von VANDERLEI TENÓRIO*
Kommentar zum Film von Charlotte Wells
Premiere bei den 75. Filmfestspielen von Cannes, wo der Film mit dem French Touch Award der Kritikerwoche ausgezeichnet wurde. Nach Sonne, das erste Kinowerk der schottischen Regisseurin Charlotte Wells, erzählt die Erlebnisse von Sophie (Frankie Corio) während ihres Urlaubs mit ihrem Vater Callum (Paul Mescal) in der Türkei in den 1990er Jahren.
Jung und getrennt von Sophies Mutter verbringen Callum und seine Tochter ihre Tage am Pool, erkunden auf sporadischen Spaziergängen die Region und lassen sich dabei auf Gespräche und Diskussionen ein.
Während sich die Pubertät am Horizont abzeichnet, stellt sich Callum der Last eines Lebens jenseits der Vaterschaft und sieht die Welt mit den Augen seiner Tochter. Zwei Jahrzehnte später werden Sophies schöne Erinnerungen an diesen Urlaub zu einem kraftvollen und bewegenden Porträt ihrer Beziehung zu ihrem Vater.
Auf dieser Reise versucht sie, das Bild des Vaters, das sie damals kannte, mit dem Mann in Einklang zu bringen, zu dem er wurde, und erforscht dabei die Komplexität und Entwicklung dieser Bindung im Laufe der Zeit.
Vor diesem Hintergrund, auf unprätentiöse Weise, Nach Sonne wird sofort zu einem Klassiker und taucht in die tiefen Schichten dieser Vater-Tochter-Beziehung ein. Mit einem oft in den Hintergrund gestellten Thema sticht der Film aus der umfangreichen Filmproduktion heraus, in der häufig die Dynamik zwischen Vater und Sohn sowie zwischen Mutter und Sohn im Mittelpunkt steht.
Die Arbeit von Charlotte Wells
Nach Sonne ist ein dichtes, schmerzhaftes, sensibles und labyrinthisches Werk, in dem mehrere Schlüsselthemen miteinander verflochten sind, die für das Leben von uns allen relevant sind: kindliche Liebe, die Herausforderungen des Erwachsenwerdens und das Ausmaß, in dem die Beziehung zu unseren Eltern unsere Fähigkeit dazu prägt mit anderen interagieren und mehr oder weniger solide und dauerhafte Beziehungen aufbauen.
Es ist die Art der Inszenierung, die unvergessliche Spuren hinterlässt und tiefe Gedanken hervorruft, die uns zweifellos noch lange in Erinnerung bleiben werden. Es ist genau diese Besonderheit, die der jeweiligen Inszenierung eine unwiderstehliche Anziehungskraft verleiht, eine Feinheit, die sich in der minimalistischen Kreation von „ Charlotte Wells.
Diese Faszination findet ihren Ursprung in besonderer Weise in den beiden Charakteren und den Interpreten, die sie zum Leben erwecken.
Callum und Sophie
Gemeinsam ziehen Vater und Tochter mit jeder Bewegung die Aufmerksamkeit des Publikums auf sich und lassen es über die tiefe Komplizenschaft zwischen ihnen nachdenken. Es ist eine Begegnung der Seelen, bei der Worte überflüssig werden. Die Blicke, das Lächeln und die Umarmungen sagen alles aus.
Aber wie in jeder Beziehung ist nicht alles rosig und sollte es auch nicht sein; Die ersten Meinungsverschiedenheiten manifestieren sich als stiller Streit. Frei von jeglicher lyrischer Übertreibung oder sentimentalem Überschwang ist die Erzählung von Charlotte Wells beschränkt sich darauf, die Handlungen seiner Charaktere objektiv zu berichten, was zur schrittweisen Enthüllung des „verborgenen“ Geheimnisses führt.
