von MARISA MIDORI DEAECT*
Kommentar zum kürzlich erschienenen Buch von Roberto Calasso
Für Roberto Calasso ist der Job eines Redakteurs dem eines Bootsmanns und eines Gärtners sehr ähnlich. „Sowohl der Bootsmann als auch der Gärtner beziehen sich auf etwas, das bereits existiert: einen Garten oder einen Reisenden, der transportiert werden soll. Jeder Schriftsteller hat in sich einen Garten, den es zu pflegen gilt, und einen Reisenden, den es zu transportieren gilt“ (S. 134). Der Autor stiehlt das Bild von Dimitrijevic, einem nach Lausanne ausgewanderten Redakteur slawischer Herkunft, mit dem er auf den Messen in Frankfurt gute Gespräche führte.
Dies ist nur eine der schönen Beschreibungen von Roberto Calasso Das Zeichen des Verlegers (Aynê). Diese elegante Ausgabe, gekrönt von magnetischer Schrift, die gerade in Brasilien veröffentlicht wurde, lässt uns vermuten, dass das gesamte Buch eine Übung in Ekphrasis ist, die dazu bestimmt ist, die Schönheit und den Stil der redaktionellen Kunst wiederherzustellen.
Der Text beschäftigt sich mit einigen wesentlichen Fragen, die nicht nur die ohnehin schon unglückliche Welt der Bücher berühren, sondern tatsächlich unsere gesamte Kultur und die Art und Weise, wie wir mit Technologien, Informationen und Wissen umgehen. Indem Calasso die redaktionelle Funktion als eine Form der Vermittlung zwischen dem Produzenten (Schriftsteller) und dem Konsumenten (Leser) annimmt, erhebt er Elemente für die Ausarbeitung einer Theorie der redaktionellen Kunst oder, an der Grenze, des „Editierens als literarisches Genre“. .
Etwas, das dem, was der kalifornische Typograf von seinem Handwerk behauptet hatte, sehr nahe kommt, inspiriert von einer Definition von Walter Benjamin. Wenn literarischer Stil „die Fähigkeit ist, sich frei durch die Länge und Breite des sprachlichen Denkens zu bewegen, ohne in die Banalität abzurutschen“, wird typografischer Stil durch „die Fähigkeit definiert, sich durch den gesamten Bereich der Typografie zu bewegen und nach Belieben zu handeln.“ Jeder Schritt anmutig und zwar lebenswichtig, ohne abgedroschen zu sein.“[I]. Der wesentliche Punkt, den der Autor, der Typograf und der Herausgeber behaupten, besteht also darin, nicht „in die Banalität abzugleiten“.
das einzigartige Buch
Roberto Calasso ist ein produktiver Autor und international anerkannter Redakteur mit umfangreicher Erfahrung. Adelphi, der Verlag, der in den 1960er Jahren neue Denkströmungen im Italien beleuchtete, ist das beredteste Zeugnis einer Erfahrung, die alles andere als banal ist. Ein überzeugter und mutiger Liberaler. Vielleicht sind manche Behauptungen arrogant. Allerdings zeigte er eine seltene Großzügigkeit, als er seine Reisegefährten vorstellte. Es gelangte in den heiligen Tempel von Laterza, Einaudi, Mondadori und dem linksextremen Aristokraten Feltrinelli, mit kleinen Portionen Provokation aus Radetzkys Heimat, gemischt mit anderen völlig originellen Titeln in italienischen Buchhandlungen. Es sei daran erinnert, dass sich das Hauptquartier von Adelphi in Mailand befindet, dem Schauplatz blutiger Schlachten gegen die österreichische Armee im Frühling der Völker 1848.
Bei Adelphi entwickelte er – immer unter dem Blickwinkel einer Editionstheorie – das Konzept des Einzelbuchs weiter, für das es nicht nur einen interpretativen Schlüssel, sondern einige in der Praxis erprobte Definitionswege gibt: „Nietzsches kritische Ausgabe, die genügte.“ alles andere leiten; und eine Sammlung von Klassikern, die nach sehr ehrgeizigen Kriterien strukturiert sind: gut machen, was zuvor mit Nachlässigkeit getan wurde“ (S. 11).
