Die Poesie von Ana Marques Martins erforscht das Ende des Verses nicht durch Subtraktion, sondern durch Prosaismus und verwandelt die Krise der Lyrik in die Lyrik der Krise

Von Vladimir Safatle*

Vielleicht gibt es zwei Arten von Dichtern, die die Sprache versinken lassen. Und wir sollten lieber nach ihnen suchen, denn es ist möglich, dass dies eine der zentralen Funktionen der Poesie heute ist, eine der letzten, die ihr noch verblieben ist, nämlich die Sprache zum Sinken zu bringen. Das ist etwas, was die Poesie von der Musik geerbt hat, dieses stillschweigende Bewusstsein, dass die Sprache nicht immun gegen die Aushöhlung und Verhärtung in ein System von Konventionen sein kann, dass eine solche Aushöhlung ein politisches Projekt war: das Projekt, die Sprache ihrer Ränder zu berauben. , it Rhythmus der Implosionen, kurz gesagt, die Unkommunikabilität, die in seinem Fundament liegt. Und wie bei der Musik ging es darum, das Unkommunizierbare über den Boden der Sprache zu bringen, um sich als Ausdruck zu konstituieren.

Aber man muss sich auch an die historischen Koordinaten erinnern, die heute eine Operation dieser Art umgeben. In einem Land, das auf erpressten Vereinbarungen und Konsensen aufgebaut ist, die nichts weiter sind als erzwungenes Schweigen und unerkannte Gewalt, würden wir sogar erwarten, dass sich seine Poesie irgendwann dem Wunsch zuwenden würde, das durch die Sprache erzwungene Schweigen zum Sinken zu bringen. Ö Kröte der erschöpften Sprache ist nicht einfach Ausdruck einer lyrischen Krise, sondern, wenn Sie mir eine Umkehrung gestatten, einer Lyrik der Krise, die uns gleichzeitig als eine Möglichkeit erscheint, die von uns auferlegten Grenzen hervorzuheben eine falsche Reihenfolge und übernehmen Sie die Kontrolle über Wörter aus dieser Reihenfolge.

Aber wie bereits erwähnt, gibt es vielleicht zwei Arten von Dichtern, die die Sprache versinken lassen. Man macht es wichtig, dass die Sprache neu zusammengesetzt wird, weigert sich, so zu sprechen, wie man normalerweise spricht, lässt die Sprache mit ihrer eigenen Grammatik und ihren Normen kollidieren. Ein solcher Dichter schreibt als einer, der Worte seziert, als einer, der seine blauen Flecken bloßlegt. Er zerlegt den Rhythmus der Sprache und setzt ihn in Rhythmen neu zusammen, die der gewöhnlichen Sprache fremd sind. Seine Gedichte sind oft die millimetergenaue Erkundung des Schreibens.

Einer der letzten großen Dichter dieser Art war vielleicht Paul Celan. Angesichts der historischen Traumata des Holocaust und des Verschwindens pulsiert das Leben nach dem anderen und verlangt stets Stille von den Formen der prosaischen Sprache. Aus diesem Grund lässt sie die Poesie die Zersetzungspunkte der Sprache berühren, das Ende des Verses berühren, um das Wort und seine ursprüngliche Zusammensetzung freizugeben.

Es gibt jedoch Dichter, die bereit zu sein scheinen, einen fast umgekehrten Vorgang durchzuführen. Sie sind diejenigen, die die Sprache an ihrem trivialen Punkt erfassen wollen, als wollten sie sagen: „Es ist daher gut, geliehene Wörter zu verwenden, und sei es nur, um sich daran zu erinnern, dass wir nur Wörter aus zweiter Hand haben.“ Sie sind diejenigen, die einen Rhythmus annehmen, der der Prosa am ähnlichsten ist, die das Ende des Verses nicht durch Subtraktion, sondern durch Prosaismus berühren. Dichter, die zu sprechen scheinen, als würden sie etwas erzählen, was normalerweise erzählt wird, aber nur, um eine unerwartete Form einer Kollision zu beschreiben, um davon zu sprechen, „wie Ihre Träume wie die Gedanken von Menschen klingen, die einen Flugzeugabsturz überlebt haben“. Diese Gruppe ist Teil Ana Marques Martins.

