von ERIK CHICONELLI GOMES*
Kommentar zum Film von Paola Cortellesi
Wir haben noch morgen entführt uns in das Rom der 1940er Jahre nach dem Zweiten Weltkrieg, eine Zeit, die vom Übergang zwischen dem Optimismus der Befreiung und den Widrigkeiten des Wiederaufbaus geprägt war. Die Erzählung folgt dem Leben von Delia, einer Frau, die in ihrem Familienalltag Trost findet, aber nach und nach beginnt, ihre soziale Rolle und ihre individuellen Ambitionen in Frage zu stellen.
Wenn man Delias Charakter betrachtet, ist es unmöglich, nicht über die materiellen Bedingungen nachzudenken, die das Leben des Einzelnen prägen. Das im Film dargestellte Nachkriegsitalien ist nicht nur ein Ort des physischen, sondern auch des sozialen und kulturellen Wiederaufbaus.
Delia stellt die gewöhnliche Frau dar, deren Erwartungen durch einen Kontext der Unterdrückung und des Konformismus geweckt wurden, und symbolisiert eine Gesellschaft, die weibliche Opferbereitschaft zum Wohle des Familienwohls schätzt.
Die Figur des autoritären Ehemanns Ivano spiegelt die Aufrechterhaltung patriarchaler Machtstrukturen wider, die in der Familie einen Mikrokosmos umfassenderer sozialer Hierarchien finden. Diese Dynamik ist von zentraler Bedeutung für das Verständnis, wie Machtverhältnisse im häuslichen Bereich aufrechterhalten und naturalisiert werden, und dient als Metapher für die sozialen Beziehungen der Zeit.
Die Rolle von Marcella, der ältesten Tochter, die die Ehe als Flucht in ein besseres Leben sieht, ermöglicht es uns, die Kontinuität gesellschaftlicher Erwartungen an Frauen zu analysieren. Marcellas Entscheidung ist von dem historischen Kontext durchdrungen, in dem die Möglichkeiten des gesellschaftlichen Aufstiegs für Frauen begrenzt waren und die Ehe eine der wenigen gangbaren Möglichkeiten zur Verbesserung des sozialen Status darstellte. Status.
Die Ankunft eines mysteriösen Briefes, der Delia dazu veranlasst, ihr Leben neu zu überdenken, ist ein entscheidender Punkt im Film. Dieser Brief symbolisiert den Eintritt neuer Diskurse und Möglichkeiten in Delias Leben, stellt die etablierte Ordnung in Frage und bietet eine Vision einer alternativen Zukunft. Delias Unruhe spiegelt die Spannung zwischen der passiven Akzeptanz des Status quo und dem Wunsch nach persönlicher und sozialer Transformation wider.
Die Anwesenheit ihrer Freundin Marisa, die Delia Trost spendet, verdeutlicht die Bedeutung solidarischer Netzwerke zwischen Frauen als Raum des Widerstands und der gegenseitigen Unterstützung. Diese Netzwerke sind von grundlegender Bedeutung für den Aufbau eines kritischen Bewusstseins über die Lebensbedingungen und Möglichkeiten der Veränderung und unterstreichen die entscheidende Rolle der Schwesternschaft im Kampf um Emanzipation.
Der Film thematisiert einfühlsam die Komplexität weiblicher Erfahrungen in einer vom Wiederaufbau der Nachkriegszeit geprägten Gesellschaft. Delias Engagement für ihre Familie, während sie gleichzeitig ihre Rolle darin in Frage stellt, offenbart die Dualität des Frauseins in einer Welt, die Opfer und Unterwerfung fordert, aber auch Möglichkeiten für Auseinandersetzung und die Suche nach Autonomie bietet.
Die Regie von Paola Cortellesi gelingt es gekonnt, diese Themen mit einer zwischen Drama und Komödie oszillierenden Erzählung zu verknüpfen und so ein facettenreiches Porträt des Frauenlebens im Rom der 1940er Jahre zu schaffen dem Publikum eine innige Verbindung zu den Charakteren.
In historiographischer Hinsicht ist der Film eine Einladung, darüber nachzudenken, wie einzelne Geschichten von breiteren gesellschaftlichen Kräften geprägt werden und wie diese Geschichten wiederum zu unserem Verständnis der jeweiligen historischen Periode beitragen. Die Entscheidungen von Delia und ihrer Familie sind letztlich ein Spiegelbild der materiellen und ideologischen Bedingungen ihrer Zeit.