In diesem Sinne verwebt der Film auf dem Weg zu seinem Ende mehrere Schichten; es zerbricht unter einem funkelnden Licht, das Körper trennt und die Grenzen zwischen verschiedenen Zeiten und Räumen verwischt. Die Unterscheidung zwischen Vergangenheit und Gegenwart verschwindet und lässt uns in einer allumfassenden Unsicherheit zurück. Dies ist beabsichtigt und erzeugt Aufruhr mit dem Ziel, uns zu befreien, unsere Essenz einzubeziehen und unsere endliche Seele zu fesseln.
Hier gibt es also etwas, das zum Ausdruck gebracht werden muss, Worte, die danach schreien, ausgesprochen zu werden. Es ist etwas, das dazu dienen wird, sie zu beschützen, während sie verloren sind, eine Art Ankerplatz inmitten der Verwirrung.
Auf diese Weise hat jeder Satz eine tiefe Bedeutung und repräsentiert die Suche nach etwas Wesentlichem, einen aufrichtigen Ausdruck und das Bedürfnis, in unsicheren Umständen Sicherheit zu finden. Es ist eine Art Gegenmittel zur Schmerzabwehr, ein Schutz vor Traurigkeit.
Es besteht der Wunsch zu beobachten, zu überprüfen, ob wirklich alles in Ordnung ist, eine akribische Aufmerksamkeit für die Nuancen des Alltags. Es ist eine ständige Suche nach Verständnis, Kommunikation, Trost und der sorgfältigen Hingabe an die Gelassenheit wahrer Liebe.
Diese Geschichte eines jungen Vaters und seiner Tochter geht über die bloße Suche nach Verständnis hinaus und wird zu einer Hingabe an die Emotionen, die sie antreiben. Vielleicht hat die Erzählung gerade deshalb das Publikum sofort für sich gewonnen und sensible Fasern berührt, die tief in den Herzen der Zuschauer schwingen.
Was bleibt noch zu sagen?
Wenn wir den Epilog dieser Handlung erreichen, erobert sie nicht nur unsere Herzen, sondern verankert sich auch fest in unserem Kopf und hallt in unserer Seele wider und hält uns bis zum endgültigen Ausgang fest. Während sie weggehen, werden unsere Augen, machtlos gegenüber den Ereignissen, Zeugen des Unvermeidlichen.
Was bleibt noch zu sagen? Alles, was uns bleibt, ist Kontemplation und wir lassen die Tränen unser tiefstes Bedauern zum Ausdruck bringen.
Die Zukunft ist ungewiss, aber eines war sicher: Sie würden niemals die Lektionen vergessen, die sie in diesem Sommer gelernt hatten, der sie, egal wie schmerzhaft es war, für immer verändert hatte.
Es ist uns?
Selbst widerstrebend müssen wir erkennen, dass Liebe kompliziert sein kann und Beziehungen sich nicht immer entsprechend unseren Erwartungen entwickeln. Zu akzeptieren, dass es in manchen Situationen notwendig ist, jemanden gehen zu lassen, um weiteres Leid zu vermeiden, ist eine schmerzhafte, aber entscheidende Lektion, die wir mit zunehmender Reife lernen.
Wenn wir älter werden, werden wir erkennen, dass die Dinge nicht immer nach dem Plan verlaufen, den wir uns vorgenommen haben, und dass alles, egal wie klischeehaft es auch erscheinen mag, einen Zweck hat.
Oh, und mit der Zeit verstehen wir auch, dass unsere Eltern ebenso fehlbare Menschen sind wie wir. Egal wie sehr sie versuchen, das Bild von Superhelden zu vermitteln, sie sind zerbrechlich und widerstehen und überwinden jeden Tag ihre eigenen Kämpfe und Unvollkommenheiten, genau wie jeder andere auch.
*Vanderlei Tenorio Er ist Journalist und Professor/Koordinator von Emancipa Itapira.
Referenz
Nach Sonne
USA, Großbritannien und Nordirland, 2022, 101 Minuten.
Regie und Drehbuch: Charlotte Wells.
Besetzung: Frankie Corio, Celia Rowlson-Hall, Paul Mescal.
Die Erde ist rund Es gibt Danke
an unsere Leser und Unterstützer.
Helfen Sie uns, diese Idee aufrechtzuerhalten.
BEITRAGEN
