von ANSELMO PESSOA NETO*
Kommentar zu Leben, Werk und Tod des Künstlers
Die bürgerlichen Daten von Adir Sodré, ovvero, Didí Sodré, sprechen nicht von seiner Kunst, würden sagen, wer den Autor getötet hat. Ich stehe auf der Gegenseite dieser „theoretischen Vernunft“. Es war Adir Sodré, der starb, nicht seine Kunst. Diese Veranstaltung ist für Didí Sodré, nicht für seine Kunst. Aber es ist Adirs Kunst, es ist Adirs Kunst zu verdanken, dass Didí hier ist. Und was zum Teufel sollte man über den toten Freund reden und ihn trotzdem zerstückeln? In Teile zerlegen? Vielleicht wäre es bei anderen Künstlern eine mögliche Übung (ich kenne keinen von ihnen), aber bei Adir/Didi nein.
Didí stammte aus Mato Grosso, aus Rondonópolis, aber das war nur eine Angabe auf seinem Personalausweis. Didí stammte aus Cuiaban, Didí stammte aus Pedregal! Weder Didí noch seine Kunst könnten etwas ohne Pedregal sein: Didí und Pedregal sind untrennbare Dinge, auch wenn man weiß, dass Didí sich sehr verändert hat und Didís Pedregal nicht mehr existiert. Das Bewusstsein, über Pedregal Bescheid zu wissen, hat Didí nie verloren. Er hat nie den Sinn für das harte Leben in Pedregal verloren.
Didí verkörperte tausend Charaktere, von der Sexologin Olga Del Volga bis zu den reinen Transvestiten Divine und Roberta Close. Er verkörperte alle seine Porträts, vom Sammler Gilberto Chateaubriand bis zur Dichterin und Kritikerin Ferreira Gullar, aber alle zahlten den Tribut, Pedregal zu betreten. Nina Hagen von Adir Sodré ist eine Pedregal Nina Hagen. Es ist eine geblendete Nina Hagen, die sich ihrer Blendung bewusst ist, die immedesimarsi, verschmelzen, einfach nur blenden möchte, aber Pedregal schreit „präsent!“, und die Magie ist auf halbem Weg.
In einer Sprache, die Didí kannte, die er aber aus Stilgründen ablehnte (er war Künstler), würde man dafür Klassenbewusstsein nennen. Didí studierte Geschichte, hatte einen Dichterbruder, Sänger und Buchhändler – und den wir, um Didí zu ärgern, den Künstler der Familie nannten: Antonio Sodré. Der Tod von Antonio Sodré kündigte den Tod von Didí Sodré an, aber keiner von uns wollte es glauben, trotz des Schmerzes, den er dadurch verursachte und den er bereits als unerträglich bezeichnete.
Dieser verdammte Junge aus Pedregal, 14 Jahre alt, ich weiß nicht wie, wird Student am Ateliê Livre der Bundesuniversität von Mato Grosso. Koordinatorin des Ateliers ist die Malerin Dalva Maria de Barros. Die Schirmherrin der bildenden Künste in Mato Grosso, in Matos Grossos, ist Aline Figueiredo, Ehefrau von Humberto Espíndola, unserem Siron Franco aus Mato Grosso – das haben wir Menschen aus Mato Grosso immer gesagt, die nach Goiânia kamen und sahen Sehen Sie, die Welt aus dem trockenen Herzen, in der Trockenzeit, voller Wasser, in der Regenzeit, Brasiliens. Als Mato Grosso in zwei Teile geteilt wurde, bekamen wir die Hinweise noch besser: Humberto Espíndola ist der Siron von Mato Grosso do Sul und Adir Sodré ist der Siron von Mato Grosso.
Okay, es ist für jeden etwas dabei! Und Aline ist die große Animatorin der Künste in Mato Grossos. Es ist schwer, nicht allen etwas zu schulden und Didí, das wissen wir. Pedregal liegt fast neben UFMT, man kann dorthin laufen. Sogar das Pedregal, das heute noch existiert. Ich weiß nicht, ob die heutigen Adis so weitermachen. Pedregal und Universität. Zwei Welten, die die beiden Brüder zu integrieren wussten. Adir wurde im Vergleich zu Nosostros schon früh ein erfolgreicher Künstler. Als wir noch in der Graduiertenschule waren, verdiente er bereits Geld und war bereits berühmt. Und es hat Gott und der Welt bereits geholfen! Gehen Sie herum und verteilen Sie Ihre Bilder an uns Freunde, um Geld zu verdienen. Auch die Familie Sodré begann schon sehr früh, in Adir zu leben. Adir Sodré war ein sehr ernster Verrückter. Ich kannte das Gewicht eines leeren Magens. Und das hat er nicht vernachlässigt, weder seinen eigenen noch den Magen um ihn herum.
