Das ignorierte Meisterwerk

27/05/2024

Plastische Kunst • Kultur • Literatur • Bücher

von RONALDO TADEU DE SOUZA*

Kommentar zum Buch von Honoré de Balzac

Von allen Schriftstellern, die den sogenannten Kanon der westlichen Literatur bilden, verfügt keiner über ein so umfangreiches Werk wie Honoré de Balzac. Dein Menschliche Komödie umfasst mehr als 10 Bände (insgesamt 17 in der renommierten Globo-Ausgabe) und umfasst etwa mehr als 8 Seiten. Zweifellos drückte er durch die Handlung und die Historizität der von ihm behandelten Themen konstitutive Aspekte der postfeudalen Weltepoche und Gesellschaft aus.

Es ist kein Zufall, dass der marxistische Historiker Eric Hobsbawn feststellt, dass wir nach der Französischen Revolution (der wichtigsten der bürgerlichen Revolutionen) in die Welt von Honoré de Balzac eingetreten sind. Die naiven Träume und Wünsche von Luciano Rubempré, der übermenschliche Ehrgeiz von Goriots Töchtern, das berechnende und monetäre Wesen von Grandet sind Momente, die die Spiritualität einer Gesellschaft prägten, die vom kalten und seelenlosen Realismus des Geldes – des Kapitals – regiert wird. (

Karl Marx war ein leidenschaftlicher Leser des Autors von Die verlorenen Illusionen; und Friedrich Engels sagte, er habe mehr über die französische Gesellschaft seiner Zeit preisgegeben als alle Soziologen, politischen Denker und Historiker der Welt. Daher sind die großartigen Werke von Honoré de Balzac dem gebildeten (brasilianischen) Publikum bekannt; Seine Bedeutungen im Kontext des historischen Romans über die menschliche Existenz am Beginn einer Zeit, in der sich alles Feste in Luft auflöst, wurden im Laufe der Jahre von verschiedenen Literaturkritikern, Essayisten, Philosophen, Kultursoziologen und Literaturforschern aufgezeichnet.

Allerdings ein Teil des Großen Menschliche Komödie muss von Wissenschaftlern noch entdeckt werden. Zur Enthüllung der gesellschaftlichen Verhältnisse der Welt nach 1789 in all ihren Variationen – in Szenen des Privatlebens, in Szenen des Provinzlebens, in Szenen des politischen Lebens, in Szenen des Pariser Lebens, in Szenen des Landlebens und in Szenen des Militärs – hat Honoré de Balzac kleine (auch fiktive) Texte eingearbeitet, die sich mit Fragen der künstlerischen Praxis, den Erfahrungsspannungen, die Künstler (und Schriftsteller) angesichts der Notwendigkeit des Überlebens durchleben, und der Frage nach dem absoluten Ort befassen oder auch nicht, im Gegenteil manchmal, von originellem und kreativem Talent in den Künsten.

Em Philosophische Studien, Band 15 von Menschliche Komödie, wir finden die kurze Essay-Geschichte, Anekdote-Kunstkritik oder auch eine kurze Abhandlung über ästhetikhistorische Prosa (der Text ist schwer einzuordnen), Das ignorierte Meisterwerk. So was; Die Frage ist: Was ist das Werk (und seine Bedeutung)? Das ignorierte Meisterwerk von Honoré de Balzac? Im Folgenden schlage ich einen kurzen Ansatz vor, um diese Geschichte im Hinblick auf die Argumentation zu interpretieren, dass sie eine Vorahnung darstellt Das ignorierte Meisterwerk die Grundzüge und Aspekte der modernen (Avantgarde-)Kunst.

In der Frage, was ist die Arbeit von Das ignorierte Meisterwerk es ist möglich, eine Reihe anderer Fragen zu stellen; sowie das Aufstellen von Formulierungen und das Konfigurieren von Arbeitshypothesen. Mindestens drei Überlegungen interessieren uns, zwei davon werden wir in diesem Aufsatz jedoch nicht direkt ansprechen. Diese sind: Erstens ist es wichtig zu beachten, dass es sich um einen Text handelt, der an der Grenze zwischen Kunst und Literatur operiert; hier ist es wichtig zu sagen, dass es immer komplex ist, diese beiden Bereiche der Ästhetik artikuliert und im Zusammenspiel anzugehen , im Text selbst geht es um Kunstplastik (Malerei).