Die Poesie von Ana Marques ist nicht nur bereit, die Fragilität der prosaischen Sprache offenzulegen und sie daher nicht zu verlassen, um diese Fragilität zu ihrer Stärke zu machen. Sie scheint der Art und Weise Ausdruck verleihen zu wollen, in der die Grenzen des prosaischen Lebens ironisch pervertiert zu sein scheinen: „Ich weiß nicht, wie man reist, ich bin nicht in der Stimmung, ich habe nicht den Mut, aber ich kann.“ Vergiss eine Orange über Mexiko, zeichne ein Segelboot über Indien und male die Inseln von Cabo Green eine nach der anderen, als wären sie Fingernägel.“

In dieser Geste, in der die Karte nicht mehr die Welt darstellt, in der das System der Darstellungen zusammenbricht und untergeht, sobald die Darstellung das Dargestellte ironischerweise verschlingt, verwandelt sich der Mangel an Mut und Bereitschaft schließlich in eine andere Form. auf einer Reise. „Es ist eine Freude, Sprachen zu haben, die ich nicht verstehe. Von ihnen sind alle Erinnerungen weggefegt / in ihnen geht die Bedeutung zwischen den Wörtern weiter / wie Licht zwischen den Pflanzen.“

Wenn man die Beschränkungen der Sprache als Bedingung des Kommunikationsmittels aufgibt, im Schiffbruch seiner Kommunikation, wird die Nichtkenntnis anderer Sprachen zur Freude, denn das Sprechen verwandelt sich in eine Beziehung von Missverständnissen, die die einzige Bedingung ist, die zu etwas führt:

Ich gehe durch die Straßen und denke darüber nach, wie das möglich ist

so viele Leute reden

nichts laut

wenn sie mich versehentlich anweisen

das Wort Lächeln, als ob es sich entschuldigen wollte

dann bin ich versucht, dieser Person nachzulaufen

und gib ihr das Wort zurück, das sie hinterlassen hat

durch Unachtsamkeit fallen

Diese Poesie überrascht in einem Moment der Inflation der ersten Person Singular dadurch, dass sie so wenig über das Selbst aussagt. Sie fühlt sich viel wohler, wenn sie über „Sie“, über Dinge, über die Sprache, über das Gedicht selbst spricht. Wenn es darum geht, über den Untergang ihrer selbst zu sprechen, spricht sie lieber über die Natur der Tische. Dann:

Wichtiger als eine Erinnerung ist ein Tisch

Wichtiger als einen geliebten Tag zu haben, ist ein stabiler Tisch

ein Tisch, der wie ein Tagesbett ist

mit deinem Herzen eines Baumes, eines Waldes

In Liebesangelegenheiten ist es wichtig, sich nicht in die Hände zu legen

Aber wichtiger ist es, einen Tisch zu haben

denn ein Tisch ist eine Art Boden

der diejenigen unterstützt, die noch nicht endgültig gefallen sind

Anstelle der Psychologie der Frustrationen und der Gefühle der Liebeszerstörung ist es besser, sich zurückzuhalten (und all diese Poesie ist von einer Zurückhaltung erfüllt, die ihr ihre Einzigartigkeit verleiht) und den Blick auf die Dinge zu richten, auf die Beschreibung der Dinge, auf die Spuren, die wir hinterlassen auf Dinge, wenn wir einen Tisch in ein Tagesbett oder sogar in eine Art Boden verwandeln, der uns stützt, solange wir noch nicht endgültig umfallen.

Dieser Tisch, der eine Art Boden ist, sagt viel mehr als jeder Bericht über sich selbst. Und bei jemandem, der das verstanden hat, könnte es nicht anders sein: „Ein Gedicht ist nichts weiter als ein Stein, der schreit.“ Denn wie bereits gesagt wurde, wird eine Zeit kommen, in der die Steine ​​sprechen werden, nachdem unsere Sprache aufgehört hat zu existieren.

*Wladimir Safatle Er ist Professor am Institut für Philosophie der USP