Die unvollständige Geschichte von Miriam Batucada

13/07/2024

Kultur • Story • Bücher • Musik

von DANIEL COSTA*

Kommentar zum neu erschienenen Buch von Ricardo Santhiago

Mit dem Aufkommen verschiedener sozialer Netzwerke, neuer und zugänglicher Werkzeuge für die Musikproduktion sowie für die Verbreitung und Verbreitung von Liedern, sehen wir fast täglich das Auftauchen neuer Künstler. Wenn diese Leichtigkeit einerseits zur Demokratisierung und Zirkulation der Musikproduktion beiträgt, offenbart sie andererseits die Vergänglichkeit vieler dieser Künstler, denen es nicht gelingt, die gefürchtete Barriere des Debüt-Hits zu überwinden.

In einer Gesellschaft, die vom Flüchtigen, vom augenblicklichen und momentanen Erfolg geprägt ist, sind nur wenige bereit, im Rückspiegel auf das zu schauen, was in der Vergangenheit produziert wurde. Diese fast automatische Löschung unseres musikalischen Gedächtnisses trägt letztendlich dazu bei, dass sich das Image einiger Charaktere – im Allgemeinen derjenigen, die neben einer guten quantitativen und qualitativen Produktion, die über ein gutes Verhältnis zu Teilen der Intelligenz verfügte – als Kanoniker hervorgetan hat, während andere bestehen bleiben in einer Art Schwebezustand, manchmal vergessen, manchmal den Raum einnehmend, der exzentrischen Figuren vorbehalten ist.

Wenn wir gebeten würden, unsere Figur einer der oben genannten Gruppen zuzuordnen, würde sie sicherlich zur zweiten gehören. Wenn die Aufgabe bestünde, unsere Figur in eine bestimmte Kategorie einzuordnen, könnten wir sie als legitime Vertreterin des italienisch-são-pauloischen Samba einstufen, aber Miriam Batucada war viel mehr als jede vorher festgelegte Bezeichnung. Miriam war nicht nur die Samba-Sängerin mit Akzent mezzo Aus São Paulo, mezzo Italienisch oder der posttropische Teilnehmer eines mythischen Albums. Miriam war viel mehr: Künstlerin, lesbisch, möglicherweise bipolar oder zyklothymisch, Feministin, aus der städtischen Peripherie und aus einer Familie ohne musikalische Tradition.

Um die verschiedenen Seiten dieses einzigartigen Charakters zu enthüllen, tauchte der São Paulo-Historiker Ricardo Santhiago in die Kunst- und Kulturszene von São Paulo ein. Die Ergebnisse der genauen Recherche können im Buch eingesehen werden Die unvollständige Geschichte von Miriam Batucada. Auf seinen Seiten lädt Santhiago den Leser ein, in das private Universum von Miriam Ângela Lavecchia, oder einfach Miriam Batucada, einzutreten.

Miriam Batucada, Enkelin von Italienern, wurde am 28. Dezember 1946 im Stadtteil Mooca geboren. Die Eintragung erfolgte jedoch erst am ersten Tag des Jahres 1947, womit „ein Jahr“ hinzukam, wie es einige Familien in dieser Zeit taten. Bereits im Alter von sechs Jahren spielte er eine Scandalli-Mundharmonika mit 120 Bässen und zeigte damit schon in jungen Jahren sein musikalisches Talent. Schon in diesem Alter erregte die kleine Miriam die Aufmerksamkeit von Nachbarn und Familie, weil sie die Texte und Melodien von Liedern verschiedenster Genres kannte.

Miriam Batucada lebte bis zu ihrem zwanzigsten Lebensjahr in der Rua João Antônio de Oliveira; er besuchte den Kindergarten der Escola Santa Terezinha in der Rua Javari; die alte Schulgruppe an der aktuellen EE Oswaldo Cruz und der Technikkurs an der Brasilux. Danach absolvierte sie einen Schreibkraftkurs bei IBM und arbeitete in der Alpargatas-Fabrik, wo sich heute die Anhembi-Morumbi-Universität befindet, und in Arno, wo sie laut Miriam Batucada selbst entlassen wurde, weil sie auf den Tastaturen tippte.

Man kann also sagen, dass Miriam Batucada ihre künstlerische Identität in Mooca entwickelte, wo sie seit ihrer Kindheit den sogenannten italienisch-paulistanischen Dialekt assimilierte und reproduzierte. In der Nachbarschaft begann er auch seine Karriere, indem er auf Partys von Freunden und bei den damals üblichen Erstsemester-Wettbewerben sang, wie zum Beispiel dem, der im benachbarten Cia Employee Club stattfand die Sockenfabrik Ibram, in der Rua João Antônio de Oliveira, fast an der Ecke Rua da Mooca.

