von FRANCISCO DE OLIVEIRA BARROS JUNIOR*
Bei der Karnevalserfindung führen herrenlose Riten und Karnevalsgruppen ihre Dramatisierungen unter einem satten und vielfältigen Klang vor
Während der Karnevalszeit höre ich Geräusche im Einklang mit Masken, Konfetti, Luftschlangen, Pierrots und Colombinas. Vielfältige Klänge: Vom Frevo bis zum Karnevalsmarsch spiegeln die abwechslungsreichen Rhythmen die kulturelle Vielfalt Brasiliens wider. Ich wähle in einem historischen Rundgang durch die Diskographie eines Sammlers ein plurales Repertoire aus. Starts mit unterschiedlichen Terminen zur Begleitung der Karnevalsfeierlichkeiten.
Heiliger Name – Beth Carvalho singt Nelson Cavaquinho (2001). Es ist das Lied einer der „Königinnen“. „Die Kraft der Frauen, die die Geschichte des Samba geschrieben haben“. „Musik, weibliches Substantiv“, in der Stimme von Beth Carvalho. Als „Zeitgenosse der goldenen Generation der MPB-Komponisten“ forderte „a Madrinha“ die Musikindustrie heraus und baute mit der Mischung von „Politik, Fußball und Samba“ „eine Flugbahn auf, die stets die offensichtlichen Wege ablehnte“.
Aus dem weißen Kopf von Nelson Cavaquinho fischte er „unveröffentlichte Songs, um sein Repertoire zu füllen“ (BRUNO, 2021). Mit 16 Titeln, Heiliger Name Es hebt die poetische Kraft einer Mangueirense-Festung hervor, eine Stimme „vom Hügel“, eine historische Bamba „aus den Volksklassen“. Nelson Cavaquinho und sein „früher Ruhm“ in der „Erneuerung des Samba“ (SEVERIANO, 2017).
Nássaras Illustration färbt das CD-Booklet Lamartiníadas: die Musik von Lamartine Babo (2005). Von der Show bis zur Studioaufnahme hörten wir 14 Titel, gesungen von Pedro Miranda, Alfredo Del-Penho und Pedro Paulo Malta. Von der „Brasilianischen Karnevalshymne“ bis zu „Radiosängern“, eine Klangreise durch die „Geschichte Brasiliens“, erzählt von einem seiner ganz persönlichen Komponisten. Von „Song for the English to See“ bis „This is there with Santo Antônio“ genossen wir die Kompositionen eines Partykünstlers. Von den Feierlichkeiten im Juni bis zum Karneval komponierte Lamartine Babo neben großen Namen der brasilianischen Musik: Assis Valente, Ary Pavão, Ary Barroso, Noel Rosa, João de Barro, João Rossi, Gonçalves de Oliveira, José M. Abreu und Alberto Ribeiro.
Unter den Instrumentalmusikern starke Figuren und die einzigartige Note der „Solos de Pencil No Dente“ und „Apito de Vara“, produziert von Beto Cazes. Klang brasilianischer Rassen für „Cabrocha“ und „Nega“ zum Schwingen in den „fünf Jahreszeiten“. In seiner karnevalesken Provokation, einer Lamartiníada, mit Guarani, Feijoada und Guaraná: „Wer hat Brasilien erfunden?“ War es Ihr Cabral? War es Ihr Cabral? Am 21. April, zwei Monate nach Karneval.“ 1981 waren auf der „erleuchteten Bühne“ des Samba-Laufstegs in Rio nur Lamartine Babo und die „schöne Brünette“ zu sehen. GRES Imperatriz Leopoldinense gewann den 1. Platz mit dem Samba-Thema „Dein Haar verleugnet nicht (es gibt nur Lalá)“ von den Partnern Gibi, Serjão und Zé Catimba.
Ich erlebe Lieder noch einmal und höre mir Band 28, CD 6, der Sammlung an.Karneval, seine Geschichte, sein Ruhm“. 25 Lieder von Nelson Ferreira, einem „Pionier und Erneuerer von Frevo“, so der Historiker und Komponist Samuel Valente. Klangliche Französischheit und ihre nostalgischen Anklänge. Auf der Straße gespielte Blöcke, Maracatu- und Pernambuco-Märsche in Orchestrierung, Chören und fröhlichen Blechbläsern. Von den Liedern, die mir gefallen haben, möchte ich „cabelos brasileiras“ hervorheben, ein Blockfrevo, der 1961 auf einer LP veröffentlicht wurde und Teil des Soundtracks des Films ist Geisterporträts (2023), von Kleber Mendonça Filho. Pernambuco-Adel von jemandem, der Klavier spielt.
