von RUBENS RUSSOMANNO RICCIARDI*
Wir müssen stabile öffentliche Einrichtungen wie das Theatro Municipal de São Paulo schätzen, so dass es im ganzen Land viele solcher Einrichtungen gibt
Ich habe eine emotionale Beziehung zum Theatro Municipal de São Paulo. Es war da und berührte das Militärpolnisch von Fryderyk Chopin im Alter von 13 Jahren im Jahr 1977, das ich zum ersten Mal öffentlich aufführte – in einem Konzert unter der künstlerischen Leitung von Maestro Rubens Leonelli. Ab 1979 wurde ich Schüler des Dirigenten Olivier Toni – einem ehemaligen Fagottisten des Orquestra do Theatro selbst, der mir ungewöhnliche Geschichten über diese Institution erzählte, darunter die unvergesslichen Konzerte unter der Leitung von Heitor Villa-Lobos.
Seit den letzten Jahren des Auftritts von Maestro Roberto Schnorrenberg besuche ich Konzerte und Opernaufführungen im Theatro Municipal. Dort begann ich auch, Musik in einem faszinierenden Kontrapunkt zwischen Altem und Neuem, zwischen Regionalem und Kosmopolitischem, zwischen Klassik und Experimentellem zu verstehen. Selbst als ich im Ausland lebte, habe ich immer versucht, mich über den Zeitplan zu informieren.
Die gute Nachricht, die mich dazu bewegt, diesen Artikel zu schreiben, ist jedenfalls, dass das Theatro Municipal de São Paulo derzeit seine beste Phase erlebt und ein außergewöhnliches technisch-künstlerisches Niveau erreicht. In einem Land mit einem Mischlingskomplex wie Brasilien ist es wichtig, dass es nicht nur Raum für Kritik gibt, obwohl sie notwendig ist, sondern auch für Lob für Unternehmungen und Errungenschaften von historischer Bedeutung.
Wir müssen lernen, nicht nur unsere Talente zu schätzen, sondern auch unser Potenzial in den großen Künsten – jene, die von der angesehensten Presse feierlich ignoriert werden, da sie ihren pseudointellektuellen Götzendienst ausschließlich der Kulturindustrie widmet. Mit einem Wort, in unserem Land werden Opernbühnen, deren künstlerischer Charakter außerhalb der Kulturindustrie liegt, selten in Betracht gezogen. Dennoch tendieren die seltenen Kommentare zu unfairer oder lediglich destruktiver Kritik. Wir müssen diesen kontraproduktiven Zustand überprüfen.
Die Geschichte der Oper in São Paulo reicht bis ins 70. Jahrhundert zurück – zumindest bis in die Zeit von Morgado de Mateus, einem Gouverneur und Mäzen der Aufklärung. Der älteste „Arbeiter“-Kapellmeister (in der Kolonialzeit hieß es von dem Musiker, der in der Oper arbeitete), den wir kennen, Antônio Manso, arbeitete in den XNUMXer Jahren des XNUMX. Jahrhunderts an der Kathedrale und am Opernhaus von São Paulo Jahrhundert . Der in Sabará geborene und zuvor in Bahia tätige Antônio Manso wurde vom damaligen Gouverneur Morgado de Mateus für die künstlerische Qualität und Modernität seines Repertoires gelobt: „mit den besten geschmackvollen Solfas der Gegenwart ausgestattet“ – daran erinnert man sich Solfas Es handelt sich um Arbeiten mit Notenschrift. Das alte Opernhaus von São Paulo befand sich neben der Jesuitenkirche im Pátio do Colégio. Es wurde 1870 abgerissen – es existierte etwa ein Jahrhundert lang.
Unter den bereits vergessenen antiken Theatern von São Paulo erlebte das gleiche tragische Schicksal auch zwei andere Opernhäuser vor dem Theatro Municipal: das erste Theatro São José – am heutigen Praça João Mendes, das zwischen 1864 und 1898 in Betrieb war und durch einen Brand zerstört wurde – ein bemerkenswertes Auf der Bühne der Abolitionisten wurden die Verse von Castro Alves vorgetragen und Luiz Gama geehrt postmortale; und das zweite Theatro São José – nur zehn Jahre lang, zwischen 10 und 1909, in Betrieb, wurde 1919 von Cia Light abgerissen und an seiner Stelle steht heute das Einkaufslicht.
Das 1911 eröffnete Theatro Municipal wurde aufgrund seiner monumentalen Architektur zum besten physischen Opernhaus der Stadt São Paulo und ist es auch heute noch. Seine hervorragenden Bauwerke befinden sich heute in einem perfekten Erhaltungs- und Nutzungszustand.