Die Herkunft der Figur aus der Arbeiterklasse wird vom Autor hervorgehoben, der Details über seine Kindheit und Jugend in der Nachbarschaft der Ostzone von São Paulo liefert, eine Tatsache, die auch der Journalist Pedro Alexandre Sanches, der für das Vorwort des Werks verantwortlich ist, hervorhebt : „Die Biografie, die Ricardo Santhiago aufbaut, unter keinen Umständen.“ Der weit verbreiteten Formel „Geburt, Ruhm und Tod eines Stars“ steht ein reichhaltiger, dichter und analytischer Dokumentarfilm über einen beispielhaften Vertreter der Arbeiterklasse gegenüber, der die Grundlage der Musikindustrie bildet und was die Showbiz nennt es gerne „Misserfolg“. Ohne es jemals zu versäumen, das inhärente Talent seines Charakters hervorzuheben, enthüllt er so den rauen Stein, der sich unter der Propagandalawine der krummen Tugenden von Ruhm, Erfolg, Reichtum und Berühmtheit verbirgt.“

Zu Beginn ihrer Karriere trat Miriam Batucada mit einem rhythmischen Samba mit einer starken melodischen Neigung hervor, der an die Klassiker von Noel Rosa, Wilson Batista und ähnlichen erinnerte. Mit der Wiedergewinnung dessen, was sie in ihrer Kindheit bei einer Nachbarin namens Chacareira gelernt hatte, und der Trennung von Sängern wie Ademilde Fonseca, die sie im Radio hörte, begann Miriam, einen frenetischen Rhythmus im Takt jeder Samba anzunehmen. In Bezug auf diesen Aspekt betont Santhiago: „Ihre echte musikalische Fähigkeit, perkussive Klänge mit ihren Händen zu extrahieren, und ihre fröhliche, wortreiche, aber auch melancholische Stimme, ihre Geschichten zu singen/erzählen, haben ihr zu einer Marke verholfen, die hängen bleibt.“

Sein Debüt in den Aufnahmestudios fand 1967 statt, als er auf dem Label Artistas Unidos des Pernambuco-Labels Rozenblit die CD mit den Titeln „Batucando nas Mãos“ des damals jungen Komponisten Renato Teixeira und dem synkopierten „Plác-tic-plác“ aufnahm -plác“ von Waldemar Camargo und Peteleco, der eigentlich der Sänger und Komponist Adoniran Barbosa war.

Wer 1968 auf die junge Sängerin aus São Paulo wettete, war das Plattenlabel Odeon, das sie einlud, eine Doppelkompaktaufnahme aufzunehmen und die Titel hervorzuheben „Linguajar do morro“ und „Pure love“. Seit der ersten CD präsentiert Miriam Batucada bei Aufnahmen ihre berühmte Batucada in ihren Händen. Im gleichen Zeitraum wurde sie bei Shows immer gefragter und trat sogar im Ausland auf. Laut einigen Musikkritikern war Miriam persönlich sehr kreativ und offen, obwohl ihr Samba relativ traditionell war.

Diese Offenheit und Kreativität, ein Ergebnis der anthropophagischen Berufung der Kultur von São Paulo, ermöglichte es Miriam, neben Raul Seixas, Sérgio Sampaio und Edy Star an der bahnbrechenden Arbeit teilzunehmen Die Society of the Kavernist Grand Order präsentiert: Sitzung um 10 Uhr.

Das Jahr 1974 gab der Sängerin endlich die Chance, eine eigene LP aufzunehmen. Das Album wurde von Chantecler veröffentlicht Morgen weiß es niemandstellt die Interpretin neben Sängerinnen wie Maria Alcina (die, angetrieben durch den Erfolg von Jorge Bens Lied „Fio Maravilha“, 1973 ein gleichnamiges Album über Chantecler und 1974 über Continental veröffentlichte) und Célia (die über Continental veröffentlichte). eine klassische Trilogie zwischen 1970 und 1975).

Auf der Rückseite des Albums schreibt der Sänger in einem an die Hörer gerichteten Text zwischen Freude und Überraschung: „Ich gestehe, dass ich ihn ein wenig verrückt fand, als er vorschlug, diese lang erwartete LP aufzunehmen, und mich bat, ganz dabei zu sein.“ Leichtigkeit, Freiheit: zu tun, was ich fühlte, weil ich meine gesamte Persönlichkeit auf der Platte haben wollte; mein Trommeln in meiner Hand, auf meiner Gitarre, meine mitleidige Seite und mein glückliches Gesicht, im Bewusstsein, dass ich in allem, was ich tue, der Einzige bin.