Aber Balzac als solcher ist ein Schriftsteller und einer der großen Romanautoren in der Geschichte der Literatur, wie wir gerade hervorgehoben haben, und von Zeit zu Zeit zeichnet er sich aus Das ignorierte Meisterwerk Kunst als Malerei und Poetik (verstanden) als literarisches Verfahren; Aus dieser Besonderheit ergibt sich die zweite Überlegung, die in zwei Momenten gegliedert ist (einer im Kontext der Literatur und der andere in Bezug auf die moderne Kunst).

Die Kurzgeschichte regt uns an, einige Beobachtungen eines der einflussreichsten Literaturkritiker des 20. Jahrhunderts, George Lukács, zu problematisieren, indem er Balzacs Werk als einen der Vertreter des historisch-realistischen Romans betrachtet, und zwar in im Gegensatz zu modernen Romanen, insbesondere den Romanen von James Joyce, Franz Kafka und Marcel Proust, drei der Hauptautoren der formalen Neuerungen der literarischen Moderne.

Das ignorierte Meisterwerk ist kein literarisch realistischer und historischer Text, denn die von Balzac konstruierte Handlung selbst – die Bedeutung von Kunst für Frenhofer – ist in gewisser Weise weit davon entfernt, auf der Grundlage dieser beiden Merkmale (historisch und realistisch) qualifiziert zu werden Genauer gesagt, der Charakter eines Ästheten, der die Kunst (und Literatur) der Moderne selbst erklärt, in den Worten von Giulio Carlo Argan (1987); Die dritte balzacische Formulierung ist in einem starken Sinne in der Immanenz der Frage enthalten, die ich hier vorgestellt habe – in welchem Werk, in welcher Bedeutung, in welcher Poesie, in welcher Form das Werk gegenwärtig ist Das ignorierte Meisterwerk? Mal sehen.

Das ignorierte Meisterwerk in der ersten Fassung wurde es 1831 veröffentlicht. Eine neue Fassung erschien 1837, in der Balzac verschiedene Änderungen vornahm, insbesondere in der Beschreibung von Porbus‘ Atelier (Lagos, 2014). Drei Charaktere bilden die Erzählung; Es sind Porbus, der Meistermaler, Poussin, der Neuling, der Maltechniken erlernen will, um ein großer Künstler zu werden, und schließlich der exotische Frenhofer – das ist angeblich der Künstler par excellence.

Nun, es ist in dieser mythischen Figur von Menschliche Komödie dass Balzac die Bedeutung der Schöpfung repräsentieren wird (Rivero, 2004); Frenhofer brachte die ästhetischen Tugenden der Vorstellungskraft in der Kunst zum Ausdruck (Barolsky, 2004). In der Tat – Frenhofer platzt in die Eröffnungsszene von Das ignorierte Meisterwerk auf diese Weise: „Ein alter Mann stieg die Treppe hinauf“ (Balzac, 2003 [1831], S. 15). Balzac stellt die Älteren in einem historisch korrekten Stil dar, in der detaillierten Charakterisierung des Romans des XNUMX. Jahrhunderts, in der ausgewogenen Verteilung zwischen dem latenten äußeren Ort der Handlung und der romantischen Physiognomie.

Die Figur Frenhofer bringt in der balzacschen Handlung um den Kern des künstlerischen Schaffens bereits problematische Fortschritte, da er in seltsamer „Kleidung“ zu sehen ist; „teuflisches“ (profanes) Gesicht; impressionistische Augenfarbe in ungewöhnlichem „Grün“; originaler Kopf mit Arabeskenschnitzerei; „Fantastische“ Funkeln, die von der Treppe kommen, präsentieren diesen alten Mystiker – es war, als wäre es eine (Parodie) auf „ein Gemälde von Rembrandt“ (ebd., S. 16). Die Fabel folgt; sie sind da – Poussin und Frenhofer – im Atelier von Porbus; Dort erhält die Materie die Form der Kunst. Es ist dieser Zeitraum der Existenz, in dem das Authentische begründet wird; Der junge Poussin erlebt das Erstaunen „geborener Maler beim Anblick des ersten“ (ebd.) Raums, in dem die Dimension der Kunst an allen Orten, in allen Momenten und in allen spirituellen Stimmungen geteilt wird.

Der Dialog beginnt. Maria von Ägypten es ist das Gemälde, das zum Gespräch anregt; Hergestellt für das (Nützlichkeits-)Spiel der Medici, wurde es in der schwierigen Zeit der Familie zum Tauschobjekt: Maria Médicis verkaufte ihr gleichnamiges Bild, „als sie sich in Armut befand“ (Balzac, 2003 [1831], S. 18) und seitdem wurde das Gemälde reproduziert. Es ist jedoch die Bedeutung von Kunst, über die diskutiert wird.

