von JOÃO ANGELO OLIVA NETO*
Vorwort zum kürzlich erschienenen Buch von Paulo Martins
Die vierzehn Kapitel dieses Buches versäumen es nicht, jeden relevanten Aspekt des „Bildes“ in der klassischen Antike zu behandeln, und ich muss bedenken, dass man unter „Bild“ das Ergebnis einer Reihe von Mitteln verstehen muss: Wand- und Vasenmalerei, Mosaik , „Skulptur“ aus Stein, aus Metall, aus Glas, sozusagen Skulptur, die bereits in der Antike auf verschiedenen Trägern, wie Hoch- und Flachreliefs auf Türen, Schilden, Helmen, Münzen, diversifiziert wurde; wie Kameen, Edelsteine, Schalen, Ringe, Anhänger, Diademe, Broschen, die die Größe des Materials gut vorhersagen.
In unmittelbarer Vergangenheit geht das Buch von der These der gleichnamigen Professur aus, die der Autor 2014 mit großer Brillanz und Mut verteidigte, wie ich, Arguidor und Präsident des Ausschusses, bezeugen konnte: Die Tür ist immer eng. Und nun, angesichts der Ehre und des Privilegs, das Vorwort zu dem Buch schreiben zu dürfen, befinde ich mich in Schwierigkeiten, weil auch Paulo Martins in seinen „Prolegomena“ großzügig darin ist, retrospektiv und introspektiv den ersten Ursprung der Reise nachzuzeichnen und ihn zu überlassen, wem auch immer gab es fast nichts zu sagen.
Ich glaube, dass er dies getan hat, weil die Habilitation, die immer und nur ein Titel nach dem Master und dem Doktortitel und nicht auch eine Position ist, den Höhepunkt der intellektuellen Karriere des Universitätsprofessors darstellt und ihre Durchführung uns daran erinnert, wann, wo und sogar, warum alles begann – was letztendlich eine Übung ist, die durch das „Denkmal“ angeregt wird, das Teil der Tests ist. Nun ja, es blieb fast nichts ungesagt, und das kleine bisschen, das fehlte, ein Spalt, durch den das Testimonial-Auge viel sehen kann, wird meiner Meinung nach auch zeigen, wie alles begann.
Kollegen im Abitur für Griechisch und Latein, Studenten von Professoren wie dem verstorbenen José Cavalcante de Souza und Francisco Achcar, Brüder mit Kommilitonen wie Roberto Bolzani Filho und Adriano Machado Ribeiro, die jetzt Kollegen unterrichten, wir wussten viel mehr als ohne Durch diese unprätentiösen Gespräche wäre es uns möglich gewesen, etwas über Platons Gedanken und die Handlung zu erfahren Aeneid, von Vergil. Ich kann sagen, wir fühlten uns wohl mit dem, was wir zum Beispiel über die Unterschiede zwischen der sinnlichen Welt und der intelligiblen Welt Platons wussten, einem Wissen, das dank seines Alters korrekt, sicher und sicher war und fast zu bloßer Information wurde .
Das Gleiche galt für die Aeneid, dessen zwei Hälften – die Reise des Aeneas und der Krieg, den er in Italien führte – wir gelernt haben, die Summe in umgekehrter Reihenfolge der Angelegenheit zu sein Ilias und die Odyssee Homerisch – die unberechenbaren Reisen von Odyssee zuerst erzählt, von den Gesängen I bis VI, und die harten Schlachten der Ilias, später erzählt, von Gesang VII bis XII. Nun, auf dieser Wanderung, ähnlich der des Odysseus, landet Aeneas in Karthago und stößt bei der Erkundung des Ortes auf ein Wandgemälde, auf dem er genau die Kämpfe in Troja sieht, das er gerade verlassen hatte, und seine Protagonisten, darunter er auch! Aeneas sieht sich selbst auf dem Gemälde und kommt zu dem Schluss, dass er bereits eine Legende ist.
Wir schätzten den Schritt, mit dem Odysseus, ein Gast am Hofe der Feaces, dem Lied des Demodocus zuhört, dessen Material die Taten von Odysseus selbst sind, der dann zu dem Schluss kommt, dass auch er bereits eine Legende ist. Und dann bewunderten wir die Art und Weise, wie Virgil, während er Homer nachahmte, das Lied des Demodocus durch ein anderes Mittel des Erzählens ersetzte, nicht mehr durch Singen, sondern durch Malen, und wir schrieben das Verfahren der Nachahmung zu, bei der man nachahmt, jedoch versucht, variieren und übertreffen das Modell, was nicht falsch war.
