von DANIEL BRASILIEN*
Ein Film, der bei ausreichender Publizität zyklopische (und prophylaktische) Ausmaße annehmen könnte
Es ist nicht selten, in verschiedenen Medien den Ausdruck „Schlangenei“ zu lesen oder zu hören, der bedeutet, dass etwas Böses entsteht oder ausgebrütet wird. Es könnte eine Anspielung auf die jüngste Vergangenheit der Ukraine sein, es könnte eine Anspielung auf die Gegenwart Brasiliens sein. Die Bedeutung ist aufgrund eines 1977 erschienenen Films von Ingmar Bergman untrennbar mit der Entstehung des Nationalsozialismus verbunden: das Ei der Schlange.
Theaterliebhaber wissen, dass der Ausdruck nicht vom genialen schwedischen Filmemacher erfunden wurde, sondern einer Shakespeare-Rede, dem Theaterstück entnommen ist Julius Caesar. Derjenige, der es ausspricht, ist Brutus, Caesars ethischer und politischer Kontrapunkt, der ihn schließlich ersticht. „Stellen Sie es sich wie ein Schlangenei vor, das schlüpfen würde; Da seine Art schädlich werden würde, muss er in der Schale getötet werden.“
Das elisabethanische Drama handelt von einem Konflikt zwischen zwei Antagonisten, die sich im Grunde sehr ähnlich sind. Unterstützt von ebenso bemerkenswerten Charakteren (Marco Antonio, Cassio, Pórcia, Calpúnia) offenbart das Stück nach und nach die moralische Komplexität der Charaktere, die versuchen, ihre Handlungen mit Qualitäten (Idealismus, Stärke, Adel, Überlegenheit gegenüber Gleichaltrigen) und Mängeln in Einklang zu bringen ( Schwächen, Unentschlossenheit, Feigheit und ethische Dilemmata).
Bergman, ein großer Theaterliebhaber, ließ sich von Shakespeare inspirieren und schuf seinen explizit politischsten Film. Die von Dino de Laurentis in einer deutschen und amerikanischen Koproduktion produzierte Handlung spielt im November 1923 in Berlin. Die vom Ersten Krieg verwüstete Weimarer Republik, die die Wirtschaft zersetzt, die Arbeitslosigkeit steigt und eine unvermeidbare politische Krise droht, liegt im Sterben .
Der Film folgt einigen Tagen im Leben des amerikanisch-jüdischen Zirkusartisten Abel (gespielt von David Carradine), nachdem er seinen Bruder Max tot im Zimmer der Pension, in der sie leben, aufgefunden hat. Die Enthüllung des Selbstmordes gleich zu Beginn des Films ist ein Lehrstück in dramatischer Prägnanz, eine Sequenzaufnahme, in der Abel eine festliche Feier verlässt, eine Treppe hinaufsteigt und seinen Bruder tot im Bett liegen sieht, mit einer Schusswunde im Mund .
Abel macht sich auf die Suche nach der Ex-Frau seines Bruders, Manuela (der Bergman-Muse Liv Ulmann), die in einem Bordell arbeitet. Kurz darauf nimmt er eine Stelle in einer Klinik an, wo Experimente an Patienten durchgeführt werden. Der Hintergrund der gesamten Handlung ist das verzweifelte Klima, in dem die Nazi-Schlange ausgebrütet wird.
Wir können Bergmans Film nicht als Metapher klassifizieren, sondern als historischen Bericht mit der vielleicht didaktischen Absicht, die größte europäische Tragödie des XNUMX. Jahrhunderts zu beleuchten. Bergmanische Kinogänger, die an existenzielle und introspektive Stille gewöhnt sind, gefüllt mit unterschwelligen Zitaten aus griechischen und (vielleicht) nordischen Klassikern, mochten die Handlung nicht. Sie kritisierten den amerikanischen Schauspieler, die Produktion von Roliud und die vorgeblich politische Handlung.
Es ist Guernica von Bergman. Auch einige Kunstkritiker rümpften die Nase über die explizite Kriegsverurteilung in Pablo Picassos Wandgemälde. Es war im Vergleich zu den früheren Arbeiten des Künstlers nicht innovativ, es verzichtete auf die üppigen Farben der Gründungswerke des Kubismus, Schwestern des Fauvismus, und verwendete nur Beige-, Grau-, Weiß- und Schwarztöne, um die malerische Dramatik hervorzuheben. Aber wen interessieren Kunstkritiker, wenn die Zukunft der Menschheit auf dem Spiel steht? Der Künstler aus Malaga stellte auf eindringliche und symbolische Weise den ganzen Schrecken des Krieges dar, der sein Heimatland Spanien zerriss.