Gefragt, ob ihm das gefallen hat oder nicht Maria von Ägypten von Poussin ist Frenhofer kategorisch, der Heilige sei nicht „schlecht gemacht“ (ebd.); Es stellt sich heraus, dass das Gemälde (das Original und die Reproduktion) kein Leben hat – „dein Heiliger […] hat kein Leben“ (ebd.) –, ein perfektes Gesicht zu zeichnen und die Regeln der „Anatomie“ (ebd.) korrekt nachzuahmen, ist dies nicht der Weg der Kunst. Frenhofer zufolge reiche es nicht aus, sich an die Regeln guter Malerei zu halten, um in einem Gemälde eine poetische Sprache zu schaffen. Es ist vielmehr Subjektivität – heroische Leidenschaft (Barolsky, 2004), Kunst zu schaffen.

Vom Delirium, das Heute ästhetisch zu machen, will Frenhofer „kreativen Rausch“ (Rivero, 2004). Für ihn geht es nicht darum, wohlkonstruierte, geometrisch begründete Künstlichkeiten hervorzubringen, da das Ziel des alten Mannes, falls es eines gibt, gleich weit entfernt ist von „einer guten Perspektive […], [die Farben des Himmels richtig auszudrücken]“ (Balzac , 2003 [ 1831], S. 19); War er ein Vorläufer des Impressionismus? Poussins Meister ist dem Meister gegenüber gnadenlos Maria von Ägypten; Tatsächlich wird Frenhofers Kunstlektion indirekt dem korrekten und ethischen Porbus gegeben.

Mit einer marmorierten Persönlichkeit – glatt, perfekt geformt, weiß – verstand er die Position des alten Frenhofer nicht. Nun wünscht er sich, dass das Leben, dass die Figur, die dem Schicksal entgegengesetzt ist (Benjamin, 2011), der Seele des Gemäldes – und damit auch von Porbus und dem jungen Poussin – einhauchen würde. Ohne den Maler, den Dichter und den Musiker, die ihre eigene authentische Welt in ihrer ganzen Vollständigkeit in die Materie umsetzen, werden sie für ihn weit davon entfernt sein, der Menschheit ein Meisterwerk zu liefern.

Naiv, der „junge Mann konnte kaum den Wunsch zum Angriff zurückhalten“ (Balzac, 2003 [1831], S. 19) Frenhofer dafür, dass er die rigorose Spiegelung eines menschlichen Gesichts verachtete, die mit dem rationalen und bewussten Pinsel seines Meisters geschaffen wurde. Seine gemäßigte Nonkonformität ließ ihn fragen, wie eine Person mit diesem Aussehen angesichts von so jähzornig sein konnte Maria von Ägypten und seines Schöpfers (oder Besitzers): Ein Mann, der die grundlegende Natur der Dinge respektiert, ein gehorsamer Anhänger bürgerlicher Bräuche, der Porbus (Falkemback, 2012) ist, könnte einer solchen Verunglimpfung nicht ausgesetzt sein.

Nach einer genaueren Untersuchung von Porbus‘ Werk, immer in der nonkonformistischen Präsenz von Poussin, skizziert Frenhofer etwas, das ein ernsthaftes Kunstwerk darstellen würde (Adorno, 1985). In dem von Balzac gesponnenen Dialog spiegelt die Position des Schüler-Meisters (Schüler des alten Mannes und Meister des jungen Malers) einen sozialen Fehler wider; wahre Kunst ist das, was die Natur mit Präzision, in der äußeren Gestaltung und mit Sparsamkeit des Geistes nachahmt. Porbus sagt, er studiere „viel […] die Aktmodelle, die er malt“ (Balzac, 2003 [1831], S. 21).

Frenhofer beklagt sich, indem er sich die Selbstgefälligkeit des alten Mannes vorstellt, und sagt über die Natur, dass sie die „wahren Wirkungen“ (ebd.) verbirgt – daher die Schwierigkeiten und das Scheitern der Maler zuweilen. Verärgert über diese entgegenkommende Haltung, die typisch für die bürgerlichen Salons nach der Restaurierung und die Künstler war, die sie besuchten, donnert der Antimeister wie ein gefräßiger Tiger, der seine Reißzähne entblößt: „Die Mission der Kunst besteht nicht darin, die Natur zu kopieren, sondern sie auszudrücken!“ Du bist kein niederträchtiger Kopist, sondern ein Dichter!“ (ebd., S. 21). (Eine Avantgarde erfindet etwas Neues…).

