführt. Es liegt nun an uns, am Vorabend einer weiteren Stichwahl bei den Präsidentschaftswahlen in Brasilien im Jahr 2022, die Bürger dafür zu sensibilisieren, sich dem Schrecken ungeschminkt zu stellen. Es liegt an uns, unser bürgerliches Recht auszuüben und unsere Stimmen für den Kandidaten an der Wahlurne abzugeben, der die Verfassung und den demokratischen Rechtsraum respektiert. Trotz des Gefühls, dass sich die Geschichte wiederholt, machen wir uns keine Illusionen, wenn wir erneut aufgefordert werden, zwischen Jair Bolsonaro und einem PT-Kandidaten zu wählen.

Es geht darum, dem Gefühl einer bevorstehenden Tragödie mit der Gewissheit zu entfliehen, dass in den letzten vier Jahren auf brasilianischem Territorium bereits zu viel Farce herrschte. Zu Recht gibt es keine Wiederholung, denn die Farce, die Lula 2018 daran gehindert hat, für das Amt des Präsidenten der Republik zu kandidieren, wird entlarvt. Nun kommt es zum Zusammenstoß zwischen dem rechtsextremen Kandidaten und Vertretern einer demokratischen Front, die mehrere Parteien vereint das Ziel des Wiederaufbaus Brasiliens.

Nichts ist bereit, es gibt keinen Messias, der uns rettet, es gibt Heterogenität und Widersprüche auch innerhalb der fortschrittlichen Kräfte und wir müssen unsere Privilegien angesichts der sozialen Ungleichheit, die sich in den letzten vier Jahren stark verschärft hat, in Frage stellen. Wer hungrig ist, hat auch eine eingeschränkte Fähigkeit zu träumen und zu denken. Es ist dringend erforderlich, den Zusammenhang zwischen Wirtschaftswachstum und der Vernichtung der Volksklassen zu beseitigen, der die historischen Wurzeln der brasilianischen Nation kennzeichnet. Es liegt an uns, die Zügel einer Gesellschaft wieder in die Hand zu nehmen, die sich für ein gutes Leben für alle einsetzt.[I]

*Jaquelina Imbrizi Professor für Psychologie an der Bundesuniversität von São Paulo (UNIFESP).

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Hinweis:

[I] Besonderer Dank geht an Luísa Segalla de Carvalho, Psychologiestudentin an der Unifesp, für das Lesen und Einfügen einiger Absätze in die erste Version dieses Manuskripts sowie für ihre technische Unterstützung beim Ausschneiden ausgewählter Szenen aus dem Dokumentarfilm, die für die Präsentation der Veranstaltung Dream verwendet wurden und Geschichte, abgehalten im September 2022 (verfügbar unter: https://www.youtube.com/watch?v=1XhJSaMIfA8&t=15s).

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