Aldir Blanc

13/05/2020

Mitwirkende • Musik

von Henry Burnett*

Kommentieren Sie die Einzigartigkeit des Texters und seine verschiedenen Partnerschaften

Der Musikkonsum in Brasilien ist so komplex, dass die Fans von der Lautstärke unserer Produktion verblüfft sind, aber das betrifft nicht nur den sogenannten Durchschnittshörer. Gerade heute ist es für diejenigen, die sich mit Musik und ihrer Kritik auseinandersetzen, eine Herausforderung, sich mit den Tausenden von Künstlern, die täglich über unsere Bildschirme strömen, zurechtzufinden oder sich sogar darin wiederzufinden. Eigentlich ist es eine unmögliche Aufgabe.

Es genügt zu sehen, wie die guten Musikkritiker, die es noch gibt, sozusagen sektoriert sind, das heißt, jeder schreibt aus einem bestimmten musikalischen Material, das wohlbekannt und getrennt ist und mit dem er gerade deshalb diskutieren kann Anstand. . Wie wir wissen, folgt die Kritik eng der Musik, die sie kritisiert. Trotzdem halte ich Luiz Fernando Vianna für den besten Kritiker von Aldirs Werk. Es ist nicht zufällig seine Biografie Aldir Blanc: Reaktion auf die Zeit (Haus des Wortes).

Deshalb kommt dieser Text vielleicht nur bei denen an, die bereits wissen, wer Aldir Blanc war. Wenn das der Fall ist, regnet es vielleicht im Regen, sich an seine Arbeit zu erinnern, obwohl er sie derzeit für eine Pflichtaufgabe hält, nicht nur wegen des Verlusts seiner Figur, sondern vor allem wegen dem, was er gegen die obskurantistische Welle vertritt in dem wir eintauchen.

Falar da obra de Aldir como letrista – ele se dedicou a outros gêneros com igual competência, como a crônica (Cf. “Aldir Blanc, cronista”, https://dpp.cce.myftpupload.com/aldir-blanc-cronista/) – é falar de uma singularidade, de um fato único na história do cancioneiro urbano brasileiro. A canção do Brasil é formada por centenas de ilhas isoladas, identidades musicais facilmente reconhecíveis (Benjor, Djavan, Chico, Jobim, João Bosco, Lenine e tantos outros). Sempre que um jovem talento tenta emular um desses compositores, o resultado é pífio.

Wenn dies auf Komponisten und Sänger zutrifft, hat es bei Textern (Paulo César Pinheiro, Fernando Brant, Vitor Martins, Capinan, Torquato Neto und anderen) eine noch ausgeprägtere und komplexere Dimension, aber unter allen denke ich an Aldir Blanc ein Beispiel beiseite. Ich könnte unvorsichtig die Versuche erwähnen, die Meistersänger oder einen dieser Texter zu kopieren, aber niemand hat jemals gewagt, Aldir zu kopieren, und zwar aus einem banalen Grund: Es würde lächerlich aussehen. Sein Platz als Texter und die Identität seiner Texte sind unübertroffen.

Es wird gesagt, dass sie in gewisser Weise die Ästhetik von Noel Rosa fortsetzen. Vielleicht stimmt das, aber nur, wenn wir die Umgebung betrachten, in der beide entstanden sind, die Nordzone von Rio de Janeiro, zwischen Praça da Bandeira und Sanz Peña und darüber hinaus. Es mag sich um dieselben Charaktere handeln, die sogar ähnliche Erfahrungen gemacht haben, aber sie werden auf ganz unterschiedliche Weise beschrieben. Wer noch nie durch diese Viertel, ihre Villen, Kneipen und Plätze geschlendert ist, hat keine Ahnung von der „Beyond the Hill“-Atmosphäre ihrer Straßen, also ihrer radikalen Distanz zur Seifenoper Zona Sul. Die lyrischen und politischen Chroniken in Liedform stehen Nelson Rodrigues vielleicht näher, mit seinen unkonventionellen, mürrischen, neugierigen, lustigen, tragischen und sinnlichen Charakteren, die in diesem räumlichen Bereich leben, als wäre er die ganze Welt.

