Es ist ein Fehler zu glauben, dass João Gilberto und Bossa Nova gleichwertig sind. Er ging noch viel weiter und korrumpierte die Prinzipien dieser Bewegung von innen heraus.
Von Henry Burnett*
Viele Autoren haben sich auf den historischen Zusammenhang zwischen Bossa Nova und dem in Brasília konzipierten nationalen Entwicklungsprojekt konzentriert, das heute in der Musikkritik und den Sozialwissenschaften fast schon alltäglich ist. Was wir verstehen und noch viel Tinte verschwenden müssen, ist der Weg, der uns von dieser ursprünglichen glückverheißenden Identifikation, die den höchsten Punkt unseres zivilisatorischen Optimismus nährte, zur völligen Umkehrung der Perspektive führte und eine unversöhnliche Unvereinbarkeit zwischen Politik und Politik hinterließ die musikalische Ästhetik dieser Zeit.
Es ist, als ob der Bolsonarismus die Fähigkeit hätte, den Beton, den Oscar Niemeyer schweben ließ, zum Schmelzen zu bringen und eine fensterlose Wand zu formen, die den Zutritt aller unerwünschten Menschen der Nation, also Schwarzer, Inder, LGBTQs, Studenten, Lehrer, Künstler, verhindert. usw.
Es fällt schwer, sich João Gilberto als Ablehnung vorzustellen, aber ich wage zu behaupten, dass er das war, und zwar schon lange vor dem Aufstieg des gewählten Autoritarismus, und zwar nicht nur bei den Befürwortern der Gewalt, sondern bei einem erheblichen Teil der Zuschauer, von denen es vielleicht Tausende waren Ich habe den Sänger noch nie gehört. . Es war kein Aktionsplan erforderlich, um sein allmähliches Verschwinden zu konsolidieren, es brauchte kein absolutes Schweigen, keine Missachtung seiner Musik und der unzähligen Rechte des brasilianischen Volkes.
Der Bolsonarismus ist nicht nur das Ergebnis politischer Leere, einer Klassenbewegung, die scheinbar unversöhnliche rechte Lager zusammenbrachte und deren Ergebnis eine Mischung aus Stärke und Orientierungslosigkeit einiger konservativer ideologischer Segmente ist. Damit einher geht ein bestialischer Mangel an Sensibilität, eine gesichtslose Gewalt, die ebenfalls zu uns gehört und von der es immer noch naiv erscheint, sie als Merkmal der brasilianischen Identität zu bezeichnen.
João Gilberto wurde und wird noch immer auf vielfältige Weise analysiert. Der, den ich hier riskiere, ist nur einer von ihnen, zögerlich wie alle anderen, riskant wie jeder andere, der versucht, sich seinem Erbe und seiner Dimension zu nähern.
Das Bedürfnis nach Musik heute
Das Überdenken seines Werks von diesem historischen Moment an führt zu einer unausweichlichen Schlussfolgerung: Brasilien braucht seine Musik heute nicht, da sie zum Bereich des kritischen Widerstands gehört. Es ist nicht einfach, diesen Bedarf zu messen.
Chico Buarque zum Beispiel spannt den Spannungsbogen zwischen seiner Arbeit und einer unerschütterlichen ideologischen Rechtschaffenheit. Wir spüren es zutiefst, wenn eines seiner Lieder unser bloßes Zuhören verdrängt, wie im Fall von Sinha (Partnerschaft mit João Bosco) und Wohnwagen, das ist vielleicht das wichtigste Lied des Jahrzehnts Blutpakt (Jards Macalé und Capinan); Es sind Lieder, die mit vergangener und gegenwärtiger Geschichte verschmelzen, unsere Wahrnehmung der Realität diagnostizieren und verändern.
Manche Künstler entwickeln und drücken solche Kritik in der Sprache des Liedes aus Notwendigkeit und Dringlichkeit aus, aber das war bei João Gilberto nicht der Fall, zumindest nicht auf direkte und prägnante Weise wie bei Chico und Macalé, um nur zwei zu nennen Beispiele unter möglichst vielen.
