von JOSÉ FERES SABINO*
In Kino und Literatur präsentiert sie sich nicht als gefürchtete Feindin der Lebenden, sondern als Doppelgängerin eines jeden Sterblichen.
Als ich mit dem Lesen fertig war Tod im Apfelbaum (Der Tod auf dem Apfelbaum, Atlantis Verlag, 2015), geschrieben und illustriert von Kathrin Schärer, erinnerte ich mich an zwei weitere, ebenfalls illustrierte Bücher, die ich gelesen hatte: Die Ente, der Tod und die Tulpe (übers. José Marcos Macedo, Companhia das Letras, 2022), von Wolf Erlbruch, und Lemonade (Aladin, 2015), von Jutta Bauer. In allen dreien ist der Tod die zentrale Figur.
Dann begann ich darüber nachzudenken, warum dieses Thema in der Kinderliteratur so groß ist. Nicht, dass es verboten wäre, mit Kindern über den Tod zu sprechen, aber in kurzer Zeit – Erlbruchs Werk erschien 2007 in Deutschland und 2009 in Brasilien – haben sich deutschsprachige Autoren dieser unauslöschlichen Figur angenommen.
Wenn man sich einen Film von Wim Wenders ansieht, Bilder von Palermo (Palermo Shooting, 2008), habe ich einen Blick auf eine Lektüre geworfen, die sie miteinander verbindet. In allen Fällen stellt sich der Tod auf die gleiche Weise dar – oder wird dargestellt. Es ist nicht der gefürchtete Feind der Lebenden, sondern das Doppelgänger eines jeden Sterblichen. Obwohl er das klassische Erscheinungsbild beibehält, das heißt blass, leichenförmig und einen schwarzen Umhang trägt, ist seine Funktion im Leben das Gegenteil seines Aussehens.
Es erscheint genau für jene Sterblichen, die sozusagen im Leben ohnmächtig geworden sind, für diejenigen, die ihr Leben verschwendet haben, für diejenigen, die vergessen haben, dass die Uhr des Lebens tickt, für diejenigen, die im Leben gestorben sind; Bei alledem tritt sie dafür ein, dass wir nicht aufhören, das Leben zu feiern. Eine weitere Aufgabe von Ihnen besteht darin, den trägen Körper endgültig aus dem Leben zu entfernen – diejenigen, die eingeschlafen sind. Letztendlich weckt es uns entweder für das Leben, das noch gelebt werden muss, oder es führt uns in den ewigen Schlaf.
Der berühmte Fotograf Finn durchlebt im Film eine Krise – ähnlich wie die Figuren in den Filmen von Michelangelo Antonioni, denen der Film gewidmet ist –, die sich durch zwei Merkmale beschreiben lässt: Er kann nicht mehr schlafen und ist vollgestopft mit dem Bilder, die er produziert. .
Ein schwangeres Model, das von ihm für eine Modekampagne fotografiert wurde und mit den neuesten Fotos nicht zufrieden ist, sagt, dass sie gerne andere, aber realere Fotos machen würde, und schlägt Palermo als Standort vor. Als der Fotograf dem Tod begegnet und von Lou Reeds eigenem Geist die Frage „Warum hältst du dich zurück?“ hört, beschließt er, die Einladung des Models anzunehmen.
Nachdem er seine Arbeit beendet hat, beschließt der Fotograf, in Palermo zu bleiben, und als er durch die Stadt wandert, stößt er auf den Tod, der in zwei Momenten erscheint, immer in der Gestalt eines Bogenschützen. Beide Male wirft er zwei Pfeile auf den Fotografen. Aber sowohl die Erscheinung des Todes als auch der Akt des Pfeilschießens enthalten das Gegenteil von dem, was sie zu sein scheinen. Der Pfeil zielt nur auf das Ziel, um es wieder zum Leben zu erwecken. Für den Fotografen ist es ein Gnadenstoß, die Oberflächlichkeit seines Lebens und die Obszönität seines Akts des Festhaltens von Erlebnissen aufzugeben und tatsächlich zu leben.
In Palermo trifft Finn einen Gemälderestaurator, der an seine Erfahrungen mit dem Tod glaubt. In einem der Dialoge gesteht Finn, dass er bis dahin nur an das geglaubt habe, was er gesehen habe. Und auf die gleiche Frage antwortet sie, dass sie nur an das glaubt, was sie nicht sehen kann: an die Liebe, an das Leben, an Gott. Ein Fotograf, der das Sichtbare einfangen will; ein Restaurator, der das Unsichtbare wiederherstellen möchte.
Nachdem der Fotograf das Wissen über das Unsichtbare bereits integriert hat, wird er mit dem Tod konfrontiert und beginnt dann einen langen Dialog – eine Hommage an den das siebte Siegel (1956) von Ingmar Bergman, dem der Film auch gewidmet ist. Nachdem der Tod dem Fotografen bevorsteht, fragt er ihn schließlich: Was kann ich für Sie tun?
Der Tod antwortet dem Fotografen, dass er das fotografiert, was nicht fotografiert werden kann. Von ihm verlangt sie nur eines: zu zeigen, dass sie nicht das ist, was alle von ihr halten. Tief im Inneren liebt sie das Leben und möchte es einfach nur feiern.
Anschließend fordert er den Fotografen auf, in der Lage zu sein, das Bild des Todes zu verändern, in der Lage zu sein, seine Sicht auf das Leben zu verändern, in der Lage zu sein, immer mit der Erinnerung zu fotografieren, dass jedes Foto ein Negativ enthält, das hinter dem Licht Dunkelheit verbirgt , und dieses Gegenteil ist die Garantie dafür, dass er nur das fotografiert, was fotografiert werden kann, damit etwas intakt bleibt. Von nun an sollte er das Unsichtbare des Lebens fotografieren und nicht die sichtbare Erscheinung der Welt.
* Jose Feres Sabino ist Doktorandin am Institut für Philosophie der Universität São Paulo (USP).
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