von SERAPHIM PIETROFORTE*
Sich um die prosodischen und phonologischen Dimensionen der Sprache zu kümmern, zumindest im poetischen Diskurs, fernab von Belletrismus und literarischen Launen, bedeutet, sich um den sprachlichen Ausdruck zu kümmern
Ich habe einen Abschluss in Linguistik und Portugiesisch; Während meiner akademischen Laufbahn wurde ich Professorin für Semiotik und Literatur ... Poesie identifiziert sich für mich neben so vielen Herangehensweisen auch mit der Arbeit mit Sprache.
Vor diesem Hintergrund möchte ich zur Begründung meiner Meinung eine persönliche Erfahrung mit Büchern und Autoren erzählen; in diesem Fall drei Bücher und drei Autoren, stilistisch völlig unterschiedlich und zeitlich und räumlich weit entfernt: (i) die Metamorphosen, von Ovid, insbesondere die Verse über Myrrhe und ihr Unglück – übersetzt von Paulo Farmhouse Alberto –; (ii) das Buch der Geschichten Der König in Gelb, von Robert Chambers, mit Schwerpunkt auf der Kurzgeschichte Die Straße von Nossa Senhora dos Campos – übersetzt von Edmundo Barreiros –; (iii) und die lange Romanze Der Regenbogen der Schwerkraft, von Thomas Pynchon – übersetzt von Paulo Henriques Britto.
Mirras Geschichte ist fantastisch. Ich beziehe mich nicht nur auf die tragische Liebe zu ihrem Vater, sondern (a) auf die Art und Weise, wie Ovid die Gedanken der jungen Frau zwischen Zweifeln und Gewissheiten, Plänen und Frustrationen ausdrückt; (b) die Synchronisierung der Geschichte mit den Riten der Zeit, als verheiratete Frauen sich damals in Abstinenz zurückzogen, weg von ihren Ehemännern, bis hin zur Vermeidung von Hygienevorschriften, im Gegensatz zu dem köstlichen Parfüm, das aus dem Baum gewonnen wurde, in dem sie verwandelt der Protagonist; (c) die Geburt von Adonis, dem Sohn des Mädchens und ihres Vaters, der Mythologien über Aromen und Vegetation und ihre Zyklen verkörpert.
Robert Chambers wiederum erfindet eine erschreckende Geschichte Der König in Gelb. In den Erzählungen des Bandes gibt es ein verfluchtes Buch, in dem die Geschichte des Königs in Gelb erzählt wird; Wer das Pech – oder Glück – hat, ein solches Buch zu lesen, das in den ersten Geschichten vorhanden ist, wird am Ende verrückt. In den letzten Geschichten verschwindet dieses Thema jedoch und neben dem Horror tauchen andere Themen auf; unter ihnen thematisiert Robert Chambers die Liebe.
Also rein Die Straße von Nossa Senhora dos Campos, gibt es eine schöne Beschreibung der Zuneigung zwischen zwei jungen Menschen, nämlich einem französischen Mädchen, dessen Emanzipation und freie Liebe mit Prostitution verwechselt wird, und einem Provinzjungen aus den USA. Liebe erscheint nicht plötzlich; Langsam und ausführlich erzählt Robert Chambers die Beziehung, indem er Gesten und Gesichtsausdrücke beschreibt, nicht zu vergessen die Symbolisierung der Natur, die mit der Liebesszene in Zusammenhang steht, und die Details der Eros-Statue, die sich in der Nähe des Paares befindet und die Offenbarung der Liebenden darstellt .
Endlich die Romantik Der Regenbogen der Schwerkraft, in dem Thomas Pynchon eine über 800 Seiten umfassende Wahnvorstellung kreiert. Die Geschichte spielt am Ende des Zweiten Weltkriegs, dessen Protagonist der amerikanische Kämpfer Tyrone Slothrop ist; Der Diskurs beschränkt sich jedoch nicht auf die chronologische Erzählung vermeintlich historischer und langweiliger Fakten.
In dem Roman achtet Thomas Pynchon inmitten der fragmentierten Erzählung mit großer Sorgfalt auf Beschreibungen, Aufzählungen und, neben anderen literarischen Ressourcen, auf die Fülle einzigartiger Charaktere, die aus verschiedenen Universen wie Cartoons, Liedern, Gedichten und Comics stammen, um sie zu finden Ob in parapsychologischen und paranormalen Forschungslaboren, Casinos, verlassenen Schiffen, verlorenen Städten in Kriegsgebieten und anderen ungewöhnlichen Orten.
