von VANDERLEI TENÓRIO*
Kommentar zum Film unter der Regie von N
Laut dem Institute for Child and Adolescent Growth (ICIJ) gilt die größte Sorge eines Paares, wenn es sich für eine Trennung entscheidet, oft den Kindern: Wird es ihnen gut gehen? Wie kann man ihnen die Neuigkeit mitteilen? Die Besorgnis ist berechtigt, insbesondere wenn es um Kinder geht, die die Situation nicht vollständig verstehen und durch eine Scheidung große Schäden, auch in ihrer langfristigen Entwicklung, erleiden können. Experten sind sich jedoch einig, dass es besser ist, getrennte Eltern zu haben, als ein Zuhause mit ständigen Streitereien und Disharmonie.
Normalerweise versuchen Paare, die einen Scheidungsprozess durchlaufen haben, ihr Bestes, um zu verhindern, dass sich das Ende der Beziehung auf ihre Kinder auswirkt. Leider ist dies unmöglich, da es unrealistisch ist, Kindern zu sagen, dass sich nichts ändern wird. Auch wenn Eltern Vorsicht walten lassen und emotionale Verantwortung übernehmen, werden sich bestimmte Dinge ändern. Beispielsweise ist es für eine Familie unmöglich, nach der Trennung weiterhin im selben Haus zu leben, sodass sich die Lebensgewohnheiten der Kinder stark ändern werden.
Auch laut dem Institute for Child and Adolescent Growth (ICIJ) ist Routine übrigens ein wichtiger Punkt. Für das psychische Gleichgewicht jedes Kindes ist es wichtig zu wissen, was im Laufe des Tages passieren wird oder wie die Woche aussehen wird. Im Falle einer Scheidung gilt: Je schneller die neue Routine umgesetzt und dem Kind erklärt wird, desto besser gelingt die Umstellung. Es macht es viel einfacher, wenn das Kind in diesem neuen Alltag kleine Entscheidungen treffen kann, indem es Regeln aufstellt und diese gemeinsam mit den Eltern vereinbart.
Auf dieser Prämisse basiert der Spielfilm Der Tintenfisch und der Wal stellt ausnahmsweise dieses Problem offen: Wie wirkt sich dieser Prozess auf die Eltern-Kind-Beziehung aus? In der Texterzählung gibt es dichte und gut geschriebene Dialoge, die sich darauf konzentrieren, die Anliegen mit den Details des Alltagslebens, der Dynamik nach der Scheidung und den Auswirkungen des außergerichtlichen Prozesses auf das Leben jedes Familienmitglieds darzustellen.
Der Tintenfisch und der Wal ist der vierte Spielfilm von Noah Baumbach, dem gleichen Regisseur, Produzenten und Drehbuchautor des Kritikererfolgs Geschichte einer Ehe. Als Sohn des Schriftstellers, Akademikers, Essayisten und Filmkritikers Jonathan Baumbach (1933-2019) und der Filmkritikerin Georgia Brown versucht Baumbach, das Umfeld des Narzissmus und der intellektuellen Konkurrenzfähigkeit, in dem er aufgewachsen ist, mit Intimität, Wahrhaftigkeit und Eindringlichkeit zu reproduzieren.
Bei dem Spielfilm handelt es sich um eine halbautobiografische und teilweise fiktive Adaption, deren Schwerpunkt auf der rein fiktionalen Darstellung des schwierigen Scheidungsprozesses von Baumbachs Eltern liegt. Das Drehbuch „Noah“ wurde für den Oscar für das beste Originaldrehbuch (2006) nominiert. Der Titel des Films spielt direkt auf ein Kinder-Horrormärchen des „Vaters der freien Verse“, des amerikanischen Dichters, Essayisten und Journalisten Walt Whitman (1819-1892), an. An sich stellt es metaphorisch den Kampf zwischen einem Pottwal (Physetermacrocephalus) und einem Riesenkalmar (Architeuthis) im berühmten Museum of Natural History in New York dar – paradoxerweise reproduziert Baumbach diese Verwüstung in seinem Drehbuch, indem er die widersprüchlichen Beziehungen methodisch analysiert der Kampf der Egos ihrer intellektuellen Eltern.