Wer das Kunstwerk, das Meisterwerk schaffen will, sollte sich nicht mit einer strengen und strengen Haltung gegenüber der erfassten Äußerlichkeit zufrieden geben. (Es gibt „Maler, die instinktiv triumphieren, ohne die Themen der Kunst zu kennen, die sie rationalisieren wollen“ (ebd., S. 22) – Porbus ist erstaunt.) Also; Was bedeutet Kunst? Frenhofer antwortet: Es ist die Form (zugeschrieben) der Materie. Es verwandelt „nichts in alles“ (ebd., S. 24). Das haben „Tizian und Raffael“ getan (ibidem) – nicht so der elende Utilitarist Pierre Grassou, ein „mittelmäßiger, methodischer Geist […], Bourgeois“ (Lago, 2014, S. 101).

Als Dichter und Maler braucht man die Bereitschaft, den Wahnsinn des Überflusses zu erleben und die Versuchung anzunehmen, die Umstände des Lebens in ihrer ganzen Fülle anzunehmen; Es ist die Neigung, in die praktischen Darstellungen der Existenz einzugreifen, die ein Kunstwerk entstehen lässt. Frenhofer ist von der Leidenschaft für die Kunst begeistert und schnappt sich die „Palette und [die] Pinsel“ (Balzac, 2003 [1831], S. 25); Mit „heroischem Anspruch“ (Barolsky, 2004, S. 51) ist die Hauptfigur des Bandes vertreten Philosophische Studien da Menschliche Komödie möchte diesen noch anspruchslosen Rubempré der Malerei davon überzeugen, die „kalte Vernunft [der] Bourgeoisie“ (Balzac, 2003 [1831], S. 35) zu leugnen – er möchte Poussin und nicht Porbus davon überzeugen, den Gegensatz dazu zu leben „Mangel an Ernsthaftigkeit der Kunst […] [was die Armut des bürgerlichen Geschmacks zum Ausdruck bringt“ (Barolsky, 2004, S. 50).

„Du bist einer Lektion würdig und [immer noch] fähig zu verstehen, ich werde dir zeigen, wie wenig […] [es] braucht, um […] [das Kunstwerk] zu [verwirklichen]“ (Balzac, 2003 [1831]) S. 25): Sie werden verstehen, dass „große Dinge einfach sind“. Der junge Nicolas Poussin, der sich als ehrlicher Bildschirmlöscher beweisen will – „Ich bin ein Fremder, aber ein geborener Bildschirmlöscher, der gerade in dieser Stadt angekommen ist“ (ebd.) – nach der harten Frage von Porbus, der wissen wollte, wer er sei war, kopierte das Gesicht von Maria von Ägypten; der weißglühende Frenhofer ist ein Dämon; er handelt schnell, der Geist ist ungeduldig, seine ekstatischen Hände zeigen leuchtende Linien, seine „fruchtbare Fantasie“ (ebd., S. 26) gießt Einzigartigkeit auf die Leinwand.

Kleine Farbtupfer werden von störenden Pinselstrichen begleitet, die zusammen mit diesen subjektive Lichter ihrer eigenen Stärke erzeugen und dem Erlebnis eine leidenschaftliche und echte Form verleihen: Frenhofers Genie schuf „ein neues Gemälde“ (ebd., S. 27).

Dieser kurze Aufsatz ließe sich bis zur Erschöpfung fortsetzen. Da ich jedoch die Ziele im Auge habe, die zum Verfassen dieser Arbeit erforderlich sind, kehre ich zu der Frage zurück, zu der ich die argumentativen Behauptungen des Textes, den ich Ihnen präsentiere, zusammengestellt habe; Was ist das Werk des ignorierten Meisterwerks? Und seine Bedeutung? Im Rahmen von Balzacs Erzählung ist sie unentscheidbar, ebenso im Hinblick auf den historisch-literarischen Bezug. Es ist Frenhofer selbst in der Handlung des Romans (oder der Kurzgeschichte), der auf suggestive Weise unsere Methodenfrage beantwortet; Er stilisiert die Auflösung und sagt, dass sie im „Meisterwerk“ (ibidem, S. 25) von Das ignorierte Meisterwerk, „Nur Eingeweihte [und junge Anfänger] in den intimsten Geheimnissen der Kunst können entdecken […]“, was es ist; Es ist das, was wir im Zuge avantgardistischer ästhetischer Theorien Kunst nennen können: im Gegensatz und in der Negativität zum Porbus, zum Pierres Grassous und zu jeder Art von Kunst, die sich als „Ware“ (Barolsky, 2004, S. 51) in Balzacs eigener Welt. Und was er das ganze Jahr über auf beispiellose Weise erklärte Menschliche Komödie.

*Ronaldo Tadeu de Souza ist Professor am Fachbereich Sozialwissenschaften der Bundesuniversität São Carlos (UFSCar).

Referenz

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