In seinen Orchesterfrevos sticht Nelson Ferreira als ein Nordostmensch hervor, der „von enormer Bedeutung für das Studium der musikalisch-soziokulturellen Erscheinungsformen der Region“ ist, so der Text von Renato Phaelante da Câmara. „Frevo beginnt mit F für Ferreira“. In seinem Pioniergeist präsentiert er eine Kinematographie aus seiner pianistischen Biografie: „Mit den Anfängen des Sprechkinos begann Nelson Ferreira, Klavierunterricht zu geben, bis er sich dem anschloss Radio Clube, im Jahr 1931“. Im „frevoé“ von Recife ist er neben Capiba „die beiden Großen von frevo“ (TELES, 2012, S.62).
Klangverhandlungen, die sich auf das „Wörterbuch der Sozialgeschichte des Samba“ beziehen. Von A in „Abre-alas“ bis Z in „Ziriguidum“ in Batucada kommen wir zu Zicartola, „legendäres Samba-Haus“, „im alten Zentrum von Rio“, das „von September 1963 bis Mai 1965 in Betrieb war“ (LOPES & SIMAS, 2021, S.301). „No Olimpo de Cartola und Dona Zica“, Politik und Samba in der Heimat der „vozes do terreiro“, „Schulsamba“, „vergessene Sambakünstler“, „Widerstandserzählungen“. In „Erinnerung an ein Samba-Haus“ in Rio de Janeiro in der Nord- und Südzone standen auf der Speisekarte mit hausgemachten Gerichten „Speisen“: ein „nationalistischer Fisch“ und eine „Garnelen-Frittata“. "Was trinkst du?" „Whisky mit Akzent“, „Brasilianer“ und „Cartolinha (Hi-Fi)“. „Im turbulenten politisch-kulturellen Kontext der 1960er Jahre“ sei „Zicartola“ ein „sehr freundliches“ Umfeld mit „gutem Essen zu vernünftigen Preisen“. Das „wirklich Samba“-Haus präsentierte „viele künstlerische Variationen“ und „appetitliche typische Zica-Gerichte“. Wie man dorthin kommt? „Rua da Carioca, 53, 1. Stock – Tel. 22-3921“ (CASTRO, 2023).
Aus den persönlichen, politischen und kulturellen Anliegen der Bohemiens des Samba-Hauses „Zicartola“, das „eine ästhetisch-kulturelle Bewegung“ vereint, begleitet von einer „in Kohl-Farofa gekleideten Wurst“, werde ich an den drei CDs in der Box nippen Die ganze Zeit, die ich lebe. Auf den Alben von Marcus Pereira aus dem Jahr 1974 ist der Interpret Cartola zu sehen. 12 Titel, gesungen von „einem instinktiven Mann, ausgestattet mit außergewöhnlichem poetisch-musikalischem Talent“, ein Name, der mit der „Erneuerung des Samba“ verbunden ist, in „einer Geschichte der brasilianischen Popmusik“ (SEVERIANO, 2017). 1976 folgten ein weiteres Dutzend poetischer Perlen, darunter das philosophische „Die Welt ist eine Mühle“, ein nachdenkliches Lied, das aus seinem Lächeln und seinen existenziellen Dramen entstand.
Im Leben derer, die zu weinen wissen, ist nicht alles rosig. „Tempos idos“ mit einer Auswahl an Sambas aus Mangueira und den luxuriösen Auftritten von Clementina de Jesus und Elizeth Cardoso. Ein Mangueirense-Sprecher in einem fröhlichen musikalischen Morgengrauen, begleitet von Odete Amaral, Nelson Cavaquinho und Carlos Cachaça. Großgeschriebener Name des „Musikgenres, das Brasilien symbolisch repräsentiert“, Cartola, „Autor wunderschöner Sambas-Canção, einer der Gründer des „Bloco dos Arengueiros“, Stimmen von Morro Mangueirense, Säulen der „ersten Samba-Schule“ (LOPES & SIMAS, 2021).
Plot Samba ist „das vertonte Gedicht, das das von der Schule gewählte allegorische Thema anspielt, diskutiert oder illustriert“ (SIMAS & MUSSA, 2023, S. 24). Lautgedichte zum Lesen und Hören auf Tonträgern. Ich bin ein CD-Booklet-Leser, ein Begleiter der Liedtexte, die auf Soundsystemen abgespielt werden. Hören Sie zu und spüren Sie das Erlebnis eines „epischen Genres“, „echt brasilianisch“. Vertonte Texte, repräsentativ und originell aus „unserer poetischen Produktion“.