Da es sich jedoch nicht um eine direkte und leicht wahrnehmbare Kritik handelt, ist es schwierig, einen Zeitgenossen zu finden, nicht nur in der Musik, der der Ästhetik des Meisters, dessen Einfluss zu einem Klischee der vielen Wiederholungen geworden ist, keine Ehrerbietung erweist. Dies gilt sowohl für die Kanoniker als auch für die Songwriter unter 50, die die neuesten Generationen erreichen, indem sie Klangfarben und Klänge erneuern, aber der scheinbaren Einfachheit treu bleiben, die João erfunden hat. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass der ästhetisch-politische Charakter seiner Arbeit immer Werke hervorgebracht hat, die sich auf ihre eigene Weise für das Land engagieren und ihm verpflichtet sind. Es ist ein Beweis dafür, dass es viele Möglichkeiten gibt, Politik zu machen.
Ich denke, bei Ihnen ging es im Wesentlichen um Respekt und rigorose Behandlung des vergessenen Repertoires von Komponisten, die durch denselben Mechanismus verbannt geblieben wären, der Bossa Nova als überwältigende Neuheit gegenüber der archaischen Vergangenheit des Liedes verherrlichte und eine Trennung zwischen dem Alten und dem Neuen schuf , das Moderne und das Zurückgebliebene, eine Polarität, die João immer abgelehnt zu haben scheint.
Im Gegenteil, er verteidigte diese frühere Schaffensperiode, indem er ihre begrabenen Komponisten wiederbelebte und die Integrität des urbanen Volksliedes des XNUMX. Jahrhunderts zeigte, das in seinen Interpretationen hierarchisch nicht unterscheidbar war. Indem er sie neu definierte, schrieb er die Geschichte des urbanen Liedes neu und implodierte damit, was wir als „musikalischen Historismus“ bezeichnen könnten, der dazu tendierte, Erfolg und Bekanntheit als Kriterien für Anerkennung zu bevorzugen. Es gibt kein größeres Paradoxon, wenn wir Bossa Nova als einen Bruch mit der Vergangenheit betrachten.
Die Flugbahn von Joao Gilberto
Wir wissen mehr oder weniger, wie João Gilberto zu der Synthese kam, die in dem Paar Gitarre/Stimme verewigt ist, die ihn berühmt gemacht hat. Zunächst eiferte er seinen Lieblingssängern nach, zum Beispiel Orlando Silva, arbeitete in Vokalgruppen wie Garotos da Lua und anderen, gab diese Erfahrungen aber bald auf und „verschwand“, wie wir aus den chronologischen Rekonstruktionen seines Lebens und Schaffens wissen.[I]
In diesem Moment wurde ein grundlegendes Element seiner Schöpfung endgültig durchgesetzt: die Einsamkeit. Es waren Erinnerung, Selbstkultivierung und minimalistische Aufmerksamkeit, die in der vollsten Ausdrucksform zusammengekommen zu sein scheinen. Er verfasste kleine, kleine „Mini-Manifeste“. gut gut, Hô-Bá-Lá-Lá, einige spärliche Lieder, wie Warst du bei meinem Baby? (Siehe die Aufzeichnung aller seiner Kompositionen von Itamara Koorax und Juarez Moreira unter Das komplette Liederbuch von Joao Gilberto, Motema Music, 2009; insgesamt 12). Seine Kompositionen reichen nicht aus, um die Gesamtleistung zu verstehen, obwohl sie symbolisch und grundlegend sind.
Der Rückzug, der ihn zur formalen Vollendung brachte, wurde zur Grundlage für dummes reaktives Verhalten seitens der Presse und der Öffentlichkeit. Abgesehen von Kritikern, die nicht selten mit João freundschaftlich verbunden waren, verstärkte die Presse eine öffentliche Meinung, die sich über João Gilbertos (a-)soziales Verhalten, seinen „Wahnsinn“, seine Macken, kurz gesagt, seine Einsamkeit lustig machte, ein Recht, das es gab nach der Hegemonie der sozialen Netzwerke nach und nach verboten, wie die Verfolgung von Belchior zeigt, der ohne Vorwarnung „verschwand“.
Jahrzehntelang vertieften die meisten Nachrichten diese Alltäglichkeit und schufen eine Karikatur, einen exzentrischen Charakter, eine Verirrung, die mit unserer Berufung zum solaren Exhibitionismus kollidierte. Tief im Inneren war es vielleicht nicht möglich zu verstehen, wie der Erfinder des Bossa Nova so ein kleiner Bossa Nova sein konnte – ein weiteres Missverständnis: zu glauben, dass João Gilberto und die Bossa-Nova-Bewegung gleichwertig sind oder sich ineinander erschöpfen. Er ging weit über die Prinzipien hinaus, die die Bewegung leiteten, und korrumpierte sie in gewisser Weise von innen heraus.