Was uns hier jedoch am meisten interessiert, ist, dass die strukturellen Tugenden auch von einer künstlerischen Ausrichtung begleitet werden, die es in São Paulo noch nie gegeben hat. Seit der Übernahme der musikalischen Leitung des Theatro Municipal im Jahr 2017 hat Maestro Roberto Minczuk einige der erfolgreichsten Opernprojekte in Brasilien ermöglicht: Der Rosenkavalier von Richard Strauss, Die Liebe der drei Orangen von Sergej Prokofjew, Das Geisterschiff von Richard Wagner Die Jungfrau des Westens von Giacomo Puccini, La Traviata e Rigoletto von Giuseppe Verdi (unter der brillanten Regie von Jorge Takla) gehören zu den bemerkenswertesten Produktionen.
Es gab auch neue Aufträge für neue Opern: Rasiermesser im Fleisch von Leonardo Martinelli und Papiermänner von Elodie Bouny – beide Kompositionen mit Libretti, die von Dramen von Plínio Marcos inspiriert sind.
Vielleicht die beste Inszenierung von Il Guarany von Antônio Carlos Gomes zu allen Zeiten – nicht nur für die extrem hohe technisch-künstlerische Leistung, die die Sänger und das Orchester in die musikalische Interpretation/Ausführung einbezog, sondern auch für die Einfügung künstlerischer Ikonographie und das kritische Denken von Ailton Krenak, das Josés kontextualisierte libretto de Alencar in der indigenen Welt – also der Welt, zu der die Geschichte faktisch und rechtlich gehört.
Kürzlich stand Maestro Roberto Minczuk an der Spitze eines weiteren Höhepunkts Leistung künstlerisch mit Madama Schmetterling von Giacomo Puccini. Natürlich ist der Redeort des Künstlers das gesamte Universum, so wie die Geschichte der Künste die Geschichte kultureller Aneignungen ist. So wie es keine reine Sprache gibt, da jede Sprache metaphorisch ist, gibt es auch keine große Kunst ohne Sprachgeschmack als Ergebnis einer kritisch-erfinderischen Distanz zur Herkunftskultur. Es ist daher keine Überraschung, dass Puccini, ein toskanischer Komponist, in seiner erfinderischen Transzendenz eine japanische Tragödie erzählt, an der die Figuren Pinkerton und Cio-Cio-San (Madame Butterfly) beteiligt sind – er, ein Yankee-amerikanischer Leutnant in der US-Marine; sie, eine japanische Geisha.
Nicht nur wegen der Ansammlung passender und neu interpretierter Klänge, wie z US-Hymne oder das traditionelle japanische Volkslied Sakura Sakura, aber vor allem durch seine Innovation in der Harmonik (Überwindung tonaler Funktionalität), melodisch (die Emanzipation der romantischen Melodie auf ihre ultimative Dimension bringend) und in der Orchestrierung (Experimentieren mit neuen Klangfarben und Kombinationen) enthüllt Puccini eine musikalische Welt, die immer noch präsent ist uns. Es infiziert und bewegt uns.
Obwohl das Drama in Nagasaki spielt, also keineswegs zu Beginn des 20. Jahrhunderts Madama Schmetterling kann als veraltete Oper betrachtet werden, geschweige denn als veraltet: Aufgrund dieser bewundernswerten Interpretation/Aufführung im Theatro Municipal de São Paulo, die sowohl die Szene als auch die Musik einbezieht und die Dynamik ihrer Sprache hervorhebt, regt das Werk weiterhin zum Nachdenken an. überraschend und neu.
Lob verdient die szenische Regie von Livia Sabag. Ich habe eine Reihe von Produktionen gesehen, nicht nur in Brasilien, sondern auch in anderen Ländern, in denen die Regisseure in der Welt der Oper das zu verwechseln scheinen poíesis (der erfinderische Prozess der Schaffung eines sprachlichen Werkes: Handwerk des Komponisten, des Librettisten oder Theaterautors, des Choreografen usw.) mit dem Praxis (die Interpretation-Ausführung des Werkes: Pflichten des Dirigenten, des Sängers, des Instrumentalisten, des Tänzers, des Schauspielers, des Regisseurs usw.).
Natürlich die Praxis Da es in der Inszenierung keine Solfa gibt, ist es zwangsläufig einfallsreicher als in der Musik. Der Interpretation sind jedoch noch Grenzen gesetzt. Wer die Sprache des Werkes erfindet, ist der Komponist und der Librettist – nicht der Regisseur. Da es keine zwei identischen Inszenierungen desselben Werks gibt, können Freiheit und sogar experimentelle Innovation aufgrund der unvermeidlichen Eigenheiten jedes einzelnen Regisseurs nicht mit einem Jeder-für-alle verwechselt werden – als ob durch eine andere Inszenierung ein anderes Werk entstanden wäre Praxis frivol. A Praxis Kunst hingegen ist eine hermeneutische Übung, die darauf abzielt, das zu verstehen und zu priorisieren poíesis. Deshalb Praxis Es kann und sollte die Sprache des Werkes nicht verfälschen, geschweige denn vernichten.