Aber wir hatten auch erfahren, dass die Reise von Aeneas, diesem seltsamen Helden, der nach seiner Niederlage in Troja und auf der Suche nach einer anderen Heimat eine initiatorische Bedeutung hatte, aus der Perspektive von Vergil und den Legenden, von denen die Römer abstammen, notwendig war Trojanische Verlierer, nämlich alles hinter sich zu lassen, was noch trojanischen Charakter hatte, damit das von ihm mitgegründete Rom nicht unter der Verletzlichkeit Trojas leiden würde, einer Stadt, die aus Liebe zum Lieblichen und Schönen unterging bis es seine Existenz verliert. Die Reise des Aeneas segelte nicht nur gen Westen, sondern war auch eine Reise in sich selbst, eine Reise, die er unternahm, um sich selbst kennenzulernen und auch die neuen und äußerst schwierigen Bedingungen, unter denen er kaum überlebte.
Aus dieser Perspektive war es nun nicht schwer, die Bedeutung von Canto VI von zu erkennen Aeneid, in dem Aeneas in der höllischen Welt, unterwiesen durch die Mähnen seines Vaters, mit der Realität der Dinge vertraut wird, die bereits geschehen sind, der Dinge, die geschehen sind, und der Dinge, die noch geschehen werden. Von da an weiß Aeneas, wer er ist. Mit anderen Worten, es war dort leicht zu erkennen, wie herausfordernd Platons Denken war, das Vergil sich intelligent zu eigen machte: Aeneas dringt in den höllischen Plagen des VI. Gesangs, die auch das Jenseits sind, in die intelligible Welt ein, erlangt Wissen über die Dinge selbst und damit über das Jetzt weiß, weißt du. Und so ging es uns ein paar Jahre lang und es war nicht schlimm.
Und dann, Anfang der 1990er Jahre, erfolgte meiner Meinung nach der entscheidende Schritt, der, wie alles Geniale, einfach und in seiner Einfachheit brillant ist! Damals erkannte die Fakultät für Philosophie, Literatur und Humanwissenschaften zum ersten Mal, wie wichtig es ist, Bilder in der Literatur durch Literatur, oder besser gesagt, durch Briefe, zu untersuchen. So habe ich es gesehen und gehört: Ich war bereits Professor und Paulo Martins war ein Doktorand, und eines Nachmittags nach einem seiner Doktorandenkurse kam er und sagte: „Glauben Sie nicht, dass Eneias über das Gemälde in Ecke I nachdenkt?“ Entspricht die Maschine der Welt in Ecke VI der sinnlichen Welt und entspricht sie nach und nach der intelligiblen Welt Platons?
Es kommt nicht oft vor, dass wir die Erfahrung machen, gleichzeitig alles zu sehen und in diesem Moment gleichzeitig zu wissen, dass wir alles sehen. Ich habe einmal gelesen, dass John Lennon schreiben wollte Alice im Wunderland. Mir fielen auch unzählige Bücher ein, die ich gerne geschrieben hätte, aber in diesem Moment wollte ich einfach nur diese Idee haben! Ich wünschte, ich hätte flüchtig gesehen, dass Aeneas, der die Gemälde betrachtet, für die sinnliche Welt ist, während er in die höllische Welt eindringt und die Dinge selbst sieht, für die intelligible Welt von Platon. Und heute bin ich stolz darauf, Paulo genau das gesagt zu haben, genau zu dieser Zeit, und es wiederholt zu haben, wann immer ich konnte, vor wem auch immer und in den vielen Kursen, die ich dort gegeben habe Aeneid in lateinischer Literatur.
Weil ich an diesen Ideenbegriff glaube, von dem man sagen kann:Einblick„“, „Schimmer“, „Synapse“ oder was auch immer, was bei Intelligenz immer der Fall ist. Ich glaube, dass die Ergebnisse der akademischen Forschung allen gehören, so wie die Ideen, aus denen sie hervorgegangen sind, nur denen gehören, die sie erdacht haben, nur denen, die die Götter begünstigt haben, und daher müssen sie anerkannt werden. Ich habe herausgefunden, dass diejenigen, die keine eigenen Ideen haben, es vorziehen, keinen Kredit zu geben. In Wahrheit war die Passage, in der sich Aeneas beim Betrachten der Gemälde selbst sieht, nicht nur die nachahmende Nachahmung des homerischen Schrittes, sondern auch die weitreichende Übernahme von Platons Gedanken an Virgil, um einen Helden zu erschaffen, der also, wie auch immer, offensichtlich wirkt Analogien zu Odysseus und Achilles unterscheiden sich, wie ich bereits sagte, völlig von jedem homerischen Helden und könnten daher bei Homer unmöglich existieren Ilias e Odyssee sie sind älter als Platon.
