von ANDRÉ RICARDO DIAS*

Kommentieren Sie den Film von Lírio Ferreira

Über den Film Aqua-Film – 2019 gedreht und erst im Juni dieses Jahres veröffentlicht – können wir den erzählerischen Umfang unterstreichen, der versucht, über das Archaische nachzudenken – manchmal Ausdruck einer unentwickelten Vergangenheit, die uns in der Gegenwart herausfordert –, die im Modernen oder sogar im Modernen enthalten ist , das Rätsel um die Gabe der Zeit. Diese Erzählgrundlage ist in unserem Kino fast alltäglich und kann die Suche nach einem historischen Verständnis zum Ausdruck bringen, das normalerweise durch eine Spannung entsteht, die in mindestens zwei Zeitlichkeiten zum Ausdruck kommt, und im Rahmen einer Handlung, die von Konflikten und Spannungen zwischen den Generationen und Machtverhältnissen geprägt ist.

Der Film von Lírio Ferreira weicht von dieser Erzählung ab und zeichnet sich durch die Offenlegung eines anderen Schwerpunkts aus, der ebenso mit so vielen anderen filmischen Erzählungen geteilt wird, deren Handlung sich in einer Synthese befindet: Wie Brasilien ist das Sertão von heute nicht das Sertão des tausendjährigen Elends, das es wurde es ist sein Synonym, aber es ist auch eine Aktualisierung seiner archaischen Gesellschaftsformation, umgesetzt durch die Hände des Konservatismus. Und der Film ist daran interessiert, diese Eventualitäten im Ausdruck eines gewissen Deregionalismus zu untersuchen, der in der homogenen „Brasilianisierung“ verankert ist, die sich in den letzten zwei Jahrzehnten vom Norden in den Süden des Landes ausgebreitet hat und durch den Verbrauchermarkt des neuen „goldenen Zeitalters“ vorangetrieben wurde ” unserer Wirtschaft.

Wenn wir uns in diesem Zusammenhang von einem Zyklus der grundlegenden Konsumwirtschaft entfernt haben, der durch den Massenzugang zu Volkskrediten repräsentiert wird, nähern wir uns seit einiger Zeit der Sättigung dieses Modells, was eine gewisse soziale Eingliederung bedeutet. Das in Brasilien produzierte Kino hat die vielleicht wichtigsten Aufzeichnungen und Versuche hervorgebracht, Veränderungen im täglichen Leben der von solchen Transformationen betroffenen sozialen Gruppen zu verstehen, und zwar auf politischer und wirtschaftlicher Ebene, aber auch auf affektiver und psychischer Ebene. Wenn wir uns einige Vergleiche erlauben, werden wir mehrere Erzählungen finden, die versuchten, die sozialen Phänomene des Beginns dieses Jahrhunderts und ihre Auswirkungen auf kulturelle Veränderungen auf dem Land und in der Stadt, wie beispielsweise die Binnenwirtschaft, zu verstehen Sues Himmel und auch die ganz besondere Textil- und Bekleidungsindustrie in der ländlichen Region Pernambuco Neon-Ochse.

Em Aqua-Film, der neue beliebte Verbrauchermarkt im Hinterland von Pernambuco, gewinnt in einer kurzen Bildsequenz, die uns in den expressionistischen Alltag der Schaufenster und „Mauern“ in der Stadt Salgueiro einführt, einen kleinen Raum. Diese scheinbar unprätentiösen Alltagsdetails stellen den starken Versuch dar, die Spannungen darzustellen, die sich aus diesem neuen sozialen Szenario ergeben, das wir immer noch zu verstehen versuchen. Andererseits finden wir im Film auch die Sättigung dieses Wirtschaftsmodells, die sich in der Schwerpunktverlagerung von der kapitalistischen Akkumulation hin zu bereits etablierten Formen der Landausbeutung in Brasilien ausdrückt. Die Deterritorialisierung und Vernichtung ursprünglicher Gemeinschaften, wie wir kürzlich in gesehen haben Bacurau, wird auch in einer Nebenhandlung von dargestellt Aqua-Film. So gelangen wir zu einer Vision des besonderen Stadiums unseres peripheren Kapitalismus, das unsere koloniale Bildung aktualisiert: die programmierte Zerstörung von Formen des Gemeinschaftslebens und die Auflösung der Zugehörigkeits- und Lebensbeziehungen zum Land.

mit Stil RoadmovieDer Film verbindet politische Probleme, die sich mit der Indigenenfrage und dem Landbesitz befassen, von einem durch oligarchischen Konservatismus geprägten Höhepunkt aus Arido-Film, der Film desselben Regisseurs.

Die Frage der Umleitung des Wassers des Flusses São Francisco durchdringt den Film und birgt die ihn umgebenden Widersprüche in sich, von den Umweltproblemen, die sich aus dem Projekt ergeben, über die Transformation der Beziehungen zwischen traditionellen Gemeinschaften und der Kultur des Zusammenlebens mit den Halbwüsten, aber auch die Reichweite der Gewässer für die Bevölkerung, die zuvor durch saisonale Dürreperioden geschädigt wurde.

Eine generationenübergreifende ewige Rückkehr

Em Aqua-FilmJonas (Guilherme Weber) ist ein renommierter Journalist, der in São Paulo arbeitet und lebt. Der Vater von Cícero (Antônio Haddad), einem 12-jährigen Jungen, der Journalist, stirbt früh. Jonas stammte aus Sertaneja und war Mitglied einer oligarchischen Familie aus der Region Pernambuco. Er hatte sich auf den Weg in den Süden gemacht, einen Weg, den so viele seiner Landsleute eingeschlagen hatten, die vor nicht allzu langer Zeit aus der Armut vertrieben worden waren. Aber er tut dies nicht aus wirtschaftlichen Gründen, sondern als Befreiung von einem anderen Schicksal: vom Familienleben und davon, sich zum Repräsentanten des Coronelismo seines Clans zu machen.