In dem wissenschaftlichen Artikel „Zeitgenössische Ehe: Die schwierige Koexistenz von Individualität und Ehe“ analysiert Terezinha Feres-Carneiro: „Wer trennt, ist das Liebespaar, das eheliche Paar.“ Das Elternpaar wird für immer die Funktionen der Fürsorge, des Schutzes und der Befriedigung der materiellen und emotionalen Bedürfnisse der Kinder wahrnehmen. […] Normalerweise sage ich, dass der schlimmste Konflikt, den Kinder in der Situation der Trennung der Eltern erleben können, der Konflikt der ausschließlichen Loyalität ist, wenn sie von einem oder beiden Elternteilen gefordert wird.“
Der Forscher berichtet von einer Routinesituation, in der es Eltern schwerfällt, sich vom eigenen Schmerz zu distanzieren und auf den Schmerz ihres Kindes zu blicken. Wenn es den Eltern (einem von ihnen oder beiden) schwer fällt, die Unterscheidung zwischen Ehe und Elternschaft zu treffen, ist es ideal, die Hilfe eines Psychologen in Anspruch zu nehmen, um die Situation selbst zu klären und zu vermeiden, dass ihre Schwierigkeiten auf die Beziehung übertragen werden gegenüber dem Ex-Partner des Kindes oder die Verunreinigung der Wahrnehmung des Kindes durch die eigene Meinung über den Vater oder die Mutter des Kindes.
Der Spielfilm beginnt mit einem Familien-Tennisspiel. Im Spiel stehen Bernard Berkman (Emmy-Gewinner als herausragender Hauptdarsteller in einer Dramaserie, Jeff Daniels) und sein ältester Sohn Walt (Oscar-Nominierter als Bester Hauptdarsteller Jesse Eisenberg) auf einer Seite des Spielfelds, während seine Frau Joan ( Die Oscar-Nominierte als Beste Hauptdarstellerin (Laura Linney) und der Jüngste, Frank (Owen Kline, Sohn des Oscar-Gewinners als Bester Nebendarsteller Kevin Kline), stehen auf der Gegenseite – ironischerweise stellt das Spiel den zukünftigen Ehestreit zwischen Professor Bernard und seiner Frau dar , Schriftstellerin Joan, werden gegeneinander antreten.
„Mama und ich gegen dich und Papa“, sagt Frank, bevor das Spiel beginnt. Der Satz dient zum großen Teil dazu, die Beziehung zwischen den Familienmitgliedern zu charakterisieren, und er ist auch ein Vorspiel für die Position jedes Einzelnen im Verlauf dieses Ehebruchs. Das Spiel endet mit einem Streit zwischen dem Paar, der die Belastung ihrer Beziehung deutlich macht. Mit diesem Anfang stellt Baumbach die exzentrische Familie Berkman vor. Die Handlung hat den Hintergrund von New York City (Brooklyn) in der zweiten Hälfte der 80er Jahre (1986) und behandelt, wie oben bereits erwähnt, persönliche Probleme, die Baumbach selbst während seiner Jugend erlebt hat.
Bernard ist ein Literaturprofessor, der einst ein erfolgreicher Schriftsteller war. Im Moment steht er vor dem Niedergang seiner erfolgreichen Karriere. Die sukzessive Weigerung der Verlage, seinen neuen Roman zu veröffentlichen, beweist dies, was ironischerweise mit dem beruflichen Aufstieg seiner Frau Joan zusammenfällt, die in der literarischen Welt als Offenbarung entpuppt der für einen Artikel in der Zeitschrift gesponsert hat The New Yorker und unterzeichnete einen Vertrag zur Veröffentlichung eines Buches. Joans Erfolg, insbesondere in Bernards Bereich des Scheiterns, dient als Eimer mit kaltem Wasser in einer scheiternden Ehe, die bereits von Joans zahlreichen außerehelichen Affären geprägt ist, von denen Bernard weiß.
