von FLAVIO AGUIAR*
Übersetzung und Kommentar zu Odysseus' Rede in Canto XXVI von Dantes Inferno. Mit PS über Bolsonaro.
Dante erreicht den achten Kreis der Hölle, wo Betrüger, Lügner, Verführer, Betrüger, Berater in böser Absicht usw. In einem der Abgründe stößt man auf Sträflinge, die in Flammen gefangen sind, die sie verbrennen. In einem von ihnen gibt es zwei Charaktere: Odysseus und Diomedes, Überreste des Trojanischen Krieges, in dem sie verschiedene betrügerische Taten verübten, darunter das berühmte Pferd. Dies wird jedoch nicht das Hauptaugenmerk des von Virgílio geleiteten reisenden Dichters sein.
Dante möchte wissen, warum sie dort sind. Vergil, der Altgriechisch spricht, entmutigt Dante zu sprechen, weil die Gefangenen im Inneren die „seltsame“ Rede des Florentiner Dichters stören könnten, und befragt die Flamme selbst. Odysseus antwortet und erklärt sein endgültiges Ziel. Dante lässt sich poetische Freiheit, indem er entgegen der alten Tradition bestreitet, dass Odysseus nach Ithaka zurückgekehrt sei. Stattdessen versammelt Odysseus in dem Gedicht seine verbliebenen Gefährten und macht sich auf den Weg nach Westen, um zu erfahren, was sich hinter den Säulen des Herkules verbirgt – ein mittelalterliches Thema. Ihre Reise ist von vornherein zum Scheitern verurteilt.
Allegorisch wird er verurteilt, weil er beschließt, das Abenteuer der Erkenntnis allein mit der Vernunft und ohne die Hilfe des Glaubens auf sich zu nehmen. Das ist der Unterschied zwischen ihm und Dante. Odysseus geht durch die Meeresoberfläche, während der Dichter durch den Untergrund des Bösen (Hölle) geht und daher dessen vielfältige Natur kennt. Beide werden am selben Ziel ankommen: am Fuße des Berges Fegefeuer. Dante wird den Aufstieg unternehmen, der ihn ins Paradies und von dort in den Himmel führt, bis zur Vision des göttlichen Lichts. Im Gegenteil, Odysseus unterliegt, seine Reisegefährten mitreißend, und stürzt sich in die Tiefen des Reiches Luzifers, des gefallenen und gefallenen Engels.
Als Dante den Grund der Grube erreicht, muss er durch den Körper von Luzifer Tricephalus hinabsteigen, um den Felsen auf der anderen Seite zu erreichen, der es ihm ermöglicht, den Ausweg zu finden. Bei dieser gefährlichen Abwärtskreuzung müssen sich Virgil und Dante an den Haaren Luzifers festklammern, dessen drei Köpfe getrennt drei große Verräter der Menschheit zerkauen: Brutus und Cassius, die Mörder Caesars, und Judas, der Christus verraten hat. Luzifer ist im Felsen gefangen. Nur ihre Kiefer bewegen sich, um das Trio zu bestrafen, und ihre Flügel erzeugen einen eisigen Wind, der das Eis von Cocytus erzeugt, dem gefrorenen See des letzten höllischen Kreises. Er, der Dämon, ist das Bild der „Bewegung, die sich nicht bewegt“, eine Metapher für das letzte Geheimnis der Hölle: die Unmöglichkeit des transzendenten und erlösenden Schrittes. Höllische Seelen sind für immer in ihrem irdischen Selbst gefangen und dazu verdammt, auf ewig das zu sein, was sie im Leben waren. So wird der Verführer und Betrüger Odysseus für immer der Verführer und Betrüger Odysseus bleiben, das heißt Odysseus, der ewig von Odysseus verzehrt wird, die Gegenwart und die Zukunft ewig an die Vergangenheit gebunden sind. Die Hölle sind nicht andere Menschen, die Hölle bist du selbst, für immer.
In Dantes Gedicht steckt jedoch mehr Freiheit als nur Poetik. Dazu gehört auch theologische Freiheit. Als der Dichter zu Beginn des XNUMX. Jahrhunderts begann, seine Komödie zu schreiben, war die kanonische Version der Hölle bereits gefestigt und von Thomas von Aquin geweiht, der noch nicht den Titel eines Heiligen erhalten hatte, als Dante noch ein Junge war: die Ersterer starb, als Letzterer elf Jahre alt wurde. In dieser Version der christlichen Orthodoxie war die Hölle ein Ort absoluter Dunkelheit und ewiger Stille. Für Thomas von Aquin kam das einzige Licht in der Hölle vom Feuer, das die Verdammten in ihrem Inneren verbrannte und ihre Augen zum Leuchten brachte, während sie einen tränenlosen Schrei weinten und lautlos schluchzten. Auch im Inneren nagte der Wurm der Reue an ihren Eingeweiden.