Wir haben noch morgen fordert den Betrachter dazu auf, hegemoniale Narrative über die Rolle der Frau in der Gesellschaft zu überdenken, und schlägt eine kritische Lesart der Interaktion zwischen sozialer Struktur und individueller Handlungsfähigkeit vor. Der Film erinnert uns daran, dass es auch in schwierigen Zeiten immer Raum für Fragen und Transformation gibt.
Die Erzählung ist von einer Perspektive durchdrungen, die die Geschichte von unten betrachtet und sich auf die Erfahrungen gewöhnlicher Menschen und ihre alltäglichen Kämpfe konzentriert. Dieser Fokus ermöglicht es uns, die Widerstandsfähigkeit und den Widerstand der Charaktere zu würdigen, die selbst angesichts der durch den historischen Kontext auferlegten Einschränkungen Wege finden, ihre Identität zu bekräftigen und nach Veränderung zu streben.
Der Soundtrack und die Atmosphäre sind Elemente, die dazu beitragen, den Zuschauer in die Atmosphäre der Zeit einzutauchen und die historische Authentizität der Erzählung zu verstärken. Die Liebe zum Detail beim Wiederaufbau des Nachkriegs-Roms ist eine der Stärken des Films und bietet eine reichhaltige visuelle Kontextualisierung, die die Handlung ergänzt.
Bei der Diskussion der Relevanz von Cortellesis Werk ist es wichtig, die Arbeit von Historikerinnen wie Joan Scott und Sheila Rowbotham zu erwähnen, die die soziale Konstruktion von Geschlechterunterschieden und die Geschichte der Frauen aus einer kritischen Perspektive untersuchen. Insbesondere Scott stellt traditionelle Narrative in Frage, indem er betont, wie Geschlechterverhältnisse historisch konstruiert sind und alle Bereiche des gesellschaftlichen Lebens beeinflussen.
Sheila Rowbotham wiederum betont, wie wichtig es ist, die Stimmen und Erfahrungen gewöhnlicher Frauen zu retten, die oft aus wichtigen historischen Erzählungen gelöscht werden. Ihre Arbeit bietet eine wertvolle Perspektive für die Interpretation von Delias Geschichte und beleuchtet die subtilen, alltäglichen Formen des Widerstands und der Anpassung, die das Leben von Frauen in unterdrückerischen Kontexten charakterisieren.
Wir haben noch morgen Es steht auch im Einklang mit der Arbeit von Historikern wie Eric Hobsbawm, der die Bedeutung alltäglicher Erfahrungen für die Bildung des historischen Bewusstseins betont. Delias Leben und Umstände sind greifbare Beispiele dafür, wie gewöhnliche Menschen, insbesondere Frauen, mit Machtstrukturen umgehen und sich ihnen widersetzen, indem sie die gesellschaftlichen Kräfte ihrer Zeit prägen und von ihnen geprägt werden.
Zuletzt, Wir haben noch morgenDurch einen sensiblen und kritischen Ansatz bietet es eine tiefe Reflexion über die Dynamik der Macht und die Möglichkeiten des Widerstands in Familie und Gesellschaft. Es ist ein Werk, das unser historisches Verständnis bereichert, indem es das Leben von Frauen beleuchtet, die, obwohl sie in offiziellen Narrativen oft marginalisiert werden, eine zentrale Rolle beim Aufbau des sozialen Gefüges spielen.
*Erik Chiconelli Gomes ist Postdoktorand an der juristischen Fakultät der USP.
Referenz
Wir haben noch morgen (C'è Ankerdomäne)
Italien, 2023, 118 Minuten
Regie: Paola Cortellesi
Besetzung: Paola Cortellesi, Valerio Mastandrea
Bibliographie
Scott, Joan Wallach. 1986. „Geschlecht: Eine nützliche Kategorie der historischen Analyse.“ Amerikanischer historischer Rückblick 91 (5): 1053-1075.
Rowbotham, Sheila. 1973. Aus der Geschichte verborgen: 300 Jahre Frauenunterdrückung und der Kampf dagegen. London: Pluto Press.
Hobsbawm, Eric. Das Zeitalter der Extreme. Frieden und Erde. 1994.
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