Unter Berücksichtigung der historischen Kriterien, die die ersten drei Alben zum Epizentrum seiner musikalischen Revolution machen (Keine Sehnsucht mehr, Odeon 1959; Die Liebe, das Lächeln und die Blume, Odeon 1960 und Joao Gilberto, Odeon 1961), glaube ich, dass er erst in späteren Platten, wie dem „weißen Album“ (Joao Gilberto, Polydor 1973; John, Polygramm 1991 und John Stimme und Gitarre, Universal Music 1999). Dies hängt natürlich mit einer späten Anhörung von jemandem zusammen, der im Eifer des Gefechts von der ersten Trilogie nicht betroffen war.
Darüber hinaus ist es notwendig, alle technischen Behandlungsprozesse zu berücksichtigen, die João für den endgültigen Klang der Bossa-Nova-Flaggschiff-Platten als missbräuchlich und ätzend erachtete, ein Kampf, der sein ganzes Leben lang andauerte, seit er den Spitznamen „Mito“ feierlich ablehnte – Bemerkenswert ist die Parallele zu Jair Bolsonaro –, Titel der berühmten Zusammenstellung, der er nie verziehen hat, dass sie ohne seine Zustimmung gefälscht wurde. Die drei späten Alben weisen zweifellos eine überlegene technische Raffinesse auf, insbesondere 1999, die einzige im Studio aufgenommene Aufnahme mit Gesang und Gitarre, bei der Antônio „Moogie“ Canázio als Aufnahmetechniker fungierte. João ging langsam auf der Suche nach dem perfekten Klang und der perfekten Abstimmung von Stimme und Gitarre, einem entscheidenden Weg.
Eine kurze Suche hilft uns zu verstehen, dass João Gilbertos obsessive Suche nach der perfekten Darstellung seines Auftritts nicht verstanden, sondern nur lächerlich gemacht werden konnte. Im Jahr 2003 in der Kolumne ooops aus der Zeitung Folha de S. Paul, wir lesen:
„João „Grumpy“ Gilberto.
Am letzten 24. Juli veröffentlichten Folha Online und UOL exklusiv die Nachricht, dass der Sänger und Songwriter João Gilberto wütend war, als er (nach 40 Jahren) ein Hollywood Bowl-Konzert in Los Angeles gab, weil die Organisatoren dies nicht getan hatten einen Vertragsgegenstand erfüllt hat …
John „Grumpy“.
Das Dokument sah vor, dass João Gilberto in ein österreichisches Mikrofon AKG Modell 414 singen würde (das mehr als 2 Euro = 6 Reais kostet). Das auf der Bühne verwendete Modell war jedoch viel älter und João drohte, das Megatheater mit 17 Sitzplätzen mitten in der Show voll zu verlassen.
João „Prestigiadão“.
Nun, der Bericht hat es nach Österreich geschafft. Genauer gesagt in der AKG-Fabrik, wie der Vertreter des Unternehmens in Brasilien diese Woche in der Kolumne berichtete. Geschmeichelt durch die Achtung des legendären brasilianischen Musikers gegenüber der Marke, beschloss AKG, eine Reihe von Mikrofonen exklusiv für ihn zu entwickeln. Das neue Modell wird AKG-414JG heißen (JG natürlich von João Gilberto).
John „Beschwerde“. Damit João wirklich glücklich ist, müssen sie nur noch eine spezielle Serie von Akustikboxen für die Rückkehr auf die Bühne, eine exklusive Tischlinie, eine spezielle Produktion von Kabeln und Steckern und natürlich die Geburt eines Tontechnikers mit Paranormalem erfinden Befugnisse“.[Ii]
Ich glaube nicht, dass Ricardo Feltrin, der damalige Chefredakteur von Online-BlattIch habe dies zum Bösen geschrieben, die Ironie war nicht ausschließlich. Tatsächlich hat er nur eine Anekdote verstärkt und wiedergegeben, die bereits 2003 bekannt war und offensichtlich, wie man so schön sagt, in den Zeitungen verkauft wurde. Im Mekka des Showbusiness, Los Angeles, muss es fast unverständlich gewesen sein, dass die Tonanlage nicht den Anforderungen entsprach.