In den ersten Minuten des Spielfilms trennen sich Bernard und Joan, der Trennungsantrag kommt von Joan. Wir können feststellen, dass der Streit, der in der Bitte um Trennung gipfelt, zwar mit der Diskussion über Joans außereheliche Affären begann. Es ist klar, dass Bernard sie nicht verlassen will, aber auch er ist nicht in der Lage, dieses Gefühl auszudrücken. Wie während der gesamten Zeit ihrer Ehe betrachtet er die Situation mit Arroganz und behandelt den Moment, anstatt seine Gefühle auszudrücken, als eine seiner banalen Reflexionen.
Nachdem Bernard die Kinder über das Ende der Ehe informiert hat, mietet er ein Haus und verlangt von Joan, dass ihre Kinder jeden zweiten Tag bei ihm bleiben (das heißt, Frank und Walt müssen einen Tag in seinem Haus und einen anderen in ihrem Haus bleiben). Diese Organisation verwirrt die Kinder, die sich in keinem der Häuser einleben können. Ein mildernder Faktor ist, dass Frank eine stärkere emotionale Bindung zu seiner Mutter hat und nur ungern im Haus seines Vaters schläft und in manchen Nächten sogar von dort wegläuft. Walt wiederum ist angewidert, von der Untreue seiner Mutter zu erfahren, weigert sich, zu ihrem Haus zu gehen und lebt ausschließlich mit Bernard zusammen.
Zusätzlich zu ihm und seinen Kindern beherbergt Bernard Lili (Oscar-Gewinnerin für die beste Nebendarstellerin, Anna Paquin) in seinem neuen Zuhause. Lili ist Literaturstudentin, zieht in das Haus ihres Lehrers und wird von Vater und Sohn begehrt, obwohl sie das Interesse des anderen nicht bemerken. Das Wissen kommt erst ans Licht, als Joan Bernard dafür kritisiert, dass er eine Affäre mit ihr hat, die erst 20 Jahre alt ist, und warnt, dass Walt sie mag. Walt wiederum entdeckt die Affäre seines Vaters mit der Studentin, als er die beiden in Lilis Zimmer erwischt.
Die Tat führt zum Bruch zwischen Vater und Sohn. Vor diesem Bruch ist es jedoch notwendig, die Beziehung zwischen beiden zu verstehen. Die erste Szene beim Familienessen, in der alle noch im selben Haus leben, sowie das erwähnte Tennisspiel nehmen bereits ein zentrales Thema der Erzählung vorweg: die Beziehung zwischen Bernard und Walt, die zunächst wie eine Beziehung erscheint der Komplizenschaft, Zustimmung und Bewunderung des Sohnes gegenüber dem Vater; Nach und nach offenbart sich ein Abhängigkeitsverhältnis vom Vater um die Aufmerksamkeit seines Sohnes, der nach seinem Ruin und beruflichen Niedergang sein einziges Publikum wird.
Bei diesem Abendessen berichtet Walt, dass er lesen wird Ein Märchen über zwei Städte (1859) des englischen Schriftstellers Charles Dickens in der Schule und fragt seinen Vater nach seiner Meinung zu dem Werk. Angesichts der mangelnden Begeisterung seines Vaters beschließt Walt, keine Zeit mit der Lektüre dieses Klassikers der englischen Literatur zu verschwenden, obwohl seine Mutter argumentierte, dass es für ihn notwendig sei, ihn zu lesen und seine eigenen Schlussfolgerungen zu ziehen. Dies bekräftigt Walts Vorliebe für seinen pompösen Vater, fast in einem Ton der Hingabe.