In Musik und Poesie sind die bedeutenden künstlerischen Schöpfungen der Samba-Künstler, ihre Meisterwerke, Ziel eines „Glaubensbekenntnisses“. „Das Brasilien des Samba-Enredo“ und der „großen Komponisten“: Mano Décio da Viola, Cartola, Carlos Cachaça, Jurandir da Mangueira, Candeia, Didi, Silas de Oliveira, Dona Ivone Lara, Djalma Sabiá, Martinho da Vila, Anescarzinho, Noel Rosa de Oliveira, Geraldo Babão, Hélio Turco, Toco, Aurinho da Ilha, Norival Reis, Marinho da Muda, Baianinho, Beto Sem-Braço, Zé Catimba, Carlinhos Sideral, Paulo Brazão, Edeor de Paula, Davi Corrêa, Aluízio Machado, Wilson Moreira, Nei Lopes (SIMAS & MUSSA, 2023).
Unter so vielen Männern taucht der Name einer der „Königinnen“ in der Geschichte des Samba auf: Dona Ivone Lara. Gesegnet bist du unter ihnen. Mir fiel der Name einer anderen Königin ein: Leci Brandão. Bei der Konjugation des Verbs sambar erwähne ich andere majestätische Sänger: Alcione, Clara Nunes und Elza Soares.
Ja, das ist Karneval!. Eine dreibändige Sammlung mit „dem besten Samba aller Zeiten“. CD 1 beginnt mit „Bum Bum Paticumbum Prugurundum“ (Beto Sem Braço, Aluizio Machado). Ein Klassiker, mit dem GRE S Império Serrano 1 den 1982. Platz gewann. Auf CD 2 verteidigt GRE S União da Ilha do Governador eine Parade „Gut, Bonito und Barato“ (Edinho Capeta, Robertinho Devagar, Jorge Ferreira). 2. Platz, 1980. Auf CD 3 präsentiert GRE S Unidos de Vila Isabel „Sonho de um Sonho“ (Martinho da Vila, Graúna, Rodolpho). 2. Platz im Jahr 1980. 1984 erreichte die Noel-und-Martinho-Schule den 5. Platz und berührte damit die Vergänglichkeit des Karnevalsimperiums: „Damit am Mittwoch alles endet“ (Martinho da Vila). „Das ist Karneval!“ versammelt 36 Plot-Sambas, Besucher der Geschichte Brasiliens und seiner sozialen Bewegungen.
Im Jahr 2011 sind „Discos Copacabana“ und „Discos Marcus Pereira“ Partner bei der Veröffentlichung von vier CDs: Geschichte der Sambaschulen. Von vier von ihnen werden Samba-Erzählungen erzählt. Eines auf jeder CD: Mangueira, Portela, Salgueiro und Império. Unter den Erzählern aus Salgueirense schreiben Geraldo Babão und Noel Rosa de Oliveira mehrere ihrer phonografischen Titel. Es lag an Noel, 1963 in Zusammenarbeit mit Nescarzinho „Chica da Silva“ zu unterzeichnen. Der „Mulatte“, „Sklave“, „der die Farbbarriere überwunden hat“. „Schwarze Menschen sind großartig.“ Bejahend erhöhen die Forscher die Lautstärke, treffen den richtigen Schritt und verherrlichen die Schönheit der klanglichen Schwärze: „Die mit Abstand schönste thematische Linie in der gesamten Geschichte des Plot-Samba war die des Schwarzen oder Afro-Brasilianers.“ Grundstücke.“ (SIMAS & MUSSA, 2023, S.100).
Und hier sind die musikalischen Akzente aus dem brasilianischen Karnevals-Aquarell: Wir sind Bahia! Für Englisch bedeutet Hören und Sehen Glauben. Universelle Musik. 60 Jahre Elektro-Trio – 25 Jahre Axé-Musik. Eine 2010 erschienene Gedenk-CD mit 20 Titeln. Treffen der Generationen der verschiedenen Trends des bahianischen Karnevals. Der erste Tonträger vereint das elektrische Trio Armandinho, Dodô & Osmar, Caetano Veloso und Moraes Moreira in „Chame Gente“ (Armandinho/Moraes Moreira), das 1985 veröffentlicht wurde.
