von WALNICE NOGUEIRA GALVÃO*
Überlegungen zur Rolle der Modernisten bei der Schaffung kultureller Programme und Institutionen
Die in den letzten hundert Jahren in der Stadt São Paulo geschaffene Kulturagenda weckt Bewunderung und Überraschung: Wie könnten wir ohne all das leben? Daher ist es verständlich, warum unsere Eliten, ob sozioökonomisch oder künstlerisch, mit mühsamen Wochen auf einem Schiff nach Europa konfrontiert waren.
Alles, was danach kam, ist eine Folge desselben Erneuerungsimpulses, der die Woche der modernen Kunst von 1922 hervorbrachte. Vor hundert Jahren, im Jahr 1922, wurde der XNUMX. Jahrestag der Unabhängigkeit mit großem Pomp und Tradition gefeiert, einschließlich einer Weltausstellung in Rio de Janeiro . Januar. Aus diesem Grund würde die Woche als Gegen-Gedenkfeier konzipiert, die keine Rücksicht auf Konventionen nimmt und auf einen Avantgarde-Skandal abzielt. Und das im noblen Raum des Stadttheaters.
Dieses Jahr markiert die Veröffentlichung des Ulysses, von James Joyce und Das Ödland, von TS Eliot. Marcel Proust starb in Paris und Lima Barreto in Rio.
Im selben Jahr wurde ab dem folgenden Jahr auch ein Studium der brasilianischen Literatur an der französischen Universität eingerichtet. Frankreich brachte einen Pavillon mit dem Namen Petit Trianon, eine Kopie von Marie Antoinette in Versailles, die später der Brasilianischen Akademie der Literatur geschenkt wurde – wo sie sich noch heute befindet.
Weitere bemerkenswerte Ereignisse dieses Jahres sind der Aufstieg des Tenentismus mit der Episode „Os 18 do Forte“, die Gründung der Kommunistischen Partei Brasiliens und der erste feministische Kongress in Brasilien unter der Leitung von Bertha Lutz.
Bertha Lutz
Ein Wort zum renommierten Wissenschaftler. Nach ihrem Abschluss an der Sorbonne wurde sie Biologin am Nationalmuseum und Leiterin der Abteilung für Botanik. Ihr ganzes Leben lang kämpfte sie für die Rechte der Frauen, angefangen beim Wählen. Sie war die brasilianische Delegierte der San Francisco-Konferenz in den Vereinigten Staaten, die 1945 nach dem Zweiten Weltkrieg die Vereinten Nationen (UN) gründete. Ziel war es, den Frieden zwischen den Nationen zu fördern und neue Kriege zu vermeiden.
Der Auftritt von Bertha Lutz wird durch den Dokumentarfilm beleuchtet Bertha Lutz – Die Frau in der UN-Charta (2020, Regie: Guto Barra und Tatiana Issa). Basierend auf Archivrecherchen wird gezeigt, dass es Bertha Lutz‘ persönliche Mission war, unter 850 Delegierten, von denen nur 8 Frauen waren – oder erstaunlicherweise 1 % –, die anderen Delegierten davon zu überzeugen, dass das Wort „Frau“ sein sollte Jedes Mal, wenn Menschenrechte in der Charta erörtert werden, wird dies ausdrücklich hervorgehoben. Und das, weil, so sagte sie, solche Rechte wie üblich von Männern und Frauen monopolisiert würden, wenn dies nicht explizit gemacht würde. Sie schuf ein Problem und wurde sogar Gegenstand von Angriffen einer anderen Delegiertenfrau, die sagte, sie betrachte solch feministische Spitzfindigkeiten als „vulgär“. Schließlich gelang es ihm, seinen Standpunkt durchzusetzen, und in der Charta gibt es jedes Mal den Ausdruck „Männer und Frauen“.
Aber das Ergebnis für die Geschichte birgt interessante Lehren. Die Mission von Bertha Lutz wurde aus den Aufzeichnungen sowohl der UN als auch der Itamaraty gelöscht und ihre Leistung wurde allen weiblichen Delegierten zugeschrieben, ohne dass ihr Name erwähnt wurde. Nicht einmal ihr Porträt gehört zu den Tausenden, die an den Wänden des UN-Hauptquartiers hängen, während sich in Itamaraty niemand an sie erinnert. Der Dokumentarfilm zeigt, wie auf der Konferenz die fortschrittlichen Ideen aus armen Ländern kamen. Sobald solche Ideen durchgesetzt wurden, begann man, sie den Amerikanern und Engländern zuzuschreiben, darunter den 8.
Sehen heißt glauben: Auf der UN-Website gibt es ein Foto der Charta, flankiert von Eleanor Roosevelt. Wer es sieht, schließt daraus, dass sie der Hauptfaktor bei der Ausarbeitung des Dokuments war. Außer, dass sie nicht dort war... Die vielen Verdienste der First Lady sind unbestritten, aber dieser, nämlich die Aufnahme von Frauen in die Charta, gehört ihr nicht, da sie nicht einmal Delegierte war, Sie nahm auch nicht teil.