Er war ein linker Geschichtsstudent und blieb links. Er hatte ein vollkommenes Gespür für die Klassenteilung der Gesellschaft. Als Maler betrat er die Häuser des Großbürgertums, und Pedregal trat mit ihm ein. Seine erotische Kunst wollte über Unterdrückung sprechen. Die großen Meister, die er in seinen Gemälden nachahmte, Matisse, Picasso, Manet, Tarsila do Amaral und Guignard, wollten über Ungleichheiten sprechen. Er liebte Happenings, es war der Moment, in dem er der Öffentlichkeit sagte, dass er und seine Kunst ein und dasselbe seien. Er malte und malte sich selbst mit dem kreischenden Plattenspieler. Musik, Musik, Musik.
Er entdeckte und präsentierte uns, präsentierte uns seine Entdeckungen. Er vertrieb die Vinylplatten von Aguilar und Banda Performática. Er hörte zu, wir hörten zu, aus höchster Höhe. Wie alles war es total vielseitig: von MPB, als es noch so hieß, bis hin zu gefühlvollem Rock 'n' Roll. Von kitschigen Sertanejos bis hin zu unseren einheimischen Komponisten und Sängern. Er berichtete über alles, was in der Welt und in der Kunst geschah, in seinem Haus gab es immer viele Zeitschriften und Kunstbücher, aber ich sah ihn nie ein Buch ordentlich lesen, das heißt von Anfang bis Ende, Seite für Seite. Er öffnete die Bücher. Ich habe einen Absatz gelesen und konnte etwas über diesen Autor oder Künstler erzählen. Und das tat es. Eine Fähigkeit, Wissen zu begreifen, von dem ich wusste, dass es theoretisch existierte, das ich aber bei ihm sah. Im Grunde wollte ich Musik hören, malen, mit Freunden plaudern. Bleib allein zu Hause.
Nina wurde aus seiner Ehe mit Márcia geboren, einer DJ, die ihn mit Stolz erfüllte. Ich habe ihn und Márcia immer noch zusammen gesehen. Wir haben alle ungefähr zur gleichen Zeit geheiratet, aber als Nina geboren wurde, hatten wir uns bereits weit voneinander entfernt. Ich kenne Nina nicht, aber ich kenne die tiefe Liebe und den Stolz, die er für sie empfand. Und da waren Heitor und Pimpo. Tatsächlich waren es drei. Ich bin Vierter, weil Heitor und Pimpo Didí nach Barra do Garças mitgenommen haben. Zu der Zeit, als man per Post schrieb, gab es eine Zeit, in der wir uns jeden Tag schrieben. Ich in Goiânia, er in Cuiabá. Als ich reiste, kamen deine gezeichneten Briefe noch praktisch täglich an.
Als Drummond uns sagte, wir sollten uns nicht zu weit verirren, wusste er bereits, dass wir uns verirren würden. Es war eine Bitte, dass der Fado nicht stattfinden sollte. Vielleicht aufgrund seines politischen Gewissens, dieses ehrgeizigen jungen Mannes mit einer großen Karriere vor sich, der sich furchtlos São Paulo und den großen Kunstsalons stellte, kühlte sich dies nach einem bestimmten Moment ab. In Cuiabá wurde es ruhiger. Die Welt der Künste hat sich verändert, auf den Ruf „Wie geht es dir, Generation 80?“ Didí antwortet nicht mehr. Aber der Künstler Adir Sodré wird von Tag zu Tag präsenter sein. Sein Antikonformismus ist in jedes seiner Gemälde und Zeichnungen eingraviert. Nicht einmal die Zeit wird verschwinden. Auch Didí wird bei uns bleiben. Es spaltet sich nicht.
* Anselmo Pessoa Neto ist Professor für italienische Literatur an der UFG. Autor, unter anderem von Landschaften des Neorealismus (UFG).