Es war nicht das erste und es würde nicht das letzte Mal sein, dass sich João Gilberto über den Sound beschwerte. Ich könnte eine Reihe von Texten zu diesen Szenen gebrauchen, die sogar in der YouTube kann gefunden werden, aber was mich an dem Beispiel interessiert, ist das Ende des Kommentars, aufgrund einer Tatsache, die auch in die Anekdote einfließt und die heute den Charakter einer Prophezeiung annimmt. João fand im selben Jahr beim Konzert im Hollywood Bowl den „Tontechniker mit paranormalen Kräften“; Sein Name ist Ken Kondo und er lebte am anderen Ende der Welt, in Japan.
Joao Gilberto in Japan
Genau im Jahr 2003 lernte João Kondo kennen, den Japaner, der den Ton für das Konzert lieferte. João Gilberto in Tokio, seit 2004 von Universal in Brasilien auf CD verkauft und das letzte im Land veröffentlichte Album. Seitdem ist der Trainer, wie oft zu hören ist, Teil des Vertrags von João Gilberto geworden. Wann immer er zu einem Auftritt ging, musste der Auftragnehmer Kondo nach Japan schicken. Im Jahr 2008 gab João seinen letzten Auftritt in Brasilien im Auditorio Ibirapuera, und der japanische Sounddesigner war dort.
Interview mit Ivan Finotti, Herausgeber des nicht mehr existierenden Notizbuchs FolhateenKondo sagte aus derselben Folha de S. Paulo, dass João „ein einfacher Mensch“ sei. Und was wir auf der Bühne haben, ist einfach. Es gibt zwei Mikrofone.“ Toshihiko Usami, Bühnenregisseur, der mit Kondo (The 02, Punkt 1 des Vertrags) zusammengearbeitet hat, berichtet im selben Interview mit Finotti, dass „es sich um einen sehr tiefen Gitarrenklang handelt [spricht leise] und auch der Gesangsklang ist sehr leise.“ [fängt an zu flüstern]. Wir müssen das verstärken, und wenn das passiert, gibt es einige Schwierigkeiten.“
Usami fährt fort: „Wir haben die beiden Mikrofone auf eine Art für den Monitor und auf eine andere Art für die PA gemischt und wiederholt: „Wie ich bereits erwähnt habe, ist der Ton nicht laut.“ Der Monitor darf nicht zu hoch eingestellt werden, sonst kommt es zu Rückkopplungen. Wir müssen während der gesamten Show immer darüber nachdenken, wo die Grenze für den Monitor und wo die Grenze für die PA ist. Und alles ändert sich, wenn Leute ankommen und den Raum füllen. Zu dieser Zeit sind alle Geräusche und Echos des Ortes unterschiedlich.“[Iii]
Trotz der Schwierigkeit verstand das Duo in João Gilbertos letzter produktiver Phase, was der Meister auf der Bühne hören wollte, was in den vergangenen Jahrzehnten niemandem gelungen war, nicht einmal in den USA, die für seine zeitbeständigen anthologischen Aufnahmen bekannt sind, und am wenigsten in Brasilien. Es stellt sich heraus, dass das, was für einen Japaner einfach ist, nicht das ist, was wir unter einfach verstehen.
Technisch gesehen verwendeten Kondo und Usami drei legendäre AKG 414 (JG?)-Kondensatormikrofone, eine Bank und eine Fußstütze, damit João die Gitarre im exakten Winkel platzieren konnte, in Harmonie nicht nur mit den Mikrofonen, sondern auch mit Ihrem Körper. Wer auf der Bühne steht, hört nicht das, was das Publikum über die PA hört, was zwei Ebenen des Vertrauens erfordert, denn niemand zweifelt daran, dass der Eifer mit dem Ton keine Frage der Eitelkeit, sondern des Respekts gegenüber den Zuschauern war. Das 414, das normalerweise für Studioaufnahmen verwendet wird, brachte eine sehr alte Anforderung auf die Spitze, als João zum Entsetzen der damaligen Techniker zum ersten Mal zwei Mikrofone für die Aufnahme anforderte, eines für die Stimme und das andere ausschließlich für die Gitarre .