All dies beschränkt sich jedoch nicht nur auf gute Ideen, die um denselben Protagonisten herum koordiniert werden; Tatsächlich handelt es sich hierbei um eine hervorragende Arbeit mit Sprache, schließlich sind Sprachen nicht den imaginierten Inhalten untergeordnet, ganz im Gegenteil, denn Erzählungen, Beschreibungen und Dissertationen gehen von der Sprache aus, durch die verwendete Sprache.
Angesichts der Auswahl dieser drei Werke zur Reflexion über die Poesie lohnt es sich zu fragen, warum von ihnen nur eines dieser literarischen Gattung zuzuordnen ist, während die anderen zur Prosa gehören. Was Der König in Gelb, geschrieben an der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert, deckt sich in seiner Konzeption mit dem Symbolismus, dessen Merkmale, obwohl sie in Versen verbreitet wurden, nicht verfehlten, die Prosaschriftsteller zu beeinflussen und eine Prosa hervorzubringen, die der Poesie nahe kommt – die kommentierte Passage der Kurzgeschichte Die Straße von Nossa Senhora dos Campos, durch die symbolischen Zusammenhänge zwischen den Figuren, dem Setting und der Natur werden solche Vorgänge verdeutlicht –; was Der Regenbogen der Schwerkraft, gelten die gleichen Überlegungen, die in Robert Chambers' Kurzgeschichte dargelegt wurden. Anstatt sich auf den Symbolismus zu berufen, wird der Roman einfach in die Postmoderne eingefügt und darin historischer Eklektizismus, stilistischer Pluralismus und die Überschreitung traditioneller künstlerischer Genres, einschließlich literarischer, beobachtet.
Um fortzufahren, lohnt es sich, den Moment in meinem Leben, in dem ich diese Texte las, auch nur kurz zu kommentieren. Obwohl die Lesungen recht erfreulich waren, habe ich sie leider während der Covid-19-Pandemie durchgeführt, die den Planeten Erde in den Jahren 2020 und 2021 verwüstet hat. Ich weiß, dass viele Dichterkollegen und Prosaautoren in dieser Zeit der Erinnerung viel hervorgebracht haben; Ich hingegen konnte im ersten Jahr der Isolation nichts schreiben; Erst in der Mitte meines zweiten Jahres, nachdem ich Ovid, Chambers und Pynchon gelesen hatte, begann ich, meine Romane, Erzählungen und Gedichte zu überarbeiten.
Unter diesen Umständen gestehe ich meine Enttäuschung über meine bisherige Arbeit. Die Versäumnisse waren jedoch nicht nur auf meine literarischen Unzulänglichkeiten zurückzuführen, da ich die meisten meiner Mängel mit mehreren Schriftstellern derselben Generation teilte. Daher werde ich, ohne Autoren zu zitieren, einige dieser Unvollkommenheiten auflisten: (i) mangelnde Kenntnis der portugiesischen Verbkonjugationen, was zu einer übermäßigen Verwendung zusammengesetzter Formen und daher zur Verwendung des Infinitivs, insbesondere in der ersten Konjugation, führt; (ii) übermäßige Verwendung des Verbs „ser“ im Nominalprädikat, was auf mangelnde Kenntnis anderer Verknüpfungsverben und ungefährer Synonyme des Verbs „ser“ hinweist; (iii) übermäßiger Gebrauch des Verbs „ser“ im Passiv, was auf Unkenntnis des synthetischen Passivs hinweist; (iv) Vorherrschen asyndetisch koordinierter Perioden, weshalb es an untergeordneten Perioden mangelt und die Konjunktionen der portugiesischen Sprache nicht verwendet werden; (v) übermäßiger Gebrauch von „que“, sei es als Relativpronomen oder als Integralkonjunktion, ohne reduzierte Sätze; (vi) übermäßiger Gebrauch des Verbs „sagen“, um direkte Rede anzuzeigen, was ein Beweis dafür ist, dass man andere illokutionäre Verben nicht kennt; (vii) mangelnde Kenntnis des Morphems -mente, das ein Adverb bildet, weshalb Adjektive mit der Funktion eines Adverbs verwendet werden; (viii) schlechtes und übermäßig umgangssprachliches Vokabular für das literarische Register. Mit anderen Worten: Schriftsteller scheinen sich des Rohmaterials der Literatur nicht bewusst zu sein, oder besser gesagt, sie sind sich der Sprache selbst nicht bewusst; Ich möchte nicht unhöflich klingen, aber das Unverständnis der grammatikalischen Begriffe meiner Argumente drückt dies bereits aus.
