von RODRIGO DE ABREU PINTO*
Kommentar zum Film von Walter Salles.
ich bin noch da Nach einer erfolgreichen Erfolgsgeschichte auf internationalen Festivals wurde der Film in den brasilianischen Kinos uraufgeführt, wobei der Schwerpunkt auf der Auszeichnung für das beste Drehbuch bei den Filmfestspielen von Venedig lag.
Basierend auf dem gleichnamigen Buch von Marcelo Rubens Paiva erzählt der Film die Geschichte der Familie des Autors, beginnend mit der Entführung seines Vaters, des ehemaligen Stellvertreters Rubens Paiva, der 1971 von der zivil-militärischen Diktatur gefoltert und ermordet wurde.
Nach dem Verschwinden ihres Mannes übernahm Eunice Paiva die Leitung des Hauses und der Familie, die fortan aus ihr und den fünf Kindern des Paares bestand. ich bin noch da ist die Geschichte der Überwindung der von Fernanda Torres gespielten Figur, deren Empathie in der Eröffnungswoche mehr als eine halbe Million Zuschauer in die brasilianischen Kinos lockte.
Der Film ist in zwei Momente unterteilt – vor und nach dem Tod von Rubens Paiva (Selton Mello) –, die jeweils in ihre eigene Ästhetik vertieft sind.
Der erste Moment spielt im Haus der Familie im Stadtteil Leblon in Rio de Janeiro. Ein Haus am Strand mit immer offenen Türen, in dem Freunde und Kollegen jeden Alters zum Essen, Plaudern und Musikhören zusammenkommen. Das Sonnenlicht dringt in das Haus ein und prägt die Fotografie des Films, während die Lieder (Caetano, Gal, Tom Zé, Tim Maia), die Schreie der Kinder und die Wellen des Meeres die lebhaften Dialoge zwischen den Charakteren begleiten.
Als die Entführung seines Vaters näher rückt, gelingt es Walter Salles geschickt, Elemente einzufügen, die mit der Entführung seines Vaters kollidieren Carpe Diem immanent und erzeugen das Gefühl einer bevorstehenden Tragödie. Die Nostalgie, die von den von ihrer Tochter Vera (Valentina Herszage) aufgenommenen Super8-Bildern inspiriert wird, lässt darauf schließen, dass die Gegenwart bald zu einer fernen Erinnerung wird, aber es sind Eunices Augen und Ohren, die erkennen, was kommen wird: Lastwagen mit Soldaten, die die Straße entlangfahren. Hubschrauber, die den Himmel überquerten, und die Verzögerung der Rückkehr der Tochter nach Hause.
Wenn sich Familie und Freunde zu einem Foto am Strand treffen, um sich von Vera zu verabschieden, sind wir sicher, dass das Foto mehr als das darstellt: den Abschied von einer Ära.
Rubens wird vom Militär entführt und die Folgen werden in der plötzlichen Verwandlung des Paiva-Hauses dargestellt. Die Kinder, die nichts von dem Geschehen mitbekommen, kommen und gehen weiter, gehen die Treppen hoch und runter ... bis sie die zum Verhängnis gewordene Spontaneität erkennen: nicht mehr die Freunde, sondern die Polizisten, die den Alltag der Familie überwachen und überwachen. Die Ästhetik des Films wird durch die geschlossenen Fenster und die dunklen Fotografien, die plappernden Dialoge und den gedämpften Soundtrack neu definiert, die in jedem Fall im Kontrast zu dem Haus stehen, das bis dahin existierte.
Die Übernahme des Standpunkts des Hauses zur Veranschaulichung der vom Militär gewaltsam auferlegten Veränderungen ist bemerkenswert, insbesondere weil ein Regisseur durch seine Zugehörigkeit zum Genre hervorsticht Roadmovie. Es ist der Drang zum Driften, der die Charaktere von charakterisiert Fremdes Land (1995) und Central do Brasil (1998), beispielsweise die ersten Spielfilme von Walter Salles.
Dieses Mal driftet der Film nicht auf die Intellektuellen und Aktivisten zu, die versuchten, Rubens zu befreien, sondern bleibt Eunice nahe. Und selbst bei der Darstellung dieser Figur liegt der Fokus weniger auf ihren Irrfahrten auf der Suche nach Informationen über ihren Mann, sondern vielmehr auf den Herausforderungen, Haus und Kinder nach dem Verschwinden ihres Mannes zu verwalten.
