ANDRÉA SIRIHAL WERKEMA & WILTON JOSÉ MARQUES*
Präsentation der kürzlich erschienenen Kollektion.
Im Jahr 2023 feiern wir den 200. Geburtstag unseres ersten großen romantischen Dichters, Antônio Gonçalves Dias, aus Maranhão in der Stadt Caxias, geboren am 10. August 1823, Sohn eines portugiesischen Vaters und einer Mutter indigener und schwarzer Abstammung Offensichtlich – was den Dichter zu einem Brasilianer machte, der seine Herkunft aus erster Hand spürte und auf jede erdenkliche Weise darauf reagierte. Auf poetische Weise würden wir sagen, denn es war seine Poesie, die dafür verantwortlich war, den romantischen Indianismus als brasilianische Alternative zu etablieren, im Guten wie im Schlechten.
Allerdings ist das Werk von Gonçalves Dias umfassender als seine indianische Poesie, zweifellos von hohem Niveau, aber nur eine der Formen, die der Dichter, Dramatiker, Ethnograph, Journalist und Historiker besucht ... Eine umfassendere Würdigung seiner Werke Diese Arbeit ist daher mehr als willkommen, und wir hoffen, mit dem Buch, das wir jetzt vorstellen, solche Zweifel zumindest teilweise ausräumen zu können und gleichzeitig ihr Erbe in der Geschichte Brasiliens zu bewerten Literatur.
Im romantischen Brasilien bestand die Mission der ersten Autoren und insbesondere derjenigen, die bis dahin im programmatischen Schatten von Gonçalves de Magalhães aufwuchsen, darin, die thematischen Elemente zu konfigurieren, die zur Definition des Bildes und des prägenden Diskurses der brasilianischen Nationalität erforderlich waren. In den Jahren nach der politischen Unabhängigkeit und einigermaßen unterstützt durch die Wiederaufnahme eines gewünschten historischen Zusammenhangs, dessen Hauptfunktion darin bestand, das Neue zu legitimieren Status des Landes spielte die romantische Literatur eine grundlegende Rolle im doppelten Prozess der Konstruktion und Verbreitung der Idee der Nation unter den Brasilianern. Mit anderen Worten: Die Romantik hat letztlich Brasilien erfunden.
In dieser Perspektive ist der literarische Aufstieg von Antônio Gonçalves Dias, der mit der Veröffentlichung von erfolgte Erste Kurven (1846) war ein entscheidendes Ereignis für die Durchsetzung einer begehrten brasilianischen Literatur, insbesondere als er bald als ein im Wesentlichen romantischer Nationaldichter anerkannt wurde. Das Debütbuch des gebürtigen Maranhão löste nicht nur ein erstes Unbehagen in Bezug auf die literarische Hegemonie von Gonçalves de Magalhães aus, sondern verlieh der brasilianischen Romantik auch einen innovativen Aspekt, insbesondere indem es der lokalen Poesie Originalität verlieh, sowohl im Ausdruck romantischer Gefühle als auch in der Auflösung das Problem der literarischen Nationalität.
Mit anderen Worten, die Poesie von Gonçalves Dias erlangte in relativ kurzer Zeit kanonische Bedeutung und wurde später ergänzt durch zweite Ecken (1848) letzte Kurven (1851) und das unvollendete Epos Die Timbiras (1857) begründete zwar eine neue poetische Tradition, beeinflusste aber auch die literarische Bildung nachfolgender Dichter. In seinem Werk lernten die neuen Generationen die Romantik kennen. Antonio Candido verwies beispielsweise auf die Bedeutung von Erste Gesänge, unterstreicht die Tatsache, dass „was vorher war Thema – Sehnsucht, Melancholie, Natur, Indisch – wird dank der Überlegenheit von Inspiration und formalen Mitteln zu einem neuen und faszinierenden Erlebnis.“
Im Allgemeinen ist die Poesie von Gonçalves Dias – insbesondere aufgrund der unmittelbaren öffentlichen Resonanz der „amerikanischen Gedichte“, einschließlich sowohl des paradigmatischen „Canção do Exílio“, dessen Verse in die Nationalhymne aufgenommen wurden, als auch der Gedichte speziell mit indigenen Völkern Themen – Es war von grundlegender Bedeutung für die Umrisse eines wirklich literarischen Nationalismus. Wir weisen auch darauf hin, dass der Dichter als aktives Mitglied des brasilianischen historischen und geografischen Instituts auch mehrere Forschungen zum indigenen Universum durchgeführt hat: Wortschatz der heute in Alto-Amazonas verwendeten Allgemeinsprache (1851); Amazon: Erinnerung (1855) Wörterbuch der Tupi-Sprache, die allgemeine Sprache der Ureinwohner Brasiliens (1858) und Brasilien und Ozeanien (1867).