Nun, wenn sich solche Probleme in einem Großteil der Prosa manifestieren, ist es Sache des Lesers, sich die Vernachlässigung der Poesie vorzustellen, wenn die Arbeit mit der Ebene des verbalen Ausdrucks, oder besser gesagt, mit Prosodie und Phonologie, vehement erklärt wird. In dieser Frage ist es ziemlich schwierig, mit Dichtern zu streiten, denn leider identifizieren viele von ihnen Poesie mit literarischer Freiheit, Inspiration, mystischer Ekstase, Medialität und anderen Positionen, die zumindest undefiniert, verwirrend und widersprüchlich sind, wenn nicht , falsch und falsch.
Sich um die prosodischen und phonologischen Dimensionen der Sprache zu kümmern, zumindest im poetischen Diskurs, fernab von Belletrismus und literarischen Plattitüden, bedeutet, sich um den sprachlichen Ausdruck zu kümmern, also um seine Gesamtheit, schließlich besteht Sprache aus Ausdruck und nicht nur aus Inhalt . Auf diese Weise beschränkt sich der Rückgriff auf poetische Formen wie zum Beispiel das Sonett nicht darauf, die Schönheiten der Einfachheit mit vermeintlich nutzlosen Regeln zu verfeinern und zu verstümmeln; beschwören Sonette, Haiku, Madrigale usw. Es impliziert vielmehr einen Dialog mit der Literatur selbst und bietet den Lesern und anderen Dichtern eine ähnliche Interaktion.
Noch beim Sonett, von Petrarca und seiner Erfindung über EM de Melo e Castro, mit den Polygonien des Sonetts, bis hin zu Glauco Mattoso, mit 5555 Kompositionen, wird zunächst die Poesie besprochen; Vor diesem Hintergrund beschränkt sich das Sonettschaffen nicht auf die Aneinanderreihung von Reimen und Zehnsilben, verteilt auf zwei Quartette und zwei Terzette. Im Allgemeinen repräsentiert das klassische Sonett syllogistisches Denken in poetischer Hinsicht; Streng genommen wird in dieser poetischen Form ein allgemeines Thema vorgestellt und dann persönlich behandelt, um abschließend eine Lösung zu finden. Auf diese Weise bezieht sich die Verwendung von Sonetten zumindest auf die Grundlagen des westlichen Denkens selbst; Zur Veranschaulichung hier das Sonett Wer sieht, Lady, klar und deutlich, von Camões:
Wer sieht, Lady, klar und deutlich
Das schöne Wesen deiner schönen Augen,
Wenn du nicht schon durch ihren Anblick den Überblick verlierst,
Er zahlt nicht mehr, was er für Ihre Geste schuldet.
Das schien mir ein ehrlicher Preis zu sein;
Aber ich, weil ich sie verdiene,
Ich habe mehr von meinem Leben und meiner Seele gegeben, um sie zu wollen,
Davon habe ich nichts mehr übrig.
Damit Leben und Seele und Hoffnung,
Und alles was ich habe, alles gehört dir,
Und das nutze ich nur aus.
Weil es solch eine Glückseligkeit ist
Um dir so viel zu geben, wie ich habe und so viel ich kann,
Je mehr ich dir bezahle, desto mehr schulde ich dir.
Ich möchte mich nicht in der Analyse von Gedichten verlieren, aber das folgende Sonett von Bocage: Scheißen war die schönste Frau, das zwei Jahrhunderte später geschrieben wurde, enthält Dialoge mit der Renaissanceform, die jedoch den fesceninischen Ton einbeziehen, der typisch für das barocke Denken ist und so im Gegensatz zum kamonischen Gleichgewicht steht, und zeigen, dass von den Augen bis zum Himmel alles in das Sonett passt:
Scheißen war die schönste Dame,
Und der Himmel war noch nie so weiß;
Aber zu sehen, wie er seine Schönheit scheißt
Ekel das gierigste Verlangen!
Sie stößt die stinkende Masse aus
Zu einem gewissen Preis, denn es war schwer;
Ein reinigender Liebesbrief
Es erfüllte diesen stinkenden Teil:
Schicken Sie es jetzt an das schönste Mädchen
Ein schmeichelhafter Liebesbrief
Zuneigungen bewegen, Herzen regen an:
Um es zu besichtigen, dient es als Vorhang
An der Tür, wo der Gestank und die Falle wohnen,
Aus dem dunklen Asphaltpalast!