A Aeneid, obwohl nachahmende Nachahmung von Ilias und Odyssee, enthält jedoch durch bewusste Entscheidung Vergils Einfügungen von Disziplinen, die es in homerischer Zeit als solche noch nicht gab, wie unter anderem Rhetorik, Geschichte, Tragödie, Komödie und auch Philosophie. Die Schulden sind beglichen: Kein archaischer Dichter zu sein hat seinen Preis, aber es scheint einige gute Belohnungen zu haben. Aufgrund der Einsicht von Paulo Martins ist es klar, dass Platons Herausforderung darin besteht Aeneid es beschränkt sich nicht auf Canto VI, sondern beginnt viel früher, in Canto I, der somit auf diese Reise der Selbsterkenntnis vorbereitet.
Nun ja, diese Keimidee unter uns ist Paulo Martins, und aus dieser Doktorarbeit heraus hat er selbst erkannt und uns, Kollegen und Studenten, die Bedeutung von Bildern in alten Briefen bewusst gemacht, aber nicht nur der eigentlich ikonischen Bilder – Statuen, Gemälde und viele andere, die ich oben aufgelistet habe –, deren Betrachtung er gut gelernt hat (und jetzt besser lehrt), d. alles wird jetzt in Texten in Prosa und in Versen beschrieben, wobei die Ekphrasen, die seit Homer gelesen (und gesehen) wurden, nur das bekannteste Beispiel sind.
Der Weg diversifizierte sich, als die ersten, d. Statue, Bildnisse, Schild, Simulacrum, Skulptur, pictura, Prossopon, agálma, Eidolonusw. – um zu zeigen, wie die Alten vorhersagten, dass man sie sehen würde und welche Bedeutung sie ihnen zuschreiben wollten, und das tat er (die Diversifizierung geht weiter), wobei er auch den Raum berücksichtigte, den sie einnahmen, und die Umgebungen, in denen sie zirkulierten. Raum und Umgebung betreffen nun den Gegensatz zwischen der öffentlichen Sphäre (dem Forum, den Bürgersteigen, den Stadttoren, öffentlichen Gebäuden, den Tempeln), die immer explizit politisch ist und sich auf die Angelegenheiten der Republik bezieht, und der privaten Sphäre (dem Haus). , die Villa, das Büro, die privaten Gärten, die Juwelen, die Artefakte), was in einer aristokratischen, auf Volkszählungen basierenden und Sklaven haltenden Gesellschaft vielleicht nicht weniger der Fall ist, aber es wird indirekt geschehen, da es mit der Freizeit zusammenhängt .
Was die Textbilder betrifft (die Diversifizierung geht weiter), beginnt der Autor damit, einerseits, sagen wir es mit der Einfachheit des Vorworts, die Beschreibung zu unterscheiden, die in den Gedichten vorkommt – die Ekphrasis –, und andererseits die Beschreibung, die in der Redekunst verwendet wird Reden – die Energie oder Beweise –, was ein überzeugender rhetorischer Tropus ist, den wir als solchen in alten Theorien haben. Doch schon bald begann er, sich mit komplexeren Objekten zu befassen, etwa mit bestimmten Räumen, deren Beschreibung dynamisch ist, weil sie die Bewegung des Betrachters voraussetzt, wie es bei Alcínoos Palast im Jahr XNUMX der Fall ist Odyssee und genau die höllische Welt in Aeneid. Und schließlich analysiert der Autor neben differenzierten Beschreibungen auch, wie nach Ansicht der Antike Bilder in der Seele des Betrachters verarbeitet werden.
Das vielfältige Material, das dieses Buch enthüllt, geht meiner Meinung nach auf diese erste Idee zurück. Ich glaube, ich habe, ohne es zu sagen und ohne es zu wissen, das bekannte biologische Ereignis genutzt, bei dem sich ein einfacher Organismus in komplexe und vielfältige Organismen verwandelt und vermehrt. Die Idee von Paulo Martins war so brillant, weil sie der Ursprung all dessen war, was heute in Bezug auf das Bild in der antiken Welt an der Universität studiert werden kann. Warum mehr sagen? Alles, was sie geschaffen hat, wird der Leser in diesem Buch sehen können.
*João Angelo Oliva Neto ist Professor für klassische Briefe an der USP. Autor, unter anderem von Das Buch des Catull (EDUSP).
Referenz
Paul Martins. Darstellung und ihre Grenzen: pictura loquens, poesis tacens. São Paulo, EDUSP, 2021, 368 Seiten.
