von ROBERTA BARNI*
Kommentar zum Buch von Antonio Tabucchi
Im März 2022 jährt sich der Tod von „Italiens größtem portugiesischen Schriftsteller“, wie er manchmal in einem Ton zwischen spöttisch und ernst genannt wurde, zum zehnten Mal. Ich beziehe mich auf Antonio Tabucchi, zweifellos einen der Vertreter der zeitgenössischen italienischen Literatur. Tabucchi war Professor für portugiesische und brasilianische Literatur in Italien, Übersetzer mehrerer Autoren – darunter Carlos Drummond de Andrade – und ein erfolgreicher und international bekannter Schriftsteller, zumindest seit seinem weltweit bekanntesten Roman. Sostiene Pereira, aus dem Jahr 1994, was ihm die beiden bedeutendsten italienischen Literaturpreise des Jahres einbrachte, den Viareggio und den Campiello.
Tabucchi war ein ruheloser Mann, er lebte zwischen Vecchiano in der Toskana und Lissabon, wo er ein Haus hatte, und hielt sich längere Zeit in Paris auf. Er hat sogar ein ganzes Buch auf Portugiesisch geschrieben (Requiem) und ließ es von einem befreundeten Übersetzer ins Italienische übersetzen (aber diese Entscheidung würde einen eigenen Artikel ergeben), aus Angst, dass er, wenn er es selbst tun würde, am Ende ein weiteres Buch schreiben würde. Er war sicherlich ein internationaler Schriftsteller, der in viele Sprachen übersetzt und in verschiedenen Teilen der Welt geliebt wurde. Gegen Ende seiner Karriere erschienen seine Bücher gleichzeitig in Italien und Portugal.
Anlässlich seines zehnten Todestages bringt der Verlag Estação Liberdade eine neue und sorgfältige Ausgabe heraus sagt Pereira. Wer das Werk noch nicht kennt, hat nun eine große Chance, diesem Roman näher zu kommen, der auch Gegenstand einer Verfilmung (1995) des Filmemachers Roberto Faenza war, in der auch kein Geringerer als Marcello Mastroianni mitwirkte Letzte Auftritte auf der großen Leinwand, in der Rolle von Pereira, der Hauptfigur. Das Interessante daran ist, dass Mastroianni, sobald er das Buch zu Ende gelesen hatte, Tabucchi anrief und unverblümt, fast schreiend, sagte: „Pereira bin ich!“.
Wenig bekannte Informationen über die Entstehung des Romans: Der Name Pereira wurde trotz Tabucchis Liebe zu Portugal und seinen Schriftstellern tatsächlich von einem Zwischenspiel von TS Eliot mit dem Titel „Was ist mit Pereira?“ inspiriert.[1] Einmal gestand Tabucchi in einem Zeitungsartikel, dass Pereira ihn regelmäßig nachts besuchte. Das boutade Pirandelliana ist kein Zufall: Tabucchi ist vielleicht der Pirandellinischste unter den modernen italienischen Schriftstellern, und obwohl alle seine Liebe zu Fernando Pessoa betonten (den er tatsächlich liebte und übersetzte und ihn dadurch mit Italien bekannt machte), war sein Spektrum an Lieblingsautoren deutlich größer. Pirandello ist einer der ersten auf der Liste.
Tabucchi war ein sehr produktiver Autor, insbesondere von Kurzgeschichten, aber er hinterließ uns auch einige sehr interessante Romane, und sagt Pereira Es ist vielleicht das Faszinierendste von allen. Als es veröffentlicht wurde, erhielt es nicht nur Lob. Vielleicht aufgrund seines durchschlagenden Publikumserfolgs (das Buch stand vierzig Wochen lang an der Spitze der Bestsellerliste) gab es einige, die ihm vorwarfen, es sei einzeitliche Koordinierung opportunistisch“, da Europa im selben Zeitraum nach Jahren seinen ersten rechten „Reflux“ erlebte. (Kurz darauf würde Berlusconi tatsächlich die Wahlen in Italien gewinnen). sagt Pereira spielt genau im Lissabon des Jahres 1938, einer Zeit der Salazar-Diktatur, die parallel zur Geburt anderer Faschismen entstand und in einem Prozess endete, der, wie wir wissen, zum Zweiten Weltkrieg führte.