Miriam Batucadas Persönlichkeit und ihre einzigartige Art waren für ihre künstlerische Karriere bemerkenswert, wie Ricardo Santhiago hervorhob: „Miriam ging tückische Wege, aber in der Musik fand sie einen Beruf, der es ihr nicht nur ermöglichte, aufzublühen, sondern sich auch von einer positiven Perspektive zu erholen . die Grundlagen deines eigenen Selbst. Glücklich: burschikos, schelmisch, gesprächig, voller Macken, stur, spontan – alles, was als Kind zum Missfallen ihrer Familie und zur Missbilligung ihres sozialen Umfelds übertrieben war, wurde als Wert neu geschaffen, als sich die Gelegenheit bot, fulminant. Rückschlag: Es entstand eine Kluft zwischen Schöpfer und Geschöpf.“

Das Werk ist das Ergebnis umfangreicher Recherchen, geprägt von Interviews mit mehreren Zeitgenossen von Miriam Batucada und einer umfangreichen ikonografischen Forschungsarbeit, und ist seit seiner Veröffentlichung zu einer Referenz geworden. Nicht nur wegen der offenbarten Figur, sondern auch, weil es dem Leser ermöglicht, die Besonderheiten einer Kulturindustrie zu entdecken, die, obwohl sie in der heutigen Zeit anders ist, immer noch viele Spuren dieser Zeit aufweist.

Zur Biografie stellt der Autor außerdem klar: „Zuerst hatte ich vor, ein 200-seitiges Buch zu schreiben, aus dem am Ende fast 400 geworden sind. Ein Leben ist unerschöpflich, und ich glaube nicht, dass eine Biografie die Kraft dazu hat ( und sollte nicht darauf abzielen, enzyklopädisch und erschöpfend zu sein. Es ist immer ein Schnitt. Aber die Figur wurde „komplexisiert“ ... Miriam hatte eine verkürzte Diskographie, aber ein Leben, das keineswegs verkürzt war: Sie lebte ihre 47 Jahre intensiv. Zuerst rümpften einige Leute, die ich ansprach, aus der Welt der Musik und der Medien, die Nase. Sie fragten: „Warum haben Sie über Miriam recherchiert“, immer mit dem Untertext, der andeutete, dass sie nicht so relevant gewesen sei. Als ich das Buch mit seinen ca. 370 Seiten bearbeitet und gestaltet sah, dachte ich: Sehr gut. Jetzt wird niemand mehr in der Lage sein, die Existenz von Miriam zu ignorieren und sie bis nach ihrem Tod weiterhin zu verharmlosen und auszulöschen.“

Immer noch mit Blick auf die Anerkennung bzw. mangelnde Anerkennung der Relevanz und Entwicklung von Miriam Batucada durch ihre Kollegen, Kritiker und die Öffentlichkeit stellt die Historikerin fest: „Miriam genießt in der brasilianischen Musik definitiv nicht die Anerkennung, die sie verdient. Miriam war hauptsächlich eine Bühnenkünstlerin, die lustige, charmante, mitreißende Shows aufführte, die aber – wie alle Shows – vergänglich waren. Er hat viele Spuren hinterlassen, die im Untergrund verborgen bleiben und unsere Kultur nähren: seine außergewöhnliche rhythmische Fähigkeit und seine sehr originelle Bodypercussion, sein Humor und seine Theatralik, seine Shows, die musikalisch, performativ und mit einem Hauch von Komik waren. aufstehen. Ich hoffe, dass dieses Buch dazu beiträgt, einen Teil dieses Erbes sichtbar zu machen.“

Nachdem ich die Einladung von Ricardo Santhiago angenommen habe, in das Universum dieser einzigartigen Frau einzutauchen, kann ich klar sagen, dass die Veröffentlichung Miriams Vermächtnis sichtbar gemacht und den Weg für die Wiedergutmachung und Anerkennung ihres Talents und Werdegangs geebnet hat.

* Daniel Costa Er studiert einen Master in Geschichte an der Bundesuniversität von São Paulo (Unifesp)..

Referenz

Ricardo Santhiago. Die unvollständige Geschichte von Miriam Batucada. São Paulo, Briefe und Stimme / Popessaura, 2024, 372 Seiten. [https://amzn.to/4cBGmU1]