Stellen wir uns nun vor, die Umgebung eines akustisch vorbereiteten und isolierten Aufnahmeraums in einen Hörsaal zu übertragen, der Tausende von Menschen aufnehmen kann. Dabei ist nichts einfach, es kommt vielmehr darauf an, gut zuzuhören. Dabei handelt es sich um Mikrofone, die Geräusche aus vielen Metern Entfernung einfangen. Übereinander platziert entsteht eine Art doppelte Klangblase, die sich ständig gegenseitig durchdringt. Das Schlüsselwort ist Balance.
Allerdings geht es nicht nur um Technik oder gar Exzentrizität, denn das AKG 414 gehört nicht zu den teuersten Mikrofonen der Welt. Tom Jobim sagte der Sängerin Joyce, dass die Rezeption von Bossa Nova in Japan leicht zu verstehen sei. Joyce erinnerte sich an Toms Rede in einem Interview für das Magazin Época. „Er sagte immer, Bossa Nova sei subtil und zart wie Japan, und genau das ist es.“ Bingo!
Erinnern wir uns an einen weiteren Punkt, der noch die technische Frage betrifft. João Gilberto hat im Laufe seiner Karriere mehrere Gitarrenmodelle verwendet, aber wenn wir auf das CD-Booklet achten John, aus dem Jahr 1991, also vor fast 30 Jahren, können wir auf einem Teppich (persisch?) im Aufnahmeraum eine Di Giorgio Tárrega-Gitarre liegen sehen, die João von einem bestimmten Moment an zu benutzen begann und die er bis dahin nie mehr aufgeben würde der letzte Rekord in Tokio.
Das Modell setzte die Grenzen der Klangverbesserung, die im Laufe der Jahre immer weiter verfeinert wurde. Der interessanteste Text, den ich über diese Gitarre gelesen habe, wurde von Fernando Romeiro geschrieben, der wertvolle Informationen mitbringt, die er im Di Giorgio-Laden im Stadtteil Santana in São Paulo gesammelt hat.[IV] Das Modell wäre Ende der 1960er Jahre gebaut worden und seit 1969 bei João.
Dies sind Informationen, die im Allgemeinen für Musiker von Interesse sind, in diesem Fall jedoch von wesentlicher Bedeutung. Aderbal Duarte, Komponist, Arrangeur und Gitarrist, teilt in Romeiros Text mit, dass Joãos Tárrega nichts Besonderes sei, denn nachdem er das Instrument ausprobiert hatte, stellte er fest, dass die Gitarre sogar Unvollkommenheiten, Saitenfresser und andere kleine Probleme aufweisen würde. Die Wahrheit ist, dass das Modell noch heute zu finden ist, neu, hergestellt von demselben Di Giorgio, aber es handelt sich um unterschiedliche Instrumente.
Wir wissen, dass diese Instrumente in den vergangenen Jahrzehnten oft von einem einzigen Gitarrenbauer gebaut wurden und das Werk auch ohne größere Herkunftsgarantien mit einer dezenten Signatur der Person verließen, die an ihnen gearbeitet hat; Auch heute noch können wir signierte Modelle finden, obwohl brasilianische Gitarrenbauer den traditionellen Fabriken in Klang und Verarbeitung weit voraus sind. In der brasilianischen Industrie ist das keine Besonderheit, Fender-Gitarren werden in den allermeisten Fällen auch am Fließband gefertigt. Mit Ausnahme der „Custom Shop“- und Gitarrenbauer-Modelle, wie etwa der von JW Black signierten Telecasters, die wir beispielsweise in den Soloaufnahmen von Bill Frisell sehen können.
Wir könnten fragen, warum ein international angesehener Musiker beispielsweise nicht die Gitarre eines Gitarrenbauers benutzte? Wie viele Handwerker würden alles geben, um diese Traumgitarre mit den besten Spezifikationen, maßgeschneidert für João Gilberto, zu bauen? Wäre die Option einer unvollkommenen brasilianischen Gitarre nur eine weitere Eigenart? Oder eine subtile Art, unsere Missstände zu würdigen? Oder hatte Ihr Tárrega tatsächlich den idealen Klang?