Wir sollten jedoch nicht aus den Augen verlieren, dass sich sein dichterisches Schaffen nicht nur auf den indianischen Aspekt beschränkte, der tatsächlich zahlenmäßig gering ist, da der Dichter aus Maranhão in den meisten seiner Werke Dialoge mit anderen inhärenten Themen führte zur romantischen Ästhetik, wie Liebe, Sehnsucht, Naturverbundenheit, Religiosität etc. Neben der Poesie und seiner Theaterarbeit mit seinen romantischen Dramen (Patkull, Beatriz Cenci, Leonor de Mendonca e Boabdil) gelang es Gonçalves Dias auch, einige Schlupflöcher zu finden, die es ihm ermöglichten, sich auszudrücken, im Fall von Meditation, die inhärenten Widersprüche, die schon immer den Kern der Machtverhältnisse in der brasilianischen Gesellschaft des XNUMX. Jahrhunderts durchdrungen haben, insbesondere wenn es um das heikle Problem der Sklaverei geht.
Trotz des offensichtlichen Einflusses auf seine Zeitgenossen ist die Poesie von Gonçalves Dias vielleicht unsere erste Gedicht eines Dichters – etablierte seitdem einen beständigen und fruchtbaren Dialog, der weit über die Grenzen der Romantik hinausgeht und bis in die Gegenwart reicht, was offensichtlich von seiner Ewigkeit zeugt. Die Qualität, die er allem, was er schrieb, gab, die Fähigkeit, sich literarisch an den großen Fragen zu beteiligen, die den Intellektuellen des XNUMX. Jahrhunderts aus einem neuen unabhängigen, nicht hegemonialen Land gestellt wurden, die Natürlichkeit seiner Romantik – all das macht Gonçalves Dias zu einem unvermeidlichen Autor für die Diskussion der brasilianischen Literatur, wie sie entstand und wie sie sich auch heute noch prägt.
Und das vielleicht beste (und immer noch aktuelle) Zeugnis über die Bedeutung von Gonçalves Dias für die brasilianische Literatur ist das von Machado de Assis, der bei der Einweihung der Büste des Dichters am Passeio Público in Rio de Janeiro am 2. Juni sprach: 1901 erklärte er unter Bezugnahme auf Gonçalvinas Poesie und insbesondere auf „Canção de Exílio“, dass „das Lied in uns allen ist, wie die anderen Lieder, die er im Leben und in der Welt verbreitete, [...] alles, was das Die alten Menschen haben es in ihrer Jugend gehört, dann die Jüngeren, und von nun an werden sie immer mehr hören, solange die Sprache, die wir sprechen, die Sprache unseres Schicksals ist.“
In diesem Sinne und unter Berücksichtigung von Machados Urteil besteht die Hauptintention dieses Buches darin, so weit wie möglich die vielfältigen Facetten des Dichters aus Maranhão darzustellen.