Alte und neue Bahianer prägen in unterschiedlichen Takten das feierliche phonografische Werk. Vivo, im zwanzigsten Titel, beendet Caetano Veloso das Klangfest mit „Atrás do trioelectric“ (1969) aus seinen vielen Karnevalen. Die anderen Tonträger folgen den festlichen Zeiten: von 1972 mit „Pombo Correio“ (Dodô/Osmar/Moraes) von Moraes Moreira bis zu „Fricote, ao vivo“ (2005) von Luiz Caldas in Zusammenarbeit mit Paulinho Camafeu. Es gibt Jahrzehnte voller Aufregung und Klang, die den Boden unter den Füßen heben. Brasilianische Sprungmusik. Staub aufwirbeln aus dem angestammten Land aller Gesänge und Heiligen. „Heilig und profan, Bahia ist Karneval“.
Der „Farbschwung“ und seine „Kriegsschreie“. Vergessen wir nicht die Afoxés, die Söhne von Gandhi, Ilê Aiyê und Olodum. Allgemeine Veröffentlichung zum Thema „kochen“. Bei den hohen Temperaturen „kocht“ „Mineralwasser“ aus Timbalada. Die Agitatoren ziehen die Elektrizität aus dem motorisierten Klang und sind: Daniela Mercury, Netinho, Chiclete com Banana, Banda Cheiro de Amor, Banda Reflexu's, É o Tchan, Terra Samba, Asa de Águia, Banda Beijo, Banda Cheiro de Love, Babado Novo, Margareth Menezes, Banda Eva und Ivete Sangalo.
Mit Capiba, „dem Dichter von Frevo“ und der Zusammenstellung der „größten Sambas der Geschichte“, gründete ich meinen Karnevalsclub. Und dann sind da noch die Raubkopien, die auf den Straßen von Einkaufszentren verkauft werden: 100 % Karneval, Karneval war so. Aus klanglicher Nostalgie wurden sie als „Musikraritäten“ verkauft. Rückkehr nach Recife, Auch der Karneval beginnt mit C wie Claudior (TELES, 2012). Es ist „frevo und ciranda“ in der Stimme von Claudionor Germano. In „Old Recife“ aus den „alten Kindertagen“ beschwört Edgard Moraes „Pierrots Leiden“. „Erinnerung an die Jugend“ und die „Werte der Vergangenheit“ sagt Edgard in seiner spielerischen Poesie: „Erinnerung ist Leben“ und „Das Leben ist ein Karneval“. Botschaften für die Feiernden der fröhlichen Bands, begleitet von den liebevollen Liedern des romantischen, lyrischen und göttlichen Karnevals. Recifenses in ihren „Engelsschritten“, sie verlangsamen sich in „Ausgelassenheitszeit“. Im Falle der Ansteckung mit der „Frevo-Mikrobe“ „verlierst du deinen Schuh…“.
Die musikalische Reise ist für diejenigen, die Sassaricando sind, riesig. Auf den magischen Spuren des alten Karnevals „erfand Rio die Marchinha“ und wir tanzten auf den Straßen und in den Hallen mit der „Marcha do Cordão do Bola Preta“ (Vicente Paiva/Nelson Barbosa), gesungen von Carmen Costa, Samba 1961. Eine Fülle von Rhythmen und Beats, geweiht durch „Banda do Canecão“. Im Jahr 1974 nahm er anlässlich des „100-jährigen Karnevalsjubiläums“ „141 Lieder“ auf, zur Freude der Nachtschwärmer von Sassariqueiros.
Damit die Leute nicht sagen, ich hätte den Karneval in Ceará vergessen, empfehle ich, zu den Paraden auf der Avenida Domingos Olímpio in der zentralen Region von Fortaleza zu gehen. Hören wir uns die Maracatu Loas, „Freiheitslieder“, mit der Stimme von Calé Alencar und die „Maracatus, Afoxés, Coronações, Gebete und andere Batuques“ auf den von Inês Mapurunga aufgenommenen CDs an. Stimmen aus Afrika im alencarischen Land Dragão do Mar. Einladungen im Einklang mit der Begeisterung und Wertschätzung, die Mário de Andrade den Trommeln, Basstrommeln, schwarzen Königinnen, schwarzen Königen, gekrönten Löwen, Gingas, Meistern und Orixás der „Partei“ entgegenbringt in den Sklavenquartieren“ auf dem Momina-Laufsteg von „Mutter Afrika“: „Die halbreligiösen Halbkarnevalsprozessionen des nordöstlichen Maracatus sind nichts weiter als eine Suite“ (ANDRADE, 2006, S. 53).