Unmöglich zu wissen. Was uns auffällt, ist, dass die Gitarre von João Gilberto, insbesondere in der Lage in Tokio, einen äußerst ausgewogenen Klang hat, ohne Exzesse, ohne Highlights in den Primas (hoch) oder im Bass (Bass), kurz gesagt, ein Instrument, das scheinbar perfekt dafür ist die Komposition die begleitende Umgebung von Joãos gesprochenem Gesang; getrennte Nationalismen. Es handelt sich nicht um eine Konzertgitarre mit Klangprojektion etc., sondern um eine Gitarre, die wir – den richtigen Proportionen entsprechend – in einer Bratschenrunde mit Freunden verwenden würden.
Die Gitarre wurde in den letzten Jahrzehnten nicht zufällig benutzt, sie war die perfekte Verbindung mit der oft zu hörenden Stimme am Rande eines Flüsterns. In gewisser Weise ist die Kultivierung einer solchen Gitarre eine weitere Anti-Fetisch-Lehre des Zen-Meisters. Aber für diejenigen, die wie ich die Instrumente und ihre Geschichten lieben, ist es erwähnenswert, dass João, sofern ich mich nicht irre, nicht mehr die La Bella 850-B-Besaitung verwendet hat, was aber kaum eine Verbesserung dieser Saiten darstellt wird von Gitarrenspielern aus Nylon mit schwarzen Rändern und goldenen Rändern verwendet; Der satte, gleichmäßige Klang war einfach ideal.
Am Ende scheint er sich bei seiner endlosen Suche für die Folksinger 830-Saite entschieden zu haben, ebenfalls von der Marke La Bella, die mit Willie Nelson einen anderen weisen Mann als „Endor“ hat. Die schwarzen Saiten und die goldenen Saiten erhielten nun leichte Spannungsanpassungen und „Ball-End“, kleine Kugeln, die auf das Flechten der Saiten am Steg wie beim System der E-Gitarrensaiten verzichten und so für mehr Halt bei der Stimmung sorgen. Wie ist es möglich, das zu wissen? Schauen Sie aufmerksam auf den Steg, an dem die Saiten befestigt sind. Aber wo können wir es auf dieser Detailebene sehen?
der Schwanengesang
Wir alle, die wir unser ganzes Leben damit verbringen, unzählige Male João Gilberto zuzuhören, die geduldig auf eine neue Platte warten, ein Video, das irgendwo auf der Welt von irgendjemandem auf YouTube zur Verfügung gestellt wird, die sich mit Homerecordings in schlechter Qualität vergnügen, nur zum Vergnügen Als wir João spielen hörten, waren wir in meinem Fall überrascht von der Nachricht, dass sein letztes Konzert in Tokio im Jahr 2006, das am 8. und 9. November in Halle A des Tokyo International Forum aufgezeichnet wurde, auf Video aufgezeichnet worden war und veröffentlicht wurde auf Blu-ray, in Japan – die 2004 auf CD veröffentlichte CD war die Aufnahme des ersten Konzerts in Tokio ein Jahr zuvor, 2003, und für jeden Bewunderer von João bereits die perfekteste Aufnahme seiner Musik.
Meine Reaktion war fast verzweifelt. Mit einer limitierten Auflage wäre es nahezu unmöglich, die Blu-ray in Brasilien zu kaufen. In der ersten Umfrage habe ich ein Angebot für 499,99… Euro gefunden. Ich rannte ins Internet und fand eines teaser knapp eine Minute,[V] mit João als Interpretation von „Morena boca de ouro“ von Ary Barroso.
Es war ein Schock. Es gab keine solche Aufzeichnung. Das Beste, was ich je gesehen hatte, wurde, offenbar amateurhaft oder unautorisiert, aber mit ausreichender Sorgfalt, bei diesem letzten Konzert im Ibirapuera Auditorium aufgenommen und vollständig auf YouTube verfügbar gemacht.[Vi] Aber nichts Vergleichbares zu dem, was auf dem Blu-ray-Fragment zu sehen war. Die Japaner haben das letzte Konzert in Tokio mit dem modernsten Ton und Video der Welt aufgezeichnet. Diese wenigen Sekunden reichten aus, um das zu wissen. Die Liebe zum Detail in den Händen, der Gitarre, die Konzentration auf den gealterten Teint von jemandem, den sie verehrten, wurde mit exquisitem Realismus eingefangen.