Im Falle des Umzugs Madama Schmetterling von Livia Sabag haben wir eine Produktion, die Wert darauf legt poíesis von Puccini und seinen Librettisten: Sie verstand die Werkwelt als historisch-ontologische Interaktion und extrahierte daraus die ausdrucksstärksten körperlichen und existenziellen Bewegungen. Puccini war mit seiner Inszenierung noch mehr Puccini.
Das gesamte Team agierte perfekt integriert und ermöglichte eine schöne visuelle und ausdrucksstarke Einheit in der Inszenierung – eine äußerst erfolgreiche Partnerschaft mit dem Theatro Colón in Buenos Aires: Nicolàs Boni (Bühnenbild), Caetano Vilela (Beleuchtung), Sofia Di Nunzio (Kostüme), Matías Otálora (Video) und Tiça Camargo (Visagismus).
Es fällt auch auf Maira Ferreira, der Dirigent des Coral Paulistano, das sich ebenfalls in seiner besten Phase befindet. Auch die Hauptsänger waren großartig, mit Schwerpunkt auf Carmen Giannattasio (Cio-Cio-San / Madama Butterfly) – eine der schönsten und ausdrucksstärksten Stimmen, die wir je hier in Brasilien gehört haben – und Celso Albelo (Pinkerton), sowohl stimmlich als auch perfekt in Bezug auf Drama. Szene. Auch die Nebendarsteller Ana Lucia Benedetti (Suzuki) und Douglas Hahn (Sharpless) waren tadellos.
Eine weitere gute Nachricht war der denkwürdige Auftritt von Jean William (Goro). Kürzlich erklärte der Rektor der Universität von São Paulo, Carlos Gilberto Carlotti Júnior, dass einer der Stolze unserer Universität in den letzten Jahren ihr Potenzial war, einen breiten Zugang zu hochwertiger Lehre und Forschung zu ermöglichen. So gelang es in vielen benachteiligten Familien zum ersten Mal einem ihrer Kinder, an der USP zu studieren – ein Prozess mit großem Potenzial, nicht nur das Leben des USPianers, sondern auch das seiner Familie und sogar einer ganzen Gemeinschaft zu verändern .
Jean William, geboren in Barrinha und Enkel von Joaquim Apolinário, einem Cowboy auf den Zuckerrohrplantagen hier in Alta Mogiana, war der erste in seiner Familie, der die USP abschloss. Er war unser Student im Musikkurs an der USP in Ribeirão Preto – er schloss sein Studium in der Klasse von Professor Yuka de Almeida Prado ab. Für einen Lehrer gibt es nichts Schöneres, wenn seine Arbeit eine so erfolgreiche Karriere ermöglicht. Der Erfolg von Jean Willliam ist der Erfolg der kostenlosen öffentlichen Bildung!
Schließlich liegt die musikalische Leitung bei Roberto Minczuk, der das Städtische Symphonieorchester bei den Aufführungen leitet Madama Schmetterling, schien uns präzise in den Bewegungen, äußerst sorgfältig in jedem Detail, eine perfekte Balance zwischen Orchester, Chor und Solisten zu erreichen – ob in der stärksten oder sanftesten Intensität – stets aufmerksam auf die Feinheiten von Puccinis musikalischem Schreiben und die Wechsel in der szenischen Atmosphäre . Roberto Minczuk ist ein weiteres hervorragendes Beispiel eines Künstlers aus Praxis (Dirigent), der nicht nur die Sprache des Künstlers versteht poíesis (Komponist) in seinen technisch-stilistischen Fragen, wie er es versteht, die Ausführung seiner Klänge mit dem brillantesten und virtuosesten Ausdruck zu dirigieren.
Aufgrund des aktuellen künstlerischen Niveaus des Theatro Municipal ist nicht nur São Paulo, sondern ganz Brasilien zu beglückwünschen. Wir müssen stabile öffentliche Einrichtungen wie das Theatro Municipal de São Paulo wertschätzen, gerade weil es im ganzen Land viele davon gibt.
*Rubens Russomanno Ricciardi Er ist Professor an der Fakultät für Musik der Fakultät für Philosophie, Naturwissenschaften und Literatur von Ribeirão Preto-USP und Dirigent der USP Philharmonie.
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