Würde Dante eine theologische Abhandlung schreiben, wäre diese wahrscheinlich verboten, denn er und Vergil führen nicht nur einen Dialog mit den Verurteilten, sondern der Florentiner verspricht ihnen auch, wenn er in die Welt der Lebenden zurückkehrt, was er gehört hat ihnen. Aber da Dante ein Dichter war, konnte er sich Freiheiten nehmen, die in anderen Genres des Schreibens verboten wären. Zu den Freiheiten gehört die der Sprache: Dante schrieb sein langes Gedicht – das als episch gilt – im toskanischen Dialekt und nicht, wie es angemessener wäre, in Latein. Und indem Dante den Verdammten des Infernos „eine Stimme gab“, verlieh er ihnen in vielen Fällen auch eine majestätische und feierliche Würde. Dies war bei Odysseus der Fall.
Wenn wir die Passage einfach am Fuße des Buchstabens nehmen, töten wir die Poesie des Gedichts, die die immer noch vorherrschende Kraft des europäischen mittelalterlichen Rahmens kontrapunktieren soll, die aber bereits ihrem Herbst entgegen tendiert (heute haben wir Ich kann es sehen) und die neue Strenge der aufkommenden Rationalität, die immer noch untergetaucht ist, aber bereits eine Reise ohne Wiederkehr vorantreibt. Und in vielerlei Hinsicht eine Reise.
Im Jahr 1291 begaben sich zwei genuesische Kaufleute, die Brüder Vandino und Ugolino de Vivaldi, mit zwei Schiffen auf eine Reise und überquerten die Säulen des Herkules oder die Straße von Gibraltar, ein Name, der vom arabischen Ausdruck Jabal-al-Tariq, Berg von Tariq, abgeleitet ist , zu Ehren des Berber-Kommandeurs, der 711 n. Chr. dort landete, um mit der Eroberung der Iberischen Halbinsel zu beginnen. Die Vivaldi-Brüder machten sich auf den Weg nach Süden auf der Suche nach einem Seeweg, um nach Indien zu gelangen.
Die Reise hatte neben religiösen auch kommerzielle Zwecke, da zwei Brüder an Bord waren, um die Heiden zu evangelisieren. Es gibt Nachrichten über ihr Unterfangen, bis sie den Punkt erreichten, an dem die Portugiesen anderthalb Jahrhunderte später im Süden Marokkos den Namen „Cabo Não“ tauften. Dann verschwanden sie. Im folgenden Jahrhundert wurden einige Expeditionen organisiert, um ihre Spuren zu finden, allerdings ohne Erfolg, obwohl sie viele Spekulationen darüber hervorriefen, wie weit sie gegangen sein würden und über ihr Schicksal. Es gibt Versionen, die besagen, dass sie den Fluss Senegal zwischen dem gleichnamigen Land und Mauretanien im Norden erreichten und von örtlichen Herrschern eingesperrt wurden. Hat die Vivaldi-Expedition Dante inspiriert? Ich bin kein Exeget seiner Arbeit, den ich bejahen oder leugnen möchte. Ich lasse die Frage.
Weitere Reisen waren im Gange. Eine davon war, wie bereits erwähnt, die von Dante selbst, der in seiner Muttersprache ein „Poema Maior“ schrieb, dessen Klassifizierung sich auf die poetische Gattung und nicht auf den ästhetischen Wert bezieht. Die Berührung materialisiert sich im Dialog, der Odysseus' Rede vorausgeht, als Virgil Dante bittet, ihn in einer klassischen Sprache mit der Flamme sprechen zu lassen, da der griechische Krieger diese „Sprache, die ihm fremd war“ möglicherweise nicht versteht oder sich weigert, darauf zu antworten. , der toskanische „Barbar“.
Die größte Schönheit dieser Passage und des Gedichts ergibt sich aus der Tatsache, dass Dante die mittelalterliche mentale Architektur bewahrt, die an den Rändern des Denkens zu verblassen beginnt und es implodieren lässt, ohne seine Grundlagen zu zerstören, im Gegenteil, sie zu erneuern.
Die Rede, die Odysseus hält, um seine Reisegefährten zu ermutigen, ist eine revolutionäre Verleumdung. Das mittelalterliche System stellte die Erde in den Mittelpunkt des Universums und den Menschen in den Mittelpunkt der Schöpfung. Allerdings stellt Odysseus die menschliche Vernunft in den Mittelpunkt: Die Vernunft belebt die Menschlichkeit des Menschen und die Welt beobachtet ihn, das heißt, sie wartet auf ihn, den Menschen und seine Vernunft, sagt er seinen Gefährten und fordert sie auf, sich trotz ihres Alters dem Unbekannten zu stellen. Ich glaube, nicht einmal ich könnte einem so glühenden Ruf widerstehen.