„Siri gefüllt und das Baguette“, „Linha de passe“, „Zweitausend und Indianer“, „Schuss der Gnade“, „Prêt-à-porter in Taft“, „Der Meisterkellner der Meere“, „Auf der Ebene von „“, „Linha de passe“ und vielen anderen mit João Bosco sind in der Lage, Sprache, Sex, Politik, Tragödie, Humor und Party mit beispielloser Meisterschaft zu verschmelzen. Diese Texte zu transkribieren würde bedeuten, den Bezug zur Musik zu verlieren, und damit würden wir auf den alten Streit um Texte und Gedichte zurückfallen. Wenn man einen Texter dieser Größenordnung loben möchte, sagen Kritiker: Die Texte von Aldir Blanc könnten in jeder Gedichtsammlung in Buchform enthalten sein. Auf geht's. Sie könnten tatsächlich neben einigen der wichtigsten Sammlungen der besten Lieder des XNUMX. Jahrhunderts stehen, aber dieses erschöpfte Thema wird nicht müde, sich zu erneuern.

Wichtigere Details als diese Abgrenzungen können über das Werk des Lyrikers zusammengefasst werden. Erstens, und das ist kein Zufall, die erste Referenz, die wir haben, ist und bleibt das Ergebnis der Partnerschaft mit João Bosco – je weiter zurück das musikalische Werk, je präsenter im Gedächtnis der Zuhörer, desto aktueller Dies gilt umso mehr, je ausgearbeiteter diese Lieder sind. Sie sind Material von segmentierten Zuhörern. Es ist keine Regel, aber weitgehend gültig. Das hat nichts mit der bemerkenswerten Qualität von Partnerschaften zu tun.

Tatsächlich ist es nicht nur wegen seines Volumens, sondern auch wegen der Einzigartigkeit des Ergebnisses eine unschlagbare Identifikation des Duos Bosco/Blanc. Was jedoch auffällt, ist, dass Aldir für jeden Partner anders schrieb. Ich nehme hier den von Leila Pinheiro auf dem Album aufgenommenen Zyklus Windrad und Sonnenblume, was seine Partnerschaften mit Guinga zusammenführt, einem Komponisten, der ästhetisch auf einer Ebene mit einem Melodisten und Harmonisierer wie Tom Jobim oder Edu Lobo steht. Vielleicht ist es der einzige Partner, der in puncto Meisterschaft mit dem Universum von João Bosco „konkurriert“, allerdings mit ganz anderen Ergebnissen.

Ich betrachte dieses Album als den Höhepunkt des Repertoires der in Rio de Janeiro lebenden Sängerin aus Pará, vielleicht als ihre Emanzipation von dem einzigartigen Bild einer Sängerin von Bossa Nova und Samba-Canção, das sie geweiht hat. Ein Beweis für Mut und Unabhängigkeit. Ich halte es für ein nahezu perfektes Album, bei dem ein oder zwei Songs nicht zum Set passen, ohne dass es zu Unstimmigkeiten kommt. Der großartige Titelsong gehört zu einem Zyklus, den wir zusammen mit einigen anderen bewahren können, die in Bezug auf Form und Inhalt das Maximum erreicht haben, und in den wir „Resposta ao tempo“ einbeziehen würden, eine Partnerschaft mit einem anderen stillen Meister, Cristóvão Bastos, der durch unsterblich gemacht wurde Nana Caymmi und, bescheidener Meinung nach, das schönste Lied, das Aldir geschrieben hat, einfach weil es das Absolute erreicht; Über die Zeit zu sprechen, ohne ein tiefes Verständnis ihrer Auswirkungen und ihrer Wirkung auf den Menschen und das Leben zu haben, ist für viele nichts.

Obwohl das Lied musikalisch besonders aufwändig ist, vielleicht aufgrund der Vorrangstellung von Nanas Album, ist das Lied unübertroffen. Aber Aldir war Partner von mehr als einem Dutzend Musikern, nennen wir einige: Sueli Costa, Maurício Tapajós, Gilson Peranzzetta, Raphael Rabello, Lourenço Baeta und einige andere. Es lohnt sich, diese Unterschiede im stilistischen Ergebnis mit jedem Partner in seinem umfangreichen Gesamtwerk zu erkunden. Ein guter Anfang kann die Konsultation des Cravo Albin Dictionary sein (http://dicionariompb.com.br/aldir-blanc).

Zum Beispiel „Aquele um“, mit Djavan, einem synkopierten Samba, der offenbar von den Alagoanern geschrieben wurde, wären da nicht die Verse „er sagte, dass „was das war““ aus den Gebrochenen / dem Heiligen im Bett des ungeliebt". Am Ende gab Aldir, wenn ich mich nicht irre, Djavan eine Gesangsimprovisation, auf der sich der Sänger hinlegt und rollt: „Zarakiê, Zaraquiê, Zoroquiê, Zaraquiê, Zoroquiê, Zaraquê Zô“. Aldir betritt Djavans Klanguniversum und verlässt es unverletzt.