Der Tod von Jonas weckt in Cícero einen seltsamen Wunsch, der ihn als Erfüllung des Wunsches seines Vaters tarnt: seine Asche in Rocha, der Stadt, in der er geboren wurde, niederzulegen. Duda (Alessandra Negrini), Cíceros Mutter und Jonas‘ Begleiterin, erscheint nach seinem Tod inmitten einer widersprüchlichen Beziehung zwischen Vater und Sohn aufgrund seiner Abwesenheit, motiviert durch seine Aktivitäten als indigener Dokumentarfilmer. Nachdem Duda mit indigenen Völkern im Amazonasgebiet gearbeitet hat, kommt er in São Paulo an und reist mit Cícero ins Hinterland von Pernambuco. Und nach und nach wird uns klar, dass es nicht die Asche des Vaters ist, die in ein Grab im Sertão gelangt. Diese seltsame Zuneigung, die Cícero – vielleicht der sertanejoste aller Namen – mobilisiert, markiert die Rückkehr der vielen im Exil lebenden Cíceros.

Obwohl der Vater seine Familie hasste und diese Herkunft leugnete, übernimmt der Sohn nicht nur diese Aufgabe der Rückkehr, sondern rechtfertigt sie gegenüber der Mutter als Erfüllung des Wunsches des Jonas, was, wie wir bereits wissen, nicht wahr ist. Auf diese Weise drängt Cicero seinem Vater diesen Wunsch auf, während er ihm gleichzeitig widerspricht ... Oder empfängt er diese Dringlichkeit aus der Vergangenheit von diesem Vater durch einen intuitiven Aufruf, Rechnungen zu begleichen? Während er dieses Delirium der Rückkehr in Form eines archaischen Cicero-Sertaneja-Schicksals introjiziert, kann der Sohn heute die Dilemmata und Traumata des Vaters aus diesen Gewässern auftauchen lassen, die nicht ungelöst bleiben konnten.

Diese Rückkehr kann jedoch nicht wirksam sein, da es keinen Felsen gibt ... Wenn der Felsen, den der Vater verleugnete, nicht existierte, würde der Neue Felsen noch weniger gehören. Die fiktive Stadt Rocha wurde im Rahmen von Flussumlegungsarbeiten und dem Bau von Staudämmen vom Wasser des Flusses São Francisco überflutet. Es gibt kein Rocha, aber Nova Rocha aktualisiert die Stadt und ihre Dynamik. Die Stadt hat sich ebenso verändert wie der Fluss, aber genau wie das Wasser bleibt die Stadt dieselbe – oder auch nicht. Befehls- und Führungsbeziehungen, die jetzt durch neue Machtmechanismen vermittelt werden, werden an diesen neuen Ort verlagert. Durch diese Verlagerung von Macht und Zuneigung kehren die Ciceros zurück und können erkennen, was von ihrem Exil übrig geblieben ist. Es gibt keine Stadt mehr und es wäre nicht einmal notwendig, dass es sie gibt.

Oligarchische Gewalt wird mit der neuen Stadt aktualisiert. Und hier kommt die konservative Modernisierung der letzten Jahrzehnte und ihre Entwicklungen in der Region, die zu einem merkwürdigen und kitschigen Neo-Colonelismo führt, nicht mehr in der Tragödie der alten Obersten, sondern in ihrer gegenwärtigen Form als gewalttätiger, bovaristischer und Finanzielle Farce, dargestellt in der Gewalt, die Dudley und Cicero erlitten haben, ein Drama, das fast den gesamten Film einnimmt und die Dilemmata aktualisiert, in denen Jonas vermutlich gelebt hatte. In diesem Zusammenhang ragen die neooligarchischen Karikaturen der Figuren Augusto Madeira, Marcélia Cartaxo und Zezita Matos als Personifizierung dieser widersprüchlichen Modernisierung hervor, aus denen sich ein weiterer Titel für den Film ergeben könnte: „Der Kitsch, die Transposition, der Sertão und.“ Konservatismus".

Und schließlich gelang es Cícero, diesen Zyklus zu beenden, indem er sich von einer generationsübergreifenden Wiederholung zurückzog und endgültig eine Entwurzelung herbeiführte: Er wirft diese Asche in das Wasser des Flusses auf der Höhe der Ufer, die von der indigenen Gemeinschaft bewohnt werden, die ihm das Geschenk gegeben hat Schutz und Schutz vor den Angriffen der väterlichen Familie gegenüber Mutter und Kind. Cicero lässt den väterlichen Konflikt wieder aufleben und schließt die Geschichte mit der Verewigung seiner Verbannung ab. Dieses Ereignis findet in einer wunderschönen Sequenz statt, die einen Kontext betrachtet, in dem die Ablagerung von Asche im Fluss eine Erfahrung der Abstammung berührt, die zwischen dem Wasser, der indigenen Spiritualität und dem Befreiungsakt von Cícero stattfindet. Nun existiert dieses spezielle Hinterland ebenso wie dieses geografische Hinterland nicht mehr – oder es wurde von anderen Gewässern überschwemmt.

* André Ricardo Dias ist Professor für Philosophie an der Bundesinstitut für Bildung, Wissenschaft und Technologie des Sertão Pernambucano (IF Sertão PE).

Referenz

Aqua-Film
Brasilien, 2019, 105 Minuten
Regie: Lily Ferreira
Drehbuch: Lírio Ferreira, Marcelo Gomes
Darsteller: Alessandra Negrini, Antonio Haddad Aguerre, Aury Porto