In mehreren anderen Momenten macht Walt Kommentare zu Büchern und Filmen, die auf dem basieren, was er von seinem Vater gehört hat, obwohl er keine wirklichen Kenntnisse darüber hat. Seine Nachahmung des Vaters beschränkt sich nicht nur auf pseudointellektualisierte Kommentare, sondern auch auf seine affektiven Beziehungen.
Walt trifft seine Schulkameradin Sophie (Halley Feiffer) und beginnt eine Beziehung zu ihr. Die Beziehung der beiden macht die Unreife des Jungen deutlich. Eine sexuelle Unreife, angesichts seiner sofortigen Ejakulation nach einer kurzen intimen Berührung seiner Freundin, und vor allem eine emotionale Unreife, da Walt ständig im Zweifel ist, ob er mit Sophie weitermachen soll, obwohl er sie aus seiner Sicht mag „Man kann etwas Besseres bekommen“. Diese Unreife von ihm, die durch die Arroganz und Arroganz, die er vom Verhalten seines Vaters kopiert, gefördert wird, schadet letztendlich Sophie und führt zum Ende der Beziehung.
Beachten Sie Folgendes: Bernards Behandlung von Walts Werbung könnte teilweise die Unmöglichkeit einer Beziehung zwischen ihm und Joan erklären. Wenn er mit seinem Sohn über seine Beziehung zu Sophie spricht, macht er ihm immer klar, dass er sich ihr überlegen sehen muss, dass eine Frau ein Hindernis im Leben eines genialen Mannes (wie er sich selbst sieht) sein kann und dass es notwendig ist, vorsichtig zu sein, wenn man jemandem eine Verpflichtung eingeht. Ein reines Arschloch von ihm als Vater.
In seinem Bestreben, wie sein Vater zu sein, den er für ein Genie hält, geht Walt so weit, das Lied zu singen:Hey You“ (1980) von Pink Floyd, als wäre es sein eigenes. Er gewinnt das Festival. Als jedoch die Wahrheit ans Licht kommt, muss er den Preis zurückgeben und seine Eltern werden in die Schule gerufen.
Die Haltung des Vaters angesichts dieser Entdeckung ist einmal mehr ein Beweis für seinen Stolz und seine Arroganz. Er kritisiert den Jungen nicht, denn Bernard sieht sich und seinen Sohn, wie bereits gesagt, über allen Regeln und gesellschaftlichen Konventionen. Gesetz und Wahrheit gelten für andere, Normalsterbliche, nicht für sie. Das einzige Problem, auf das der Vater seinen Sohn hinweist, ist die Tatsache, dass Walt laut Schulordnung einen Therapeuten aufsuchen muss. Bernard sagt seinem Sohn gleich zu Beginn, dass er wahrscheinlich von jemandem behandelt werden wird, der keine Qualifikation hat.
Frank, Bernards jüngster Sohn, ist völlig von Bernard abgeschnitten. Dabei sucht er nach einer Identifikation mit seinem Tennislehrer Ivan (William Baldwin), dem aktuellen Freund von Joan. Frank strebt um jeden Preis eine völlige Distanzierung von Bernard an, indem er entweder erklärt, dass seine körperlichen Merkmale mit denen seiner Mutter identisch sind, oder indem er sich selbst zum „Spießbürger“ erklärt, mit dem Ausdruck, den sein Vater gegen Ivan verwendet, um ihn zu beschuldigen kein Interesse an Büchern und Filmen. Ein Spießer zu sein bedeutet für Frank, anders zu sein als sein Vater, und das ist es, was er will, anders als Walt, der seinen Vater vergöttert.