Tabucchis Reaktion auf seine Kritiker ließ nicht lange auf sich warten und kam, so Pirandellian, mit einer „Notiz“, die, glaube ich, in der zwölften Auflage des Romans veröffentlicht wurde (die einige Monate nach seiner Veröffentlichung gedruckt wurde, was den öffentlichen Erfolg des Buches so groß machte). Darin berichtete der Autor über den Besuch, den er von Doktor Pereira erhalten hatte. Und in der Notiz heißt es, dass es tatsächlich einen „Pereira“ gab: Es handelte sich um einen portugiesischen Journalisten, der nach Paris geflüchtet war, um Repressalien des Regimes zu entgehen, nachdem er einen heftigen Artikel gegen die Diktatur geschrieben hatte. Nach dem Fall Salazars wäre dieser Pereira nach Portugal zurückgekehrt, aber, wie der Autor erzählt, erinnerte sich niemand mehr an ihn. Tabucchi, der sich damals in Portugal aufhielt, las den Nachruf in der Zeitung und beschloss, ihn aufzusuchen, um sich zu verabschieden. Der Autor sieht seinen alten Bekannten in einem Sarg, beobachtet seine gealterte und fettleibige Figur, bemerkt seine körperlichen Veränderungen. Später wird Pereira den Besuch bei Tabucchi erwidern, der versteht, dass diese Seele ihn besuchte, weil er wollte, dass seine Geschichte erzählt wird.
Wir befinden uns mitten im Sommer in einem strahlenden Lissabon, und Dr. Pereira, ein alter Journalist, Witwer, dick und schwer, katholisch, unzufrieden mit der Auferstehung des Fleisches, redigiert methodisch die Kulturseite des Lisboa, eine kleine Nachmittagszeitung mit dem Schwerpunkt Jet-Set als auf die wahren Nachrichten aus diesem unruhigen Moment. So sehr, dass Pereira die Neuigkeiten nicht aus seiner Zeitung erfährt, sondern vom Kellner in seinem Lieblingscafé, dem Café Orquídea, wo Pereira nur Omeletts isst und zuckerhaltige Limonaden trinkt. Pereira ist ein einsamer Mann, er redet ständig mit dem Porträt seiner verstorbenen Frau, er scheint in der Vergangenheit zu leben und ist mehr mit dem Tod als mit dem Leben verbunden.
Paradoxerweise war es gerade sein Interesse am Tod, das ihn dazu brachte, Monteiro Rossi kennenzulernen, einen jungen Mann italienischer Herkunft, der sich gemeinsam mit seiner Freundin aktiv am Widerstand gegen das Regime beteiligt. Der Kontakt des jungen Mannes, den er zunächst als Helfer für das Verfassen anspruchsvoller Nachrufe engagiert, mit den Schriften und Ideen Monteiro Rossis führt schließlich dazu, dass Pereira seine Trägheit allmählich aufgibt; Sein Lebensrhythmus ändert sich und er beginnt, wirklich wahrzunehmen, was um ihn herum passiert. Doch Pereira, der einen Herzinfarkt erleidet, muss abnehmen und wird auf Empfehlung seines Arztes einige Tage in einer Thalassotherapie-Klinik verbringen.
Darin treffen Sie auf eine weitere grundlegende Figur: Doktor Cardoso, einen Gelehrten der Theorien von Ribot und Janet. Cardoso vermittelt Pereira insbesondere die Idee, dass wir von einem „Seelenbund“ gebildet werden, von dem je nach Moment eine stärker wird – das „hegemoniale Selbst“ – und so beginnt, alle anderen Seelen zu dominieren, die in uns leben. In entscheidenden Momenten des Lebens kann sich dieses hegemoniale Selbst jedoch ändern, und das fasziniert unseren Journalisten sehr.
Auch andere zufällige Begegnungen werden Pereira immer mehr zum Nachdenken bringen, bis er beginnt, den Samen der Rebellion in sich zu kultivieren und zu denken beginnt, dass Intellektuelle wie er nicht schweigen und sich jeder Reaktion enthalten können. Ein tragisches Ereignis wird Pereira die nötige zusätzliche Kraft verleihen, um einen Plan umzusetzen, dessen Ziel natürlich darin besteht, das Regime und seine Gewalt aufzudecken. Indem er sich geschickt der Zensur entzieht, gelingt es ihm, einen aufschlussreichen Artikel auf seiner Kulturseite zu veröffentlichen; Die darin enthaltene Denunziation breitet sich aus und Pereira macht sich auf den Weg in ein neues Leben.
Im gesamten Roman, dessen Untertitel „ein Zeugnis“ lautet, lernen wir den Protagonisten durch den Bericht eines nicht näher bezeichneten Erzählers kennen, dessen Schlagwort „affirma Pereira“ sich durch die gesamte Erzählung zieht. Welches Zeugnis wird das sein? An wen wird es übermittelt? Ist es eine einfache Anzeige an einen Freund, eine Aussage vor der Polizei, einem Richter? Wir wissen nicht. Wir werden es nicht einmal wissen. Wir wissen jedoch, dass Tabucchi, als er dieselbe Frage zum tausendsten Mal hörte, im Anschluss an die Worte einer Rezension antwortete: „Vor dem Gericht der Literatur, besser dem Gericht des literarischen Textes.“[2] Mit anderen Worten: Pereira präsentiert seine Version der Fakten vor den Lesern, und der Autor-Erzähler, der sich in der dritten Person ausdrückt, ist der Vermittler, der die Aussage der Figur übermittelt.