Im Laufe der Zeit, drei Jahrhunderte nach Bocage und fünf Jahrhunderte nach Camões, greift ein anderer portugiesischer Dichter, EM de Melo e Castro, das Sonett auf, überarbeitet es unter Verwendung symbolistischer Konzepte, zitiert sogar den brasilianischen Dichter Cruz e Sousa, einen anderen Sonettisten, und bezieht es in das ein Serie Sonett-Polygonie, von modernen Avantgarden bis zum klassischen Sonett. Hier ist die Polygonie des Sonetts 19:
die Stimmen durch die Stimme durch diese Stimme
Stimm-Chill-Tonhöhe und Klangfarbe
die Stimme durch diese Stimme oder durch die Stimmen
endlose Polygon-Polystimme
konstellare Kaskade klangvolle Stimme
heiterer Staub bewegte sich plötzlich
Lungenschaum-Polyeder
Buntglasseite mit lebenswichtigem Giftpulver
die Stimmen, die Spiralen, die Vergewaltigten
die sublingualen violetten Wellen
Seestimme Lichtlialums
Schnell sah ich die Stimmen mal mal
ausgestorbene Rufe zum Bleiben
die Stimmen für die Stimme für den Ort
Schließlich Glauco Mattoso, der zwanghaft und konzeptuell Kunst schuf, 5555 komponierte und dabei alles in den literarischen Formen des klassischen Sonetts thematisierte, von Rockbands über auf dem Jahrmarkt verkauftes Obst und Gemüse bis hin zu sadomasochistischem Sex. Hier ist das Gedicht Blähend:
Fürze regen eher zum Lachen als zum Rülpsen an
lecker, wild, lachend,
seitens desjenigen, der gefurzt hat,
während andere schlechte Urteile fällen.
Basierend auf meinem Fall analysiere ich,
denn, auch wenn wir allein und im Kloster sind,
Gelächter, nachdem die Gase freigesetzt wurden
und ich atme meinen Gestank ein, wie eine Narzisse.
Ich fange an, mir die Reaktion vorzustellen
von jemandem, der an Etikette-Standards gewöhnt ist
vom Feuerwerkskörper überrascht …
Mein Traum war, schwarzen Rauch zu furzen
an einer Banketttafel, damit
lass das Lachen über mich hinwegspülen...
Im Sonett von Glauco Mattoso sollte man nicht nur die Stimmung der in Verse umgesetzten Überlegungen des Dichters berücksichtigen. Neben dem in den Reimen der Quartette erklingenden Lachen mit Betonung der Vokale /a/ und /i/, charakteristisch für die Interjektionen in ah und ih, die Lachen ausdrücken, gibt es die Alliterationen der Stop-Konsonanten, die Blähungen simulieren, und die vibrierenden, Aufstoßen; Glauco folgt in allen Strophen auch syllogistischen Überlegungen, um sich um Fürze und Rülpser zu kümmern, und bezieht sich dabei auf literarische Formen, die mindestens 700 Jahre alt sind. Aus dieser Perspektive sind Verse wie diese nicht auf bestimmte Gedichte oder Ereignisse beschränkt, sondern sie stehen im Dialog mit der poetischen Kunst und bringen die Geschichte der Poesie selbst zum Ausdruck.
Solche Verfahren beschränken sich nicht nur auf festgelegte Formen wie Sonette, Haiku etc. Bei kreativen Dichtern erstreckt sich dies auf alle Formen; Roberto Piva, im Gedicht Ich sah die Engel von Sodom, Dialoge zumindest mit dem berühmten Gedicht Heulen, von Allen Ginsberg, mit Surrealismus und homoerotischer Poesie. Hier ist das Gedicht:
Ich sah die Engel von Sodom aufsteigen
ein Berg zum Himmel
Und deine Flügel wurden durch Feuer zerstört
fächerte die Nachmittagsluft auf
Ich sah die Engel von Sodom säen
Wunder für die Schöpfung
Verliere deinen Harfenrhythmus
Ich sah die Engel von Sodom lecken
die Wunden derer, die ohne starben
prahlen, von Bittstellern, von Selbstmorden
und die jungen Toten
Ich sah die Engel von Sodom wachsen
mit Feuer und aus ihrem Mund sprangen sie
blinde Qualle
Ich sah die Engel von Sodom zerzaust und
gewalttätige Männer, die die Kaufleute vernichteten,
den Jungfrauen den Schlaf stehlen,
turbulente Worte schaffen
Ich sah die Engel von Sodom erfinden
Gottes Wahnsinn und Reue
Ebenso Hilda Hilst, im ersten Aufruf des Zehn Anrufe bei einem FreundNeben der Aussaat von zehnsilbigen Versen zwischen den Strophen werden Dialoge mit Liedern von Freunden geführt, die repräsentativ für die Troubadour-Poesie des Niedermittelalters sind, wobei Metaphern verwendet werden, die so alt sind wie die Menschheit selbst, wie die Frau, die sich mit der Erde identifiziert, und der Mann, der sich mit der Erde identifiziert Wasser, der Hirte und der Seemann.
