von JOÃO LANARI BO*
Überlegungen zum Werk des russischen Filmemachers
Wann wird es schließlich möglich sein, diesen anachronistischen und tödlichen Krieg auf ukrainischem Boden zu beenden? Viele soi-disant Experten auf internationaler Ebene beharren darauf, dass es sich lediglich um die Entwicklung eines größeren Konflikts handelt, ähnlich dem Kalten Krieg, in dem zwei Imperien, das russische und das nordamerikanische, gegeneinander antreten – als ob die Fragmentierung nach der Berliner Mauer nicht existiert hätte und die Entstehung neuer ( Die ehemaligen Sowjetrepubliken) und die alten Staaten (das unterwürfige Umfeld) hatten keinen Einfluss auf Wladimir Putins Entscheidung, in sein Nachbarland einzumarschieren.
Der Krieg in der Ukraine ist vor allem eine Verschärfung des Konflikts Russlands mit dem, was es als sein Einflussgebiet ansieht – nicht einmal die Russen wissen, wo das Territorium ihrer Nation endet und wo es beginnt, wie Václav Havel gesagt hat, das muss wiederholt werden. Mit anderen Worten: ein Land, das so groß ist, dass es physisch nicht besetzt oder bewohnt werden kann; Zu kalt, es gibt keine einfallende Militärmacht, die unter diesen Bedingungen überleben könnte.
Der Krieg wird ohne Sieger auf beiden Seiten enden: Russland wird die Niederlage niemals anerkennen – diese Meinung äußert Alexandr Sokúrov, der zu dem Schluss kommt: „Russlands Problem ist die große Krise, die durch den Krieg verursacht wird, den das Land erlebt.“ Alexandr Sokúrov, einer der wichtigsten Namen des Kinos um die Jahrtausendwende, erlebte in den 1990er Jahren den Übergang vom Kommunismus zur Demokratie und schuf in der Folge ein Kino voller Historizität – Fiktion und Dokumentation.
Sein erster Spielfilm, Die einsame Stimme des Menschen, wurde 1978 als Kursabschluss (VGIK) gedreht, letztlich aber abgelehnt. Inspiriert durch einen Text des angesehenen Namens Andrei Platónov, betonte der Film den besonderen Geist des Autors, seine bissige Haltung gegenüber der Brutalität der Menschenwelt – und umging die Fallen konventioneller Erzählungen, ganz im Einklang mit der relativ wohlhabenden Breschnew-Zeit , konservativ und ohne politische Vorstellungskraft. Stagniert, wie Gorbatschow sagte.
Die Negativ- und Positivkopien des Films wurden vernichtet. Alexandr Sokúrov erlangte sein Diplom mit einem früheren Dokumentarfilm, den er für das Fernsehen in Gorki (heute Nischni Nowgorod) gedreht hatte. Es ist nicht bekannt, wie es ihm gelang, eine Kopie zu speichern und im Studio auszustellen Linsenfilm: kam zu Lautstärke von Gorbatschow und das Werk erschien 1987 mit einer Widmung an Andrei Tarkowski.
verheißungsvoll
Hergestellt im Jahr 2011 und inspiriert von den berühmten verheißungsvoll, von Goethe, scheint Alexandr Sokúrovs Film von einer flüssigen Substanz kontaminiert zu sein, unangenehm und unvereinbar mit der zeitgenössischen Welt der Transparenz und des Werbedesigns: Er wurde als Negativ der vorherrschenden visuellen Ordnung konzipiert, die Asepsis und computerisiertes Bild verbindet. Wir stehen vor einem Versuch, die Menschheit durch die Absorption des Dämonischen, des Weinsteins zu reinigen – die Materie „denkt über ihre Weinsteinnatur nach … und verspottet die allegorische Bedeutung, die ihr verliehen wird“.
Poetische Bedeutung von Tatar: Zugehörigkeit zur Hölle oder Tatar oder Bezug zu ihr. Das Zitat stammt von Walter Benjamin, später Haroldo de Campos, der ein Buch zu diesem Thema mit einem filmischen Titel veröffentlichte: Gott und der Teufel in Goethes Faust.