Darüber ist bereits viel geschrieben worden Guernica von Picasso. Auf seiner Oberfläche fanden sie Zeichen, Symbole, Metaphern, Metonyme, Archetypen und Mythen. Für Bergmans Arbeit wurde viel weniger Papier aufgewendet, was verständlich ist. Schließlich hat der Filmemacher seine filmische Verurteilung des Nationalsozialismus in einem Raum und zu einer Zeit gemacht, in der ihm mehrere vorausgingen. Es war weder eine Vorahnung noch absolut originell, ebenso wenig wie Picasso. Die Schrecken des Krieges hatten bereits zwei Jahrhunderte zuvor in Goya ihren großen spanischen Übersetzer gefunden.
Allerdings sind die Legenden rund um die Guernica bereiste die Welt und die Wirkung der Arbeit war überwältigend. Die berühmteste der Geschichten erzählt, dass Picasso während des Krieges in Paris von deutschen Offizieren besucht wurde. Als ein Beamter ein Foto der Guernica sah, fragte er: „Haben Sie es geschafft?“ Picasso hätte geantwortet: „Nein, du warst es.“
Soweit wir wissen, musste sich Bergman nicht mit Nazi-Beamten auseinandersetzen. Doch indem er den exzentrischsten Film seiner berühmten Dramaturgie drehte, löste er bei seinen Fans einen gewissen Skandal aus, ließ Puristen die Nase rümpfen und gewann die Bewunderung einer Legion von Antifaschisten auf der ganzen Welt.
Vor 45 Jahren gegründet, das Ei der Schlange Es ist ein Film, der dringend rezensiert werden muss. Nicht nur überarbeitet, sondern verbreitet und diskutiert, insbesondere unter jüngeren Menschen. Die erschreckende Ähnlichkeit mit dem, was heute in Brasilien auf mehreren Ebenen passiert, ist didaktisch. Die Bildung von Milizen, die Verfolgung von Künstlern, das Lob der Folter und der Militärdiktatur, Arbeitslosigkeit, wachsende Inflation, demütigende Armut, verschärfte religiöse oder rassische Vorurteile, alles scheint sich zu wiederholen.
Verfolgte man in Deutschland Juden, so werden hier in der evangelikalen Milizenrepublik schwarze Menschen und Religionen afrikanischer Herkunft verfolgt. Die Motive sind vielleicht nicht dieselben, aber die katastrophalen Auswirkungen sind dieselben. Aus dem gleichen Grund werden Gewerkschafter hier und da verfolgt. Die Linke, das Gleiche. Die autoritäre, kriegerische und destruktive Berufung war noch nie so offensichtlich wie in der jüngsten Erklärung eines Ministers für Kulturförderung, in der er die Förderung von Projekten mit Mitteln aus dem Rouanet-Gesetz ankündigte, um den Einsatz von Waffen durch normale Bürger zu fördern.
Auch wenn es eine Tapferkeit ist, ist es symptomatisch und besorgniserregend, dass Taurus, der größte Schusswaffenhersteller des Landes, in das „zivilisierende“ Projekt investiert hat (erstaunlich, ist das von der Regierung verwendete Adjektiv!). Sehen wir, wie das Schlangenei ausgebrütet wird, oder sehen wir nicht?
Wir müssen das wiederherstellen Guernica von Bergmann. Ein Film, der bei ausreichender Publizität zyklopische (und prophylaktische) Ausmaße annehmen könnte. Es muss in Schulen, Vereinen, Verbänden, Gewerkschaften und Kirchen angebracht werden. Geeignet für Kinder, Neffen, Enkel, Nachbarn und Freunde. Zusammen mit Die Welle (Dennis Gansel, 2008) und das weiße Band (Michael Haneke, 2010) ist ein Werk der Anprangerung des Nazi-Faschismus, der, wenn man die Meinung von Filmfans und Kunsthistorikern ins rechte Licht rückt, aus humanistischer Sicht möglicherweise viel wichtiger ist als wilde Erdbeeren, genau wie die Guernica das ist im Verhältnis zu Demoiselles d'Avignon.
* Daniel Brasilien ist Schriftsteller, Autor des Romans Anzug der Könige (Penallux), Drehbuchautor und Fernsehregisseur, Musik- und Literaturkritiker.