Wenn ich dir nachtaktiv und unvollkommen vorkomme
Schau mich noch einmal an. Denn heute Abend
Ich sah mich an, als würdest du mich ansehen.
Und es war, als ob das Wasser
Wunsch
Entfliehen Sie Ihrem Zuhause, dem Fluss
Und einfach nur rutschen, ohne das Ufer zu berühren
Ich habe dich angeschaut. Und es ist so lange her
Ich hoffe
Möge dein brüderlichster Gewässer sein
Verlängere dich über meine. Hirte und nautisch
Schau mich noch einmal an. Mit weniger Stolz.
Und aufmerksamer.
Abschließend noch eine letzte Bemerkung zur Arbeit mit Sprache. Im Linguistik- und Semiotikunterricht an Universitäten bezieht sich ein für Studierende schwer zu modifizierendes Konzept auf die Vorstellung von Sprache als einfacher Widerspiegelung der Welt und des Denkens.
Im Gegensatz zu solchen Vorstellungen wenden wir uns an Ferdinand de Saussure, der als der bedeutendste Denker der historischen Linguistik des 19. Jahrhunderts und Begründer der modernen Linguistik und Semiotik späterer Jahrhunderte gilt; Saussure beeinflusste auch direkt den Strukturalismus und inspirierte unter anderem Claude Lévi-Strauss, Jacques Lacan und Roland Barthes. Für ihn ist Sprache keine Nomenklatur, sondern ein Klassifizierungskriterium, das auf die Welt projiziert wird und ihr Bedeutung verleiht.
Um dieses Thema zu klären, wenden wir uns an einen anderen berühmten Linguisten, Louis Hjelmslev, der bei der Entwicklung von Saussures Vorschlägen feststellt, dass die Sprache nichts weiter als ein einfacher Begleiter ist, sondern sich in seinen eigenen Worten als ein tief in die Sprache verwobener Faden erweist Gedankennetze; Mit anderen Worten: Die Sprache beschränkt sich nicht nur auf die Widerspiegelung von Gedanken, Emotionen, Empfindungen usw., sondern kann als Quelle der Entwicklung all dessen betrachtet werden.
Unter diesem Gesichtspunkt, der Sprache nicht als Reflexion, sondern als Immanenz von Bedeutung und Bedeutung, ist die Arbeit an der Sprache, fernab von Belletrismus und literarischer Virtuosität, gleichbedeutend mit einer Investition in die Quelle der Bedeutung und vielleicht auch der Menschlichkeit seine vielfältigen Kulturen.
*Seraphim Pietroforte Er ist Professor für Semiotik an der Universität São Paulo (USP). Autor, unter anderem von Visuelle Semiotik: Die Wege des Blicks (Kontext). [https://amzn.to/4g05uWM]
Referenzen
CHAMBERS, Robert (2014). Der König in Gelb. Rio de Janeiro: Intrinsisch.
DETIENNE, Marcel (1989). Die Gärten des Adonis. Paris: Gallimard.
GUINSBURG, Jacob und BARBOSA, Ana Mae (2008). Postmodernismus. Sao Paulo: Perspektive.
HJELMSLEV, Louis (1975). Prolegomena zu einer Sprachtheorie. Sao Paulo: Perspektive.
OVIDIO (2010). die Metamorphosen. Lissabon: Lerche.
PYNCHON, Thomas (1998). Der Regenbogen der Schwerkraft. São Paulo: Companhia das Letras.
SAUSSURE, Ferdinand de (2012). Allgemeine Sprachwissenschaft. São Paulo: Cultrix.
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