Em ich bin noch da, politische Erfahrung ist ein Mittel zur Dramatisierung der intimen Erfahrung der Familie und nicht umgekehrt. Es steht nicht auf dem Spiel, ob Rubens Paiva unschuldig war; ob die Methoden des bewaffneten Kampfes gerechtfertigt waren; wenn die kommunistische Gefahr eine weltfremde Fantasie wäre, wie sie in Marcelo Rubens Paivas Buch diskutiert wird. Nicht einmal die politischen Optionen der Protagonistin stehen auf dem Spiel, da ihre im Film hervorgehobenen Eigenschaften der Erhaltung ihrer Familie gewidmet sind – und das beste Beispiel dafür ist, dass im letzten Teil zwar Eunices politische Aktionen zur Verteidigung indigener Völker vorgestellt werden, und Um die Erinnerung an die Militärdiktatur zu bewahren, liegt der Fokus des Films stets auf deren familienbezogenen Aspekten, etwa der Erinnerung an den Ort, an dem die Fotos entstanden sind, und an das Geld, das er seiner Tochter Bia (Olivia Torres), heute eine, leiht Erwachsene.
Ohne Identifikation mit definierten politischen Projekten wird der Protagonist von einem Verantwortungsbewusstsein angetrieben, das auf der privaten Gefühlssphäre (in diesem Fall mütterlicher Liebe) basiert. ich bin noch da verurteilt nicht eine Weltanschauung (links oder rechts), sondern das „Böse“, das „Grausame“, das „Unmenschliche“, wie es insbesondere in Foltermethoden (praktiziert von rechts), aber auch in den Entführungen von Botschaftern (praktiziert von) zum Ausdruck kommt (links), die der Film immer wieder präsentiert, einschließlich der Behauptung seines Freundes Baby Bocaiúva (Dan Stulbach) gegenüber Eunice, dass Rubens nie an einem politischen Kampf beteiligt gewesen sei. Das Ergebnis ist ein entpolitisierter Humanismus, in dem die Familie Paiva als „moralische Reserve“ inmitten des Meeres der Ungerechtigkeit im Land dargestellt wird.
Se ich bin noch da Das liegt daran, dass Walter Salles geschickt genug ist, um zu verhindern, dass die Wertschätzung von Intimität sentimental oder emotional wird. Während Eunice ihr Weinen und den Inhalt ihrer Reden unterdrückt, um ihre Kinder zu schützen, schafft der Film einen kontinuierlichen Anti-Höhepunkt, der die für das Melodram typischen sentimentalen und kathartischen Exzesse blockiert. Und am Ende bewundern wir Eunice für ihre Integrität, ihren Mut und ihre Intelligenz bei der Verteidigung ihrer Familie und nicht für ihre Selbstgefälligkeit oder Bevormundung angesichts ihrer Situation (wie es bei der Protagonistin eines anderen jüngsten Erfolgs im brasilianischen Kino der Fall ist, Das unsichtbare Leben (2019) von Karim Aïnouz).
Natürlich ist es auch politisch, eine Hausfrau auf diese Weise darzustellen. Tatsächlich war es genau die Strenge bei der Darstellung universeller Gefühle und Themen (Überlebenskampf, väterliche Abwesenheit, Neuanfang), die zum internationalen Erfolg des Films führte. Ohne die Bedeutung dieser Tatsache nach Jahren der Zensur, des Abbaus der Kultur und der Angriffe auf brasilianische Kinoinstitutionen herunterzuspielen, lohnt es sich zu fragen, ob die Effizienz des Diskurses nicht auf die Gefahr hindeutet, den Horizont des sozialen Verständnisses im Land abzuflachen.
*Rodrigo de Abreu Pinto Er ist Rechtsanwalt und Philosophielehrer im Grundschulbereich.
Referenz
Ich bin immer noch hier
Brasilien, 2024, 135 Minuten.
Regie: Walter Salles.
Drehbuch: Murilo Hauser und Heitor Lorega.
Kameramann: Adrian Teijido.
Schnitt: Affonso Gonçalves.
Künstlerische Leitung: Carlos Conti
Musik: Warren Ellis
Besetzung: Fernanda Torres; Fernanda Montenegro; Selton Mello; Valentina Herszage, Luiza Kosovski, Bárbara Luz, Guilherme Silveira und Cora Ramalho, Olivia Torres, Antonio Saboia, Marjorie Estiano, Maria Manoella und Gabriela Carneiro da Cunha.
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