Der Linie von Identitäten und Verurteilung folgend, war Odysseus seiner Erzählung zufolge nie so Odysseus wie in dem Moment, als er seine Rede beschwor, noch mehr als in dem Moment, in dem er sie aussprach. Denn in dieser Evokation lebt es bereits seinen Schmerz und erneuert ihn sogar mit all dem großen menschlichen Mut, den er enthält und zugleich offenbart. Es erinnert an die Interpretation der Tragödie des Sophokles, in der Ödipus sagt, dass die Antwort der Sphinx, was auch immer die Frage war, „Mensch“ sein würde, weil die Antwort des Menschen vor den Göttern immer der Mensch selbst ist. Prometheus würde es nicht besser machen.
Eine letzte libertäre Kühnheit. Ich bin auf mehrere Übersetzungen der Odysseus-Passage gestoßen. Ich beziehe mich auf die Poetik, abgesehen von der Prosa. Schließlich ist Dante nicht Balzac. Alle mit ihren Vorzügen, aber keiner stellte mich zufrieden. Warum? Weil es ihnen allen sehr am Herzen lag, die beispiellose Gelehrsamkeit von Dantes Text zu bewahren, der die Kommunikationsfähigkeit seines zeitgenössischen toskanischen Stils mit den Wendungen der antiken klassischen Welt zu verbinden versucht. Sehr verdienstvoll. Allerdings ist das Endergebnis in unserer Sprache meist nicht sehr poetisch. Es fehlt ihnen an Schwung. Sie unterwerfen die portugiesische Sprache einem wahren syntaktischen und semantischen Torticollis. Also entschloss ich mich, wie Odysseus, kaum vergleichbar, die Überfahrt zu unternehmen, in der Hoffnung, nicht zu sinken, auch wenn ich es riskierte. Obwohl ich erkenne, dass es in meiner Version möglich ist, dass ich dem Geist des griechischen Kriegers treuer war als dem des Dichters, der ihn beschwor.
Virgil geht zur Flamme und fragt, was das bedeutet:
Die größere Spitze der alten Flamme / Mit brennender Stimme hin und her geworfen, / Wie das, was im Wind vibriert. / Und als wäre es eine sich bewegende Zunge / Er artikulierte eine Stimme ohne Zügel / Er sprach etwas, das aus seinem Schoß kam: / „Als ich Kirke auf eine neue Reise verließ, / Nach einem Jahr dort, / Bevor Eneas kam, um sie dort zu holen, Nein, ich wende mich der brennenden Liebe zu / Des Sohnes, des Vaters, von wem auch immer es war, / Nicht einmal Penelope, die liebevollste. / Es gab nichts in mir, was ich überwinden konnte / Der unbezwingbare Wille des Reisenden, / Wieder einmal seine Sackgasse durchbrechen, / Sich selbst auf der anderen Seite des Ozeans zurücklassen. / So sah ich mich im Wald, der segelte / Wieder das offene und wogende Meer / Ohne dass jemand von der Reise desertierte / Unter den treuen Begleitern der Wache. / Und wir machten uns auf den Weg, vorbei an der Insel Sarda, / Dann entlang der Küste Spaniens, / Mit Blick auf Marokko, das von der Sonne beschützt wird, / Zum Meer, von dem man nicht weiß, was es badet. / Wir waren diejenigen, in denen die Zeit langsam ist, / Alte Männer, in denen das Leben schüchtern ist. / Und wir kommen an der Meerenge an, wo / Der Fluch des Herkules, der fängt, / Das Verbot, dorthin zu gehen, ist bitter, / Wer es tut, der Fluch von früher / Des Todes, der dort wartet. / Wir waren bereits an Sevilla vorbeigekommen, auf der rechten Seite, / Und auf der linken Seite blickte uns Ceuta an. / Es war, als ich diese klare Rede hielt: / „Brüder, die gekommen sind, um die Barriere zu durchbrechen / Weigert euch nicht, ein solches Unterfangen zu unternehmen, wenn ihr volljährig seid: / Ihr seid keine Unmenschen, die Vernunft hat euch beseelt / Seit jeher, und die Welt schon habe dich beobachtet. / Mit den Geheimnissen, die dieses Meer bewahrte“. / So wurde die Reise ins Unbekannte angenommen / Mit dem festen Mut, der / In den Herzen der Mitmenschen herrschte. / Wir drehen unser Heck der aufgehenden Sonne zu / Wir lassen das weite Kielwasser hinter uns / Die Ruder drehten sich nach Westen. / Wir wollten den abenteuerlichen Weg erkunden / Die Welt, von der es hieß, sie hätte keine Menschen. / Wir begannen die südlichen Sterne zu sehen / Während die im Norden plötzlich fielen. / Fünfmal zeigte sich der Mond an der Schwelle / Unserem beharrlichen Schritt folgend. / Siehe, ein geisterhafter Berg erschien, / hoch, wie man ihn noch nie zuvor gesehen hatte. / Wir waren froh, endlich Land zu sehen, / Aber bald wurden wir von einem durchdringenden Schrei überwältigt / Vom Berg kam ein schrecklicher Sturm / Und das Schiff schlug hart vor uns auf; / Dreimal drehte es sich spiralförmig. / Bald sprang das Heck nach oben, / Während der Bug zu unserem Unglück / Für immer in diese Gewässer eintauchte.