„Boca de sapo“ mit João Bosco ist eine Spottsendung über weibliche Rache. Die Figur holt ihren betrügerischen Ehemann mithilfe der Arbeit eines Heiligen ein. Clementina de Jesus nahm das Lied mit Bosco auf und verwandelte den komischen Song fast in einen Terreiro-Punkt. Im Refrain macht sich die Frau über die „Ente“ lustig: „Dann lachte er wie Exu Caveira/ ein untreuer Ehemann wird gestolpert“. Blanc hatte schon immer die Gabe, sich vom Populären vereinnahmen zu lassen und es in kultivierte Poesie umzusetzen. Es war wie eine Übersetzung, deren Meisterschaft nicht nur in der Kenntnis der „Ausgangssprache“ [der Sprache des Volkes] lag, sondern in der Beherrschung der „Zielsprache“ [der Literatur].

Mit Moacyr Luz wimmelt ganz Rio de Janeiro von Partnerschaften, ohne Angst vor den unvermeidlichen Klischees, wie im wunderschönen Samba „Saudades da Guanabara“. Carioca ist jedoch eine Sache, „Carioca“ eine andere, wie Dorival Caymmi über Aldir sagte, als er von seiner verbitterten Stadt sprach: „Ich kam an den Stränden von Ilha do Governador vorbei / Und ich ging São Conrado hinauf nach Redentor / Dort auf der Encantado-Hügel Ich habe um Mitleid gebeten / Ich habe Zweige von Orangenbäumen gepflanzt, war mein Eid / In Flamengo, Catete, Lapa und Centro / Nun, es ist für uns, zu atmen. Brasilien nimmt die Pfeile aus der Brust meines Schutzpatrons / Dass São Sebastião von Rio de Janeiro / Noch zu retten ist. Was in den Händen eines Lyrikers zu einer Broschüre führen könnte, wirkt bei Aldir wie ein neues „brasilianisches Aquarell“, also ein ikonischer Brief.

Aber „O Trunkenbold und Äquilibrist“ darf in keinem Text über Aldir Blanc fehlen, nicht nur, weil es sein berühmtestes und symbolträchtigstes Lied ist, sondern auch, weil Elis Regina es eine Generation lang zur Hymne gemacht hat. Anmerkung: Elis war die grundlegendste Interpretin der Bosco/Blanc-Partnerschaft (hier erinnere ich mich an einen Höhepunkt, „Bala com bala“, die erste Aufnahme, die sie von der Arbeit der beiden in einer Live-Version machte, https://www.youtube.com/watch?v=BOrdNdmP1pY). Anmerkung 2: In diesem Fall gibt es keinen „Tiefpunkt“.

In einem Interview mit Rádio Batuta für denselben Luiz Fernando Vianna (https://radiobatuta.com.br/especiais/aldir-blanc-70-anos/), kommentiert Aldir den (falschen), aber nicht seltenen Eindruck, dass seine Arbeit Pamphlete verfassen würde („90 % der Lieder sind nicht politisch, 90 % sind lyrisch“, sagt er). Er verteidigt seine Poetik in erster Linie als subjektives Werk, aber immer mit einer seltsamen, krächzenden, oft fast peinlichen Lyrik, mit einem Hauch von Eschatologie und Umgangssprache, die eine präzise Interpretation erfordert. Das Lied, das Elis aufgenommen hat, könnte für diese eher falsche Vorstellung eines umstrittenen Autors verantwortlich gewesen sein, insbesondere wenn wir das Werk als Ganzes vergleichen. Es ist nicht schwer, dieses falsche Zahnrad zu demontieren.

Obwohl es in einem Moment der politischen Offenheit nach der Militärdiktatur komponiert wurde und immer noch bei Volksmobilisierungen, Samba-Zirkeln und Studentenpartys gesungen wird, ist es kein veraltetes Lied. Vergleichen Sie es einfach mit „Um nicht zu sagen, dass ich nicht über Blumen gesprochen habe“ von Geraldo Vandré. Ein einziger Satz kann ein Lied in der Zeit seines Schreibens fixieren, es mit der Vergangenheit verbinden (wie „Gibt es bewaffnete Soldaten / geliebt oder nicht“) – im Moment scheint das Militär das demokratische Spiel zu spielen, wenn es möglich ist darüber zu sprechen. Demokratie, ohne leichtfertig zu wirken; Vandrés Lied klingt, wann immer es gespielt wird, immer noch anachronistisch, obwohl es nicht an Kraft verloren hat.