In ihrem Artikel liest Ana Karla Canarinos Meditation, insbesondere aufgrund der Auswirkungen der Sklaverei auf die brasilianische Bildung, und versucht, dieses Werk als eine Art Vorläufer der Tradition des interpretativen Essayismus über die Geschichte Brasiliens zu betrachten. Andréa Camila de Faria Fernandes problematisiert anhand der autobiografischen Notiz, die Gonçalves Dias an Ferdinand Denis schickte, die Bemühungen des Dichters, seine eigene Identität als Nationaldichter aufzubauen. Andréa Sirihal Werkema präsentiert auf der Grundlage zweier romantischer Motive, nämlich der Sehnsucht und der Darstellung sentimentaler Subjektivität, die Lesung zweier symbolträchtiger Gedichte: „Canção do exílio“ und „I-Juca-Pirama“.
Giovanna Gobbi Alves Araújo gibt eine kurze und genaue Lesung des unvollendeten Epos Os Timbiras, Dabei betont er unter anderem neben der offensichtlichen Überbewertung der indigenen Bevölkerung auch eine scharfe Kritik an der portugiesischen Kolonialausbeutung. Gisele Gemmi Chiari konzentriert sich vor dem Hintergrund der Wege des brasilianischen Theaters im XNUMX. Jahrhundert auf die Auseinandersetzung mit dem Theaterwerk von Gonçalves Dias, dessen vier Dramen von einer starken historischen Färbung durchdrungen sind. José Américo Miranda präsentiert eine schöne Lesung des Gedichts, das Machado de Assis als Hommage an den Dichter aus Maranhão schrieb und das in veröffentlicht wurde Amerikaner.
Leonardo Davino de Oliveira bezeugt den symbolischen Charakter von „Canção do exílio“ über das literarische Universum hinaus und erörtert die Resonanz des berühmtesten Gonçalvino-Gedichts im brasilianischen Volksliederbuch. Durch das Studium der Inschriften, die in verwendet werden Erste KurvenMarcos Flamínio Peres rettet und problematisiert die literarische Beziehung zwischen Gonçalves Dias und dem französischen romantischen Dichter Édouard Turquety. Natália Gonçalves de Souza Santos, die ebenfalls auf die Resonanzen von „Canção do exílio“ besteht, präsentiert zwei Modulationen des Gonçalves-Gedichts, eine von dem damaligen Jurastudenten Andrade e Silva, aber bekannt als José Bonifácio, der junge Mann, veröffentlicht 1853, und ein weiteres vom Piauí-Dichter JF da Costa, veröffentlicht 1879.
Pedro Marques, basierend auf der Lektüre Erste Kurven, problematisiert die Bedeutung und Funktion des Begriffs „Lied“, oder besser gesagt, des „Klangzaubers“, der Gonçalvinas Poetik durchdringt, einer der Charakterzüge, die für Olavo Bilac den Dichter aus Maranhão in die Nachwelt eingeschrieben hätten. Renata Ribeiro Lima erörtert vor allem anhand des Studiums der Briefe, die er mit seinem Freund Teófilo Leal ausgetauscht hat, die Strategien von Gonçalves Dias, sich letztlich auch als exilierter Dichter „selbst zu erfinden“. Schließlich historisiert Wilton José Marques den Prozess der Eingliederung des Dichters aus Maranhão in das intellektuelle Umfeld, in öffentliche Anstellungen und vor allem in die Presse von Rio de Janeiro zwischen 1846 und 1851 als eine Überlebensstrategie, die in einigen Vorsehungsbegünstigungen verankert war .
Andréa Sirihal Werkema Sie ist Professorin für brasilianische Literatur an der UERJ. Autor, unter anderem von Die beiden Enden der Literatur: Kritik und Schöpfung in Machado de Assis (Reliquiar).
Wilton José Marques Er ist Professor für Literaturtheorie und brasilianische Literatur an der UFSCar. Autor, unter anderem von Gonçalves Dias: der Dichter gegen den Strich (EdUFSCar).
Referenz
Andréa Sirihal Werkema und Wilton José Marques (Organisationen). Die Idee mit der Leidenschaft: Gonçalves Dias durch zeitgenössische Kritik. São Paulo, Alameda, 2023, 382 Seiten. [https://amzn.to/3QoC0px]
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