Das faustische Universum kann, wie wir sehen, eine spekulative Ableitung auslösen, die weit über die Grenzen des vorliegenden Textes hinausgeht. Goethe, diese vielfältige Figur, die im Übergang vom XNUMX. zum XNUMX. Jahrhundert lebte, nimmt dort einen zentralen Platz ein: Die Figur Faust, der kokettiert und seine Seele an den Teufel verkauft, beschäftigte fünfzig Jahre lang den erstaunlichen Geist des deutschen Dichters und Wissenschaftlers Jahre, wie er am Ende seines Lebens einem Gesprächspartner zugab: „Die Materialien (über Faust) haben sich so weit angesammelt, dass es schwierig ist, sie zu trennen und abzulehnen; aber es könnte von Vorteil sein, dass ich dies erst jetzt geschrieben habe, da meine Kenntnisse der Welt viel klarer sind.“
Alexandr Sokúrov zögerte nicht und stürzte sich kopfüber in diese dichte und geschäftige Tradition. Manche sagen, dass sein Film mehr dem legendären Dr. Faust aus dem XNUMX. und XNUMX. Jahrhundert – Ursprung der Tradition: Astrologe, Arzt, Alchemist und Zauberer, der am Ende des deutschen Mittelalterfestes kursierte – als einer Adaption zu verdanken sei von Goethes Werk.
Viele nutzten den Faust-Mythos in künstlerischen Produktionen, vor und nach Goethe: Alexandr Sokúrovs treuer Mitarbeiter, Juri Arabow, ist ein weiterer von ihnen. Sicherlich hat er in seinem Drehbuch einige Features aus dem zweiten Teil des Films genutzt. verheißungsvoll von Goethe, sondern extrapoliert und aktualisiert den Mythos auf die Macht des Kinos. Vielleicht liegt es an dieser Schnittstelle zwischen Dr. Faustos Okkultismus und zeitgenössischer Visualität, dass die Stärke der Sprache den Film bewegt.
Beobachten Sie zu verschiedenen Zeiten verheißungsvoll erzeugt ein unvermeidliches Gefühl der Abstoßung, betäubt durch die verblassten Farben, die das Bild veranschaulichen – es gibt keine warmen Farben, die trösten, wie etwa Rot. Über die Licht- und Chromatikarbeit des russischen Regisseurs liegen bereits unzählige Lesungen vor: Seine visuelle Poetik sei, wie Kritiker sagen, eine Art Verdichtung der Kunstgeschichte. In dieser tragisch-romantischen Handlung dient Alexandr Sokúrovs Virtuosität als Puffer für Charaktere, die scheinbar einen Schritt vom Zustand der Verwesung nicht nur des Körpers, sondern auch der Seele entfernt sind.
Es gibt keinen Naturalismus auf dieser Welt: Körper bewegen sich langsam, schwierige Gesten, Gase und Gerüche, unwahrscheinliche Spaziergänge in Schlamm- und Kieslandschaften, eine schwere Atmosphäre. Körperliche Exzesse charakterisieren den Dämonencharakter Mephistopheles, der auch ein Geldverleiher namens Mauricius ist (fantastische Darstellung des Pantomimen Anton Adasinsky): Sein Körper ist grotesk, eine Ansammlung von Fleisch und Fett mit dem Geschlecht eines Kindes, die in einem halluzinierten Gemeinschaftsbad zum Vorschein kommt . Im Gegensatz dazu ist unser Faust mit vollem Körper ein Arzt-Wissenschaftler, begierig auf weltliche Vergnügungen und offen für einen teuflischen Pakt.