Innerhalb weniger Tage erschienen auf YouTube einige aus der Blu-ray extrahierte Videos in guter Auflösung, 720p, was bereits für frischen Wind sorgte – offenbar hat sich das Blu-ray-Format in Brasilien noch nicht einmal durchgesetzt. Ich konnte die Videos von „Chega de saudade“ (Tom Jobim und Vinicius de Moraes), „Portrait in weiß und schwarz“ (Tom Jobim und Chico Buarque) und „Águas de Março“ (Tom Jobim) vollständig sehen eine in einer Version, die noch viele Thesen hervorbringen wird, wobei João den Text praktisch in langen Abschnitten aufsagt und die Melodie wie nie zuvor aufnimmt und verlässt, ein Patzer.
Tatsächlich sind wir Zeugen seines Schwanengesangs, aber weit entfernt von der alten Legende, die besagt, dass der weiße Schwan kurz vor seinem Tod nach einem Leben in Stille ein wunderschönes und trauriges Lied singen würde. Wenn Joãos Schweigen in seinem Land nie verstanden wurde, dann deshalb, weil wir weit entfernt sind von jeglicher Eindämmung, von jeder Möglichkeit, ganzheitlich zuzuhören, wie unsere japanischen Brüder.
Wenn wir uns die Aufnahme in Ibirapuera anhören, ist es unmöglich, den übermäßigen Lärm des Publikums, seine Bereitschaft zur Interaktion und die oberflächliche Emotion, die uns identifiziert, nicht zu bemerken; Aber wenn wir uns in Tokio die CD von 2004 anhören, applaudiert das Publikum selbst dann, wenn die bekanntesten Songs beginnen und identifiziert werden, fast 1,5 Sekunden lang, als ob irgendetwas darüber hinaus das Wesentliche verdeckt; es scheint, dass der Applaus so kurz geschnitten ist. Es sind zwei unterschiedliche Arten des Zuhörens und der Kultivierung.
Man hat das Gefühl, dass João sich für Japan entschieden hat, um sich zu verabschieden, weil er in diesem fernen Land nicht nur den Respekt fand, den er hier nie erhielt, sondern vor allem, weil sein ästhetisches Projekt endlich mit allem, was er sein ganzes Leben lang kultivierte, verwirklicht wurde. Anstelle eines Abschiedsliedes ist ein hingerissener João zu hören, der absolute Meisterschaft in der Ausführung und Interpretation besitzt, ein Meister seiner Kunst.
Aber es ist nicht nur eine Frage der technischen Sorgfalt, die auch in großen Theatern auf der ganzen Welt, einschließlich Brasilien, zu finden ist. Ich denke, diese Ehrfurcht ist von anderer Art, wie Tom Jobim betonte. Wir stehen vor einer Verbindung, die vielleicht nirgendwo anders als in Japan möglich wäre, die sich jedoch von den Szenen unterscheidet, die wir von diesen Menschen kennen, wenn wir die Anerkennungsbekundungen für unsere Musik sehen, wie zum Beispiel die Chorgruppen, die Pixinguinha oder Jacob do Bandolim perfekt aufführen . , oder Menschen, die Portugiesisch nicht als Handelssprache, sondern als sentimentale Sprache lernen, einfach um unsere Lieder zu verstehen und zu singen; Das sind Aussagen, die nicht von heute stammen.
Aber mit João erreichte die Kontemplation eine andere Ebene. Bei einem der Konzerte wurde João am Ende der Präsentation 25 Minuten lang applaudiert, ein emotionaler, ehrenvoller Abschied, der einem der großen Künstler des XNUMX. Jahrhunderts würdig ist. Von hier aus gesehen, aus einem von Gewalt ruinierten Land, das mit großen Schritten der Barbarei entgegengeht, bleibt uns nur die Schande.
*Henry Burnett Er ist Professor in der Abteilung für Philosophie an der Unifesp.
Aufzeichnungen
[I]Siehe Walter Garcia (org.). Joao Gilberto. São Paulo: Cosac Naif, 2012.
[Ii] https://www1.folha.uol.com.br/folha/colunas/ooops/ult340u662.shtml.
[Iii] https://www1.folha.uol.com.br/fsp/ilustrad/fq1508200841.htm.
[IV] https://pt.slideshare.net/gabrielvandresen1/106528103-violaojg.