So gewinnt das Konzept eines „einzelnen Buches“ an Gewicht und Farbe in der Wahl des Papiers, der Coverillustration, der Typografie, kurz gesagt, durch technische Verfahren und die Know-how einer Kunst, die darin besteht, einen redaktionellen Katalog zu verfassen, der das Repertoire von Joseph Roth dem von Fernando Pessoa näher bringt. An diesem Punkt ist es unmöglich, nicht an das Abenteuer des verstorbenen J. Guisburg zu denken, der Perspectiva zu einer Universalbibliothek machte.[Ii]. Jeder Titel, gedruckt auf diesen länglichen Bänden, eingewickelt in weiße Einbände, gekrönt mit farbigen Streifen, die nach und nach ihren eigenen Baum des Wissens bildeten, bildete ein einzigartiges Buch, von einem bedeutenden Verlag. Und die Beispiele hören hier nicht auf ...
das unverzichtbare Buch
Im Hinblick auf die entstehende Informationskultur vor allem und um jeden Preis ist Calasso unflexibel und seine Worte strotzen vor feiner Galle der Ironie. Das Versprechen einer digitalen Bibliothek mit breitem und uneingeschränktem Zugang klingt für ihn ebenso bedrohlich wie die Ablösung gedruckter Bücher durch E-Reader. „Das Problem ist, dass die universelle Digitalisierung Feindseligkeit gegenüber einer Form des Wissens impliziert – und zwar an zweiter Stelle nach dem Objekt, das sie verkörpert: dem Buch“ (S. 43).
Die Elemente, die seine Analyse untermauern, können aktuellen Erfahrungen an brasilianischen Universitäten entnommen werden, beginnend mit dem von Capes im letzten Jahrzehnt angeführten Prozess der Disqualifizierung von Büchern. Als ihre eher vertrauten Nachahmer der berühmten wissenschaftlichen Zeitschriften – deren Hauptkraft darin besteht, die in der vorherigen Ausgabe veröffentlichten Entdeckungen obsolet zu machen – die ersten Reiter der Apokalypse der langweiligen und verschlafenen Buchkultur wurden, gab es keine Überraschungen.
Größeres Erstaunen war die Reaktion der selbsternannten Humanisten, die Veröffentlichungen in Büchern ebenfalls herabwürdigten. Und als ob diese Tatsachen nicht schon außergewöhnlich genug wären, erscheinen die Apostel einer neuen Ära, in der Bücher zu Luxusobjekten werden. Oder, im gegenteiligen Extrem, wenn sie in den Zustand verbannt werden, eine angeblich überlegene und demokratischere digitale Kultur zu unterstützen, oder in den Zustand bloßer Instrumente zur Unterstützung didaktischer Aktivitäten, so archaisch wie die alte Tafel und Kreide. Übrigens ein Bild, das der Dystopie von Ray Bradbury sehr vertraut ist und uns, wie der Autor anmerkt, glauben lässt, dass „in diesem Fall die Welt sogar verschwinden könnte, da sie überflüssig wäre“ (S. 51).
Von Anfang bis Ende strahlen Roberto Calassos Worte Vornehmheit aus. Bewegt von Wissen und Glauben – im Lichte der vedischen Seher verstanden als „Vertrauen in rituelle Gesten“, in einer kontinuierlichen mentalen Übung – ist die Figur des Herausgebers von dieser Aura der Unterscheidung und des Urteils durchdrungen, die einem eingeschrieben ist lange kulturelle Tradition. Seiner Ansicht nach vom auf Papier und Tinte gedruckten Humanismus von Aldo Manuzio.
Und wenn „jeder echte Herausgeber, wissentlich oder unwissentlich, ein einziges Buch verfasst, das aus allen von ihm veröffentlichten Büchern besteht“ (S. 136), ist das Schicksal eines sehr verbreiteten Typs zeitgenössischer Herausgeber immer noch tragisch. Er hängt mehr an Geschäftssagen als an dem tiefen Abtauchen, das ihm das Wissen auferlegt, und wird nichts mehr übrig haben, wenn er seine Flugbahn neu aufbaut. Gebunden an die Konventionen der Mode und die Einmischung des Marktes wird der arme Kaufmann dazu verdammt sein, in den Wolken nach den Spuren seiner Vergangenheit zu suchen. Denn am Ende erkennt jeder Verleger, dass das Wesentliche übrig bleibt: das Buch.
*Marisa Midori Deaecto ist Professor am Department of Journalism and Publishing der School of Communications and Arts (ECA-USP). Autor, unter anderem von Das Reich der Bücher: Institutionen und Lesepraktiken in São Paulo im XNUMX. Jahrhundert (Edusp; FAPESP).
Referenz
Robert Calasso. Verlegerzeichen. São Paulo, Aynê, 2020. 176 Seiten.
Aufzeichnungen
[I]Robert Brighurst, Typografische Stilelemente, Version 3.0, Trans. von André Stolarski, São Paulo, CosacNaify, 2005, S. 25.
[Ii]J. Guinsburg, Org. von Sonia Maria de Amorim; Vera Helena F. Tremel, São Paulo, Com-Arte, 1989 (Editando o Editor Collection, 1).