„Der Betrunkene und der Seiltänzer“ hingegen beginnt als Chronik („Der Nachmittag fiel wie eine Überführung und ein Betrunkener in Trauer“). In dem alltäglichen und tragischen Ereignis, das vielen, auch erfahrenen Musikern, noch unbekannt ist, wie Vianna sich auf Rádio Batuta erinnert – dem Einsturz des Elevado Paulo de Frontin im Jahr 1971 in Rio –, gibt es einen Chaplin’schen Bezug, inspiriert von der Musik von João Bosco . Aldir erinnert sich an Chaplins Tod, der die Melodie seines Partners inspiriert hätte.

Das Lied stellt in nur zwei Sätzen das Lokale und das Universelle exemplarisch vor. Es geht nicht darum, den Text Vers für Vers zu zerlegen, aber einige Bilder sind auch heute noch beeindruckend: „Und Wolken da drüben im Löschpapier des Himmels / Sie saugten gequälte Flecken / Was für eine verrückte Erstickung / Der Betrunkene mit der Melone / Made.“ tausend Respektlosigkeiten für die Nacht aus Brasilien". Hoffnung tanzte die zerrissenen Schritte des klassischen Vagabunden, aber sie wurde von Elis aus vollem Halse ersehnt, gewünscht und dann geschrien. Aber dieser kollektive Wille war in erster Linie eine Hoffnung, die von Anmut und Schönheit getragen wurde, also von Gleichgewicht und Mammbembe, in den wunderschönen Bildern, die Aldir ihm leiht.

Die Verse folgen diesem erstaunlichen Aufbau und spielen mit Optimismus und Pessimismus nach mehr als einem Jahrzehnt des repressiven Regimes (Elis nahm das Lied 1975 auf dem Album „Elis, this Woman“ auf, also sind seit 15 1964 Jahre vergangen). Auch heute noch werden seine Verse vielleicht nicht vollständig verstanden, aber sie sind zu einem Lied geworden, das die wiederbelebte Hoffnung aller unberechenbaren Menschen weckt, die zu träumen wagten, auch wenn sie sich in diesem Moment an diejenigen erinnerten, die vom Militarismus, der die Regeln diktierte, ins Exil geschickt wurden , symbolisiert durch den „Bruder do Henfil“ und „mit so vielen Menschen, die gegangen sind“.

Heute ist alles anders als dieses Szenario, aber in vielerlei Hinsicht ist es komplizierter, bedrückender und beängstigender, weil die Unterstützung eines erheblichen Teils der Wählerschaft den totalitären Bestrebungen des derzeitigen Präsidenten eine beispiellose Legitimität verleiht. Wir leben im inneren Exil, Intellektuelle, Professoren, Künstler, Bürger müssen das Land nicht verlassen, um die immer weniger stille Kraft der Unterdrückung eines Staates zu spüren, der gleichzeitig ungeschickt und beängstigend ist.

Als Aldir jedoch voraussah, „dass solch ein schmerzlicher Schmerz nicht nutzlos sein wird“ und dass „die Hoffnung auf dem Seil mit einem Regenschirm tanzt“, weil „man bei jedem Schritt dieser Linie verletzt werden kann“, konstruierte er schließlich eine Erzählung, die das bedeutet heute kann in seiner ganzen Bedeutung ersetzt werden. Aldirs eigenes soziales Exil, das sicherlich mehrere Ursachen hatte, hilft uns auch, über seinen Platz in der Reihe der kanonischen Komponisten in Brasilien nachzudenken.

Eine gute Möglichkeit, diese Frage zu beantworten, besteht darin, sich daran zu erinnern, dass „Der Betrunkene und der Seiltänzer“ einen grundlegenden Platz im kollektiven Gedächtnis der Hoffnung einnimmt, dieser sozialen Kraft, die sich erneuert, wann immer die Brutalität in unser politisches Leben zurückkehrt. Nur ein Lied nimmt denselben Platz in dieser libertären Erinnerung der Brasilianer ein, es heißt „Apesar de você“ und wurde von Chico Buarque geschrieben.