von CELSO FAVARETTO*
Buchrezension Arbeiter der Moderne von Maria Cecília França Lourenço
Da wir es gewohnt sind, die Integration der Moderne in Brasilien als eine Auswirkung der großen Schritte zu sehen, die typisch für Bruchprojekte sind, übersehen wir oft den heterogenen Prozess der Verbreitung, Differenzierung und Konsolidierung der Errungenschaften der Moderne. Wenn die Geschichte der Bewegung in São Paulo und das Wirken ihrer Hauptakteure ordnungsgemäß geklärt sind, gilt dies nicht für die künstlerische und kulturelle Aktivität der 30er und 40er Jahre. Obwohl diese Zeit immer unter dem Gesichtspunkt der „Formierung“ der brasilianischen Kultur bewertet wurde, wird sie überwiegend als Übergang zu den Vorschlägen und Zusammenstößen behandelt, die seit Beginn der 50er Jahre ausgelöst wurden.; baut eine Geschichte auf, die aus Ereignissen, Initiativen, Projekten und Aktionen besteht, die, auch später, die Konfiguration einer Landschaft ermöglichen.
Bis vor kurzem wurde die Landschaft von São Paulo durch sorgfältige Studien und Interpretationen umrissen, die als Prozess der Anamnese modernen Annahmen in der vielfältigen Tätigkeit von Künstlern, Kritikern, Handwerkern und Politikern nachgehen, die an öffentlichen und beruflichen Aktivitäten beteiligt sind. In São Paulo zählte der berüchtigte künstlerische Aufschwung zu dieser Zeit nicht mit den enormen öffentlichen Ressourcen, die in Rio de Janeiro durch die Nähe der zentralen politischen Macht begünstigt wurden. Hier entstand der öffentliche Sinn für Kultur aus öffentlichen und privaten Initiativen, die im Verbund mit Vereinen, Vereinen, Gewerkschaften und Gruppierungen versuchten, das Moderne als Lebensform und die Modernisierung als kulturellen Imperativ durchzusetzen. Künstler mit unterschiedlichem Hintergrund, Kritiker und Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens sind daran interessiert, im begrenzten künstlerischen Milieu eine Aktion durchzuführen, die mit der Vision (oder Voraussicht) eines Landes der Zukunft vereinbar ist. Eine demokratische Mentalität in Bezug auf Kultur, Sensibilität für populäre Anliegen, ein Interesse an formaler Bildung und der Modernität der Formen vermitteln die vielfältige Arbeit, die sich in künstlerischer und kritischer Tätigkeit und in der Schaffung neuer kultureller Institutionen manifestiert.
Maria Cecília versucht, diese Zeit aufzuzeichnen, in der laut Antonio Candido der Modernismus zur Routine wurde. Experimentalität und kritische Offenheit werden ihrer Meinung nach von Werken übernommen, die sich nicht mehr an die Eliten richten, da sie von einem öffentlichen Sinn geprägt sind und auf die Alltagsisierung der Kultur abzielen. Die Autorin widmet sich daher der Verfolgung der Ereignisse, die in São Paulo aufkamen: Ereignisse, Vorträge, Kurse, Clubs, Gewerkschaften, Ausstellungen, Gruppen, Galerien, Buchhandlungen, Kritik und journalistische Nachrichten – und sieht in der scheinbaren Zerstreuung die Verfassung in einem Akt eines modernen Projekts, das darauf abzielt, die Öffentlichkeit zu erweitern und den städtischen Raum zu erobern.
Für Maria Cecília ist dieses Projekt kollektiv; Es geht nicht von der Unterwerfung von Aktivitäten in ein typologisches Projekt aus, bevor eine Aktivität in Betracht gezogen wird, die aus kultiviertem Kunsthandwerk, Eingriffen in die Stadt und der Schaffung von Institutionen, politischer Komplizenschaft und respektlosen Handlungen besteht. In der Reihe dieser sorgfältig verfolgten Aktionen lokalisiert der Autor ursprüngliche Richtungen: Veränderungen in der Architektur, wo der moderne Geist Konstruktivismus und Art-Deco verbindet; die Bedeutung der Malerei von Künstlern, die aus handwerklicher Arbeit stammen; der Beitrag ausländischer Künstler, insbesondere Segall und De Fiori; die Bildung von Gruppen wie Santa Helena und Seibi; die kritische Arbeit von Mário de Andrade und Sérgio Milliet; die Gründung des Kulturministeriums, des Denkmaldienstes, der Bibliothek und der Pinakothek, was auf die Bemühungen hindeutet, kulturelle Aktivitäten zu systematisieren; und schließlich die Auswirkungen der „Verführung durch die Internationale“ als Gegenstück zum Provinzialismus.
Für Maria Cecília verwirklichten alle Aktivitäten das gemeinsame Interesse, wie Milliet sagte, „die Bildung der Allgemeinheit und ihre allgemeine Erhebung“. Es ging um Gärung und Zurschaustellung, Gruppierung und Lehren, immer darum, kollektive Aktionen zu artikulieren. Die „Arbeiter der Moderne“ engagierten sich in Anliegen und Kämpfen, die fernab der Perspektive „individueller Genialität“ in Malerei, Bildhauerei und Architektur den Wunsch nach kollektiver Bedeutung weckten und manchmal auch Partei ergriffen. Die gesellschaftliche Bedeutung, die sich explizit oder allgemein auf die politische Linke bezieht, erstreckte sich von der Kunst bis hin zu gemischten Ausdrucksformen, Illustrationen von Büchern, Zeitschriften und Zeitungen, Karikaturen, Szenografien und seriellen Möbeln: in der Dekoration von Wohnhäusern und öffentlichen Gebäuden, hauptsächlich mit Fliesen. In diesem Zusammenhang betont Maria Cecília in ihrer Argumentation die Bedeutung von „Osirarte“, für die von ihr hergestellte Verbindung zwischen künstlerischer Arbeit und Professionalisierung und für das erzeugte Bild kollektiver künstlerischer Tätigkeit. Das Handwerk, das Wohlergehen von Künstlern, die aus der handwerklichen Arbeit hervorgegangen sind, wie etwa derjenigen, die sich in Santa Helena oder Seibi zusammengeschlossen haben, arbeiten an der Neuvorstellung des Modernen und an der Überwindung des von den Modernisten bekämpften akademischen Konservatismus. Das Interesse an Vorstadtlandschaften, visueller Ordnung und konstruktiver Disziplin lässt sich nicht als oberflächliche reaktive Rückkehr zur Ordnung übersetzen. Es ist ein spezifischer, nichtintellektualisierter Beitrag des alltäglichen Fleißes zur Routineisierung der Moderne. Neben der Respektlosigkeit und Kühnheit von Flávio de Carvalho, der plastischen Kraft und dem experimentellen Wissen von De Fiori, der Família Artística Paulista (Volpi, Rebolo, Pennachi, Bonadei, Zanini, Rossi Osir, Clóvis Graciano usw.), operiert die Moderne als Intervention und Arbeit.
*Celso Favaretto ist Kunstkritiker, pensionierter Professor an der Fakultät für Bildungswissenschaften der USP und unter anderem Autor von Die Erfindung von Helio Oiticica (Edusp).
Hinweis:
Arbeiter der Moderne. Maria Cecília França Lourenço. Hucitec/Edusp, 324 Seiten.