Das gewählte kinematografische Fenster an sich ist verstörend – 1.37, das sogenannte akademische Fenster, weit verbreitet bis in die 1950er Jahre – und verstärkt das klaustrophobische Gefühl. Im Werk von Alexandr Sokúrov, verheißungsvoll schließt eine Tetralogie über die großen Despoten des XNUMX. Jahrhunderts, Hitler, Lenin und Hirohito. Welche Beziehung besteht zwischen einer Figur wie Faust, die von der Verdammnis gequält wird, die Körper und Seele trennt, und dem Wesen, das die historischen Protagonisten informiert? Moloch, Tauros e Ach Boden? Vielleicht – so der Kritiker des Cahiers du Cinema, Cyril Béghin – „Der Historismus früherer Filme muss selbst dem grundlegenderen Verhältnis von Körpern und Substanzen weichen“.
Der Eindruck ist, dass wir über eine flüssige und ausgedehnte Masse gleiten, die schließlich von Ton- und Bildsuspensionen durchzogen wird, die den Untergrund der Geschichte bewohnen. Beim Schreiben des Drehbuchs und bei der Produktion des Films konzentrierten Alexandr Sokúrov und Yuri Arabov das faustische Dilemma auf die moralische Erregung der Figur, in seiner unaufhörlichen Mischung aus Unruhe und Begeisterung.
verheißungsvoll Es ist auch ein Symptom der komplexen Beziehungen zwischen Deutschland und Russland, die von extremer Gewalt, aber auch von intensiven kulturellen und philosophischen Interaktionen geprägt sind. Die beiden Länder haben mehrere Gemeinsamkeiten: Putin selbst lebte zu Beginn seiner KGB-Karriere in Ostdeutschland und spricht Deutsch. Als er 2011 den Goldenen Löwen von Venedig gewann, erhielt der Regisseur einen Anruf vom russischen Präsidenten und erklärte auf der Bühne: „Der Film wäre nicht ans Licht gekommen, wenn Putin die Finanzierung nicht ermöglicht hätte.“ Alexandr Sokúrov erklärte, Wladimir Putin habe ihn in sein Landhaus eingeladen, um das Projekt zu besprechen; Dann stellte ein Wohltätigkeitsfonds in St. Petersburg die notwendigen Mittel bereit.
Die einsame Stimme
Zwischen 2011, als verheißungsvoll veröffentlicht wurde, kühlte die Produktionskraft des Regisseurs bis 2022 ab. Die Ausnahme war Frankophonie: Louvre unter Besetzung, ab 2015 – die restliche Zeit war dem Unterrichten von Kino gewidmet, verriet er. Im Jahr 2015, ein Jahr nach der Annexion der Krim – also im ersten Jahr des Krieges in der Ukraine – greift Alexandr Sokúrov die Museumsszene erneut auf, um den Tod der Kunst zu hypostasieren. Ein Napoleon-Doppelgänger wandert durch die Galerien des Louvre und redet mit der Stimme von Alexandr Sokúrov über Kunst und Politik. Der fabelhafte künstlerische Bestand des Museums ist unter der Nazi-Besatzung nur einen Schritt von seinem Ende entfernt: Der Bestand besteht vor allem aus dem menschlichen Bestand, den Porträts, den Statuen. „Was wäre aus der Geschichte Europas geworden, wenn das Porträt nicht erschienen wäre?“ fragt sich Napoleon.
Die Beziehungen zwischen dem Filmemacher und Wladimir Putin verschlechterten sich seit der dritten Amtszeit des russischen Führers, nach den Wahlen 2012 und den darauf folgenden Protesten. Im Juni 2014 erhielt Alexandr Sokúrov auf dem Filmfestival in Sotschi eine Auszeichnung für sein Lebenswerk und erklärte: „So vielen Menschen wird in unserem Land die Freiheit entzogen.“ Es gab, gibt und wird immer Menschen geben, die die Interessen der Demokratie in unserem Land verteidigen, das sich derzeit in einem schlechten Zustand befindet. Wenn ich könnte, würde ich zum Präsidenten gehen und sagen: ‚Herr Präsident, lassen Sie alle Inhaftierten frei!‘“.
Im Jahr 2019 gab Alexandr Sokúrov bekannt, dass er die Aktivitäten der von ihm 2013 gegründeten Stiftung zur Förderung junger Filmtalente einstellen werde. Im Vorjahr leitete die Polizei von Sankt