Der Dokumentarfilm zeigt, was wir gewohnt sind: Machismo und Imperialismus gehen Hand in Hand, auch wenn dies Geschichtsfälschung impliziert, mit dem Ziel, Frauen und die ärmsten Länder zu enteignen. Gefordert wird Gerechtigkeit für Bertha Lutz, die 1976 im Alter von 84 Jahren starb, aber ein Jahr zuvor noch die Kraft hatte, die brasilianische Delegation zum ersten von der UN einberufenen Frauenkongress in Mexiko zu leiten.
die Modernisten
Nach dem ersten Start durch die Semana de Arte Moderna im Jahr 1922 folgten weitere Initiativen und Erfolge, die die Reichweite neuer Ideen erweiterten und den Zorn der Vergangenheit erregten. Oswald de Andrade wirbt für die Woche in Paris, indem er einen Vortrag an der Sorbonne hält und einen Artikel veröffentlicht Revue de l'Amérique Latine, im Jahr 1923. Dieselbe Sorbonne eröffnet die im Vorjahr offiziell eingerichteten Kurse für brasilianische Literatur.
Ein historischer Meilenstein wäre die Besetzung des Jahressalons der Schule der Schönen Künste, einer Bastion des ästhetischen Traditionalismus, in Rio de Janeiro im Jahr 1931 durch Modernisten. Unter der Schirmherrschaft von Lúcio Costa, als er die Leitung der Schule übernahm , die darauf folgende Reaktion würde bald seinen Sturz herbeiführen.
Die Künstler, die für die neue Broschüre beteten, beharrten auf ihrem Streben nach Geselligkeit und gründeten im selben Jahr, 1932, zwei Vereine: CAM und SPAM.
Der erste, der Clube dos Artistas Modernos, wurde von Flávio de Carvalho zusammen mit Antonio Gomide, Carlos Prado und Di Cavalcanti, allesamt Modernisten an vorderster Front, geleitet. Das Projekt umfasste Theater, Saal für Ausstellungen, Konzerte, Konzerte, populäre Musik usw. die Inszenierung von Das Ballett des toten Gottes von Flávio de Carvalho, führte 1934 zum Eingreifen der Polizei und zum Ende von CAM.
Der SPAM, oder Sociedade Pró-Arte Moderna, war zunächst erfolgreich, und zwar aufgrund derselben Kombination, die sich während der Woche als wirksam erwiesen hatte: der Unterstützung einer aufgeklärten Elite, darunter Gönner und wohlhabende Leute. Es fanden zwei rauschende Karnevalsbälle statt, mit Bühnenbildern von Lasar Segall und Pantomime von Mário de Andrade. Es wurde von denjenigen angegriffen, die ihm vorwarfen, die traditionellen Werte der brasilianischen Familie zu untergraben, und schloss bald seine Türen.
Daher die Salões de Maio in drei aufeinanderfolgenden Jahren: 1936, 1937 und 1938. In ihnen wurde deutlich, wie sehr der Modernismus neue Fans angezogen und die Zahl der ausgestellten Künstler vervielfacht hatte.
Im Jahr 1934 wurde die Fakultät für Philosophie, Naturwissenschaften und Literatur mit dem Ziel gegründet, die theoretische Leitung der Universität von São Paulo zu übernehmen. Zu diesem Zweck wurden aus Europa französische Meister für die Humanwissenschaften, deutsche für die Naturwissenschaften und Italiener für die physikalischen und mathematischen Wissenschaften geholt.
Bald kam es zu einer Annäherung zwischen den Modernisten und der neuen Fakultät, nachweisbar in zahlreichen Passagen. Oswald de Andrade bewarb sich um eine Lehrstelle. Mário führte in den Zeitungen freundschaftliche Debatten mit Roger Bastide, mit dem er viel Korrespondenz austauschte. Er finanzierte Expeditionen von Claude und Dina Lévi-Strauss in indigene Gebiete und beauftragte sie mit Kursen in Ethnologie am Kulturministerium.
Noch im Jahr 1935 (und bis 1938) ereignete sich das außergewöhnliche Ereignis, nämlich die Ernennung des großen Modernisten, Führers und Theoretikers der Bewegung zum Leiter der ersten Kulturabteilung des Landes, die von der Gemeinde São Paulo gegründet wurde.
Ziel der neuen Abteilung war es, das kulturelle Panorama zu fördern, es zu demokratisieren und Lücken zu schließen. Er richtete Spielplätze ein; die Stadtbibliothek und andere Bibliotheken; Theaterabteilung; Musikabteilung mit Diskothek, Sinfonieorchester, Kammerensemble, Ballett; das historische Erbe; die Gesellschaft für Ethnographie und Folklore usw.
Mário verließ den rein provinziellen Bereich und gründete eine Folklore-Forschungsmission, die den Nordosten bereiste. Die Mission würde Fotos und Filmmaterial sammeln, schriftliche Notizen machen und dramatische Tänze und andere Musikveranstaltungen aufzeichnen. Er brachte eine riesige Sammlung beliebter Kunstgegenstände mit. Der in der Diskothek deponierte Nachlass sollte 70 Jahre warten, bis er von der Musikwissenschaftlerin des Instituts für Brasilienstudien (IEB-USP) Flávia Camargo Toni organisiert wurde, die eine Ausstellung förderte und ein Katalogbuch und eine CD mit den Aufnahmen veröffentlichte.
Auch Mario würde bald fallen, verdrängt von der Politik. Doch heute verfügt jeder Staat und jede Gemeinde über ein Sekretariat für Kultur, das dem Ministerium von Mário de Andrade nachempfunden ist, und auf Bundesebene verfügt das Land über ein Kulturministerium. Der erste Schritt fiel jedoch den Modernisten zu.
*Walnice Nogueira Galvão ist emeritierter Professor am FFLCH der USP. Autor, unter anderem von Lesen und erneut lesen (Senac\Gold über Blau).