Die Trennung seiner Eltern und die Verpflichtung, in jedem Haus einen Tag zu verbringen, haben schwerwiegende Folgen für den Jungen, der zu Hause beginnt, unbemerkt von seinen Eltern Bier und andere alkoholische Getränke zu trinken, an öffentlichen Orten zu masturbieren und seinen Samen zu verteilen die Schule. Die Szene, in der die Eltern zur Schule gerufen werden, zeigt ihre Missachtung gegenüber Frank. Sie haben keine Ahnung, was mit dem Kind los ist und sind bereits so weit gegangen, es mehrere Stunden allein zu Hause zu lassen, während die Mutter mit ihrem Freund verreist und der Vater mit Walt und Sophie beim Abendessen ist. Ohne sich mit seinem Vater zu identifizieren und ohne in seiner Mutter die Kraft und Präsenz zu finden, die er im Moment braucht, setzt Frank die Handlung allein fort, spielt in einsamen Szenen mit und erhält nur von seinem Bruder etwas Aufmerksamkeit.
Laut Luiz Castilho von der Website KinematologieBaumbach nutzt die Kamera in der Hand, um die Nähe des Publikums zur Situation zu schaffen, es in einen allgegenwärtigen Zuschauer zu verwandeln und die in diesem Moment dargestellte Dramatik noch mehr zu verstärken.
Ihm zufolge spielt die Fotografie jedoch eine wesentliche Rolle bei der Gestaltung des Schauplatzes des Spielfilms, indem sie eine Farbpalette mit Pastelltönen verwendet, um die Atmosphäre von etwas aus der Vergangenheit, etwa einer Erinnerung oder einer Geschichte, zu schaffen So sehr, dass die Geschichte in den 1980er Jahren spielt, was nicht nur erwartet wird, sondern auch durch diese Ebene hervorsticht und dem Film noch mehr Wert verleiht.
Die Leistungen sind außergewöhnlich. Es ist schwer, sich von Jeff Daniels nicht ranzig zu fühlen; kein Mitgefühl mit Laura Linney; Sehen Sie sich nicht im Schmerz von Kindern, die eine Referenz für sich selbst suchen. Der Soundtrack ist im wahrsten Sinne des Wortes eine eigenständige Show, die Kostüme stellen die 80er Jahre originalgetreu dar und die Szenografie ist sehr intim und wahrhaftig.
*Vanderlei Tenorio ist ein Seiteneditor Kino und Geographie.
Referenz
Der Tintenfisch und der Wal (Der Tintenfisch und der Wal)
Vereinigte Staaten, 1986, 81 Minuten.
Regie: Noah Baumbach
Produzent: Wes Anderson
Besetzung: Jeff Daniels, Laura Linney, Anna Paquin, Jesse Eisenberg, Owen Kline.
Referenzen:
BELMIRO, Marcia. „Wie können Sie Ihren Kindern helfen, wenn sich Eltern trennen?“ Institut für Kinder- und Jugendwachstum. Rio de Janeiro, 23. März 2021. Verfügbar unter:https://institutoinfantojuvenil.com.br/quando-os-pais-se-separam-como-auxiliar-os-filhos/>.
WELLEN, Erica. „Der Tintenfisch und der Wal: Über menschliche Trennung und soziale Distanzierung“. Zeitschriftenblog Akademischer Bereich. Maringa, 23. März. 2021. Verfügbar unter:https://espacoacademico.wordpress.com/2013/05/15/a-lula-e-a-baleia-sobre-separacoes-humanas-e-distanciamento-social/>.
CASTILLO, Luiz. Rezension von Der Tintenfisch und der Wal (Der Tintenfisch und der Wal) [2005]. Kinematologie. Sao Paulo, 23. März. von 2021. Verfügbar unter: < https://cinematologia.com.br/cine/critica-a-lula-ea-baleia-the-squid-and-the-whale-2005/ >.
FÉRES-CARNEIRO, Theresienstadt. Zeitgenössische Ehe: die schwierige Koexistenz von Individualität und Ehe. Psychologiereflexion und -kritik, Porto Alegre, Bd. 11, neino.2, S. 06.-07. 1998.