Pereira ist ein vollwertiges Mitglied der Galerie großer Persönlichkeiten des 20. Jahrhunderts, die alle von enormen Zweifeln, Identitätskrisen und ständiger Unsicherheit geplagt waren. Tatsächlich finden wir im Roman, wie es in Tabucchi üblich ist, zahlreiche Hinweise auf andere große Charaktere des letzten Jahrhunderts. Pereira ist ein Antiheld, der irgendwann erkennt, dass er sich ändern muss. Wie in einem Roman mit umgekehrter Formation (da er, wie wir sagten, alt, dick, träge und desinteressiert ist), nimmt er den Mut zum Widerstand auf, der sich als so positiv herausstellt, eine Veränderung, die ihn vom Tod zum Leben führt, vom Staunen bis zur Vitalität, von der Stille und völligen Fremdheit bis zur aktiven Rolle im Leben und in der Gesellschaft.
Was ihn für den Leser so sympathisch macht, sind genau seine Schwächen und seine Wendung, die Schritt für Schritt aus den verschiedenen Charakteren entsteht, denen er beiläufig begegnet (die einzige Ausnahme: sein Beichtvater, Pater António, der politisierter ist, als er (offensichtlich) will Öffnen Sie effektiv seine Augen und ermutigen Sie ihn, seine Aktion zu planen. Kurz gesagt, die Handlung erzählt von politischem Bewusstsein und diskutiert die Rolle der Intellektuellen in einer totalitären Gesellschaft (oder in jeder anderen Gesellschaft) und damit ihr Handeln angesichts einer gewalttätigen und ausufernden Macht. Der von Pereira wiedergewonnene Lebensimpuls infiziert den Leser. Vielleicht ist dies der Hauptgrund für seinen Erfolg.
Tabucchi hat das zusätzliche Verdienst, ein Thema ans Licht gebracht zu haben, das zu diesem Zeitpunkt – und tatsächlich zu jedem Zeitpunkt – einer Debatte mehr als bedarf. Es ist kein Zufall, dass wir gerade über dieses Buch sprechen. Da sich der Mensch nicht verändert, bleibt das Thema immer drängend und aktuell. Die Weisheit des Autors liegt darin, das „politische Klima“ anhand der Innerlichkeit dieses schwachen und müden Charakters darzustellen, der bis dahin nur zwei Interessen im Leben hatte: seine verstorbene Frau und französische Literatur. Aber natürlich ist niemand so einfach und linear, und die existentielle Dimension des Protagonisten ist konkret und fesselnd. Pereira taucht in eine Realität ein, die scheinbar weit entfernt liegt, in Wirklichkeit aber der eines jeden Mannes und jeder Frau unserer Zeit sehr nahe kommt.
sagt Pereira wird einen neuen Ton in Tabucchis Schriften und Leben markieren. Der Roman des Intellektuellen, der seine Marginalität aufgibt, um sich einem diktatorischen Regime zu widersetzen, überschreitet die Dimension der Fiktion und wird zum Symbol zivilen Verhaltens. Von diesem Buch an wird Tabucchi zunehmend seine Stimme als aktiver Intellektueller erheben, der an den Ereignissen seiner Zeit und seines Landes teilnahm: „Ich glaube nicht, dass ich mich von der Zeit getrennt habe, in der ich muss Live weiß ich nicht genau, ob ich Dolmetscher oder Zeuge bin. Auf jeden Fall mache ich mit.“
Tabucchi hat es hier durchaus geschafft, die ganze Unzufriedenheit unserer Zeit zum Ausdruck zu bringen: „Vielleicht kann ich nur auf eines stolz sein: dass ich kein Schriftsteller bin, der das Gewissen beruhigt, weil ich glaube, dass jeder, der mich liest, zumindest eine kleine Portion Unruhe empfindet, und wer weiß, vielleicht wird diese Unruhe eines Tages aufkeimen und ihre eigenen Früchte tragen.“[3]
*Roberta Barni ist Übersetzerin und Professorin für italienische Sprache und Literatur an der USP.
Referenz
Antonio Tabucchi. sagt Pereira. Übersetzung: Roberta Barni. São Paulo, 2021, 156 Seiten. Herausgeber der Estação Liberdade.
Aufzeichnungen
[1] In „Fragments of a Prologue“, das beginnt die Sweeney Agonistes: Fragmente eines aristophanischen Melodramas (1932).
[2] Rezension von Giorgio Bertone.
[3] GUMPERT, C. Letteratura kommt enigma ed inquietudine. Interview mit Antonio Tabucchi in Antonio Tabucchi gewidmet. Cattaruzza, C. (org). Pordenone: Associazione Provinciale per la Prosa, 2001, S. 104.