„Der Karneval ist da.“ Ich und meine Stereoanlagen, Radios, CDs, DVDs, Spotify, im Einklang mit „Brasilianischer Popmusik auf dem Plattenspieler von Mário de Andrade. Der Chronist zeigte 1931 Interesse an der musikalischen Fruchtbarkeit des Karnevals. Karneval und seine musikalischen Sprösslinge: „unsere Musik, die schon immer eine ihrer fruchtbaren Quellen der Evolution hatte“. In seiner Weisheit als Essayist über Klänge hebt er einen politischen Aspekt des Karnevalsopiums hervor: „Es ist bekannt“, dass „die Vorbereitung und letztlich der Genuss des Karnevals eine der Ursachen unserer Konformität ist“. Zusätzlich zu seinen konformistischen Konsequenzen ist „der Karneval in Brasilien eine Art ornithologischer Trott, das Land entfesselt einen ununterbrochenen Gesang auf die Welt.“ Es tauchen neue Tänze auf, die frechen Marchinhas, die Maracatuzado Batuques“ (ANDRADE, 2022, S.81).
„Was macht Brasilien, Brasilien?“ Welche „Wege machen die brasilianische Gesellschaft anders und einzigartig“? Die von einem der Dolmetscher diskutierten Fragen konzentrierten sich auf „eine Soziologie des brasilianischen Dilemmas“ (MATTA, 2017). In Gesellschaft von Tricks und Heldentaten, die zu den „nationalen Merkmalen Brasiliens“ gehören, besetzen „Karnevale“ neben „Umzügen und Prozessionen“ unsere Zeit und Räume. Profane und heilige Routinen und Riten. Nationaler Mix aus Gebeten und Festen. Bei der Fortaleza-Maracatu-Parade in Ceará loben die Gesänge die Orixás. Verkleidet in Kostümen füttern wir an Karnevalstagen die sozialanthropologische Poesie, nach der Karneval eine teuflische Erfindung ist, die göttlichen Segen erlangt hat.
In Häusern und Straßen findet der Karneval „auf mehreren Ebenen“ statt. Gruppen schmutziger Menschen, Korsen und Zés Pereiras karnevalisieren, kehren um, kritisieren und protestieren. Durch die Lockerung der Regeln und das „Alles ist möglich“ verfallen Behörden und Menschen in Sonderräume und zahlreiche beleuchtete Alleen. Bei der Karnevalserfindung handelt es sich um Riten ohne Besitzer und Karnevalsgruppen, die ihre Inszenierungen zur Schau stellen.
Karnevale „der Gleichheit und Hierarchie“ in der Spektakel- und Kabinengesellschaft. Hinter dem elektrischen Trio bleiben zahlende Kunden in Abadás-Uniformen getrennt vom Popcorn-Personal. Gesellige Sitzgelegenheiten, VIPs und Pöbel spielen in den Fluren der Festlichkeiten. Einen Tag lang wird die Favela-Bewohnerin unter den Königinnen des Maracatu Vozes da África-Hofes hervorgehoben. Am Aschermittwoch ist ein Bußtag für das Ablegen von Masken und Kostümen. Die Geschäftszeiten beginnen um 14 Uhr.
*Francisco de Oliveira Barros Junior Professor am Fachbereich Sozialwissenschaften der Bundesuniversität Piauí (UFPI).
Referenzen
ANDRADE, Mario de. Essay über brasilianische Musik. Belo Horizonte: Editora Itatiaia, 2006.
ANDRADE, Mario de. Die seltsame Kraft des Liedes. São Paulo: Hedra, wach auf!, 2022.
BRUNO, Leonardo. Queens Corner: die Kraft der Frauen, die die Geschichte des Samba geschrieben haben. Rio de Janeiro: Gesetz, 2021.
CASTRO, Maurício Barros de. Zicartola: Politik und Samba im Haus von Cartola und Dona Zica. Rio de Janeiro: Cobogó, 2023.
LOPES, Nei & SIMAS, Luiz Antonio. Wörterbuch der Sozialgeschichte von Samba: Rio de Janeiro: Brasilianische Zivilisation, 2021.
MATTA, Roberto da. Karneval, Betrüger und Helden: Auf dem Weg zu einer Soziologie des brasilianischen Dilemmas. Rio de Janeiro, Rocco, 1997.
MUSSA, Alberto & SIMAS, Luiz Antonio. Samba de Enredo: Geschichte und Kunst. Rio de Janeiro: Brasilianische Zivilisation, 2023.
SEVERIANO, Jairo. Eine Geschichte der brasilianischen Popmusik: Von den Anfängen bis zur Moderne. São Paulo: Herausgeber 34, 2017.
TELES, José. Von Frevo bis Manguebeat. São Paulo: Herausgeber 34, 2012.
Die Erde ist rund existiert dank unserer Leser und Unterstützer.
Helfen Sie uns, diese Idee aufrechtzuerhalten.
BEITRAGEN