Ich gestehe, die größte Freiheit, die ich mir genommen habe, liegt in den Reimen. Anstelle von Dantes bevorzugtem Schema aba/bcb/cdc usw. habe ich mich für ein vereinfachtes ab/ab mit unvollkommenen Variationen und Reimen entschieden. Was zu tun ist? Ist Leben.
Noch eine Überlegung: Dieses Unterfangen ist untrennbar mit der Zeit verbunden, in der wir leben. Isolation führt zu Tagträumen. Andererseits leben wir in einer Zeit, in der die Verteidigung der Vernunft zu einer dringenden, revolutionären Notwendigkeit wird. Einschließlich mittelalterlicher Vernunft. Ich habe Vorwürfe gelesen, dass das Denken der Bolsonaro-Regierung „mittelalterlich“ sei. Was für ein gewaltiger Unsinn! Zum Beispiel: Dantes Planet ist kugelförmig. Tatsächlich nicht nur der Planet, sondern das gesamte Universum. Luzifer fiel aus den oberen Sphären (wo Dante auf seinem komplizierten Weg hinkommen will) und drang in die Eingeweide der Erde ein, manche sagen durch das Tote Meer, andere sagen durch den späteren Südpol. Dies würde beispielsweise erklären, warum es auf der Nordhalbkugel eine größere Landkonzentration gibt.
Die Materie des Planeten, die die Anwesenheit des Bösen abwehrte, entfernte sich und formte die Schöpfung um, wobei sie sich auf den Pol oder die gegenüberliegende Seite der Ankunft konzentrierte. Dies erklärt auch, warum auf vielen mittelalterlichen Karten die Südhalbkugel oben und die Nordhalbkugel unten dargestellt ist. Ein weiteres wichtiges Detail: Im Mittelpunkt der Erde befand sich heute in unserer realen Vorstellung ein Ofen, in Dantes Welt befand sich dieser Mittelpunkt im Schambein des Teufels. Interpretationen sind frei und willkommen: „Freies Denken ist nur Denken“, sagte Millor. Erzählen Sie mir nur nicht, dass die geistige Welt des europäischen Mittelalters ein Meer der Dunkelheit war.
Dantes Ankunft am Grund der Hölle erinnerte mich an einen anderen Hintergrund (erlauben Sie mir die Häresie): den des Ministertreffens am 22. April. wer liest A Göttliche Komödie Er erkennt, dass die Schaffung dieses Raums neben den ursprünglichen Dämonen die Anwesenheit funktionsfähiger kleiner Teufel erforderte, um die Maschinerie in Betrieb zu halten: die Öfen, die geschärften Heugabeln, die Folter der Gefangenen, diese Dinge. Sie sind zweitklassige kleine Teufel, ohne jede Größe, unterwürfig. Das war es, was man dort sah: unverschämte, eitle Teufel, die aber in der Lage waren, viel Schaden anzurichten, die ihre mutwilligen Teufel vor ihrem dreiköpfigen Anführer für die Nachwelt festhielten, Vernunft kauten, Anstand in ihrem schwefelhaltigen Mund, und in der Mitte der Brasilianer Menschen.
Möge der Geist von Odysseus und Dante uns gemeinsam helfen.
* Flavio Aguiar ist Schriftstellerin, pensionierte Professorin für brasilianische Literatur an der USP und Autorin unter anderem von Chroniken einer auf den Kopf gestellten Welt (Boitempo).
Hinweis:
Die Professorin für Italienisch am FFLCH/USP, Maria Cecília Casini, lud mich freundlicherweise ein, an einer Lesesitzung mit Auszügen aus teilzunehmen Die Göttliche Komödie von Dante. Die Sitzung ist offen für Lesungen des Originals und für Übersetzungen in mehrere Sprachen. Meine Begleiterin Zinka Ziebell las die Episode von Paolo und Francesca (Gesang V des Inferno) in deutscher Übersetzung. Ich meinerseits bin zu einer meiner Lieblingspassagen gegangen, ebenfalls aus der Inferno, der Bericht über die letzte Reise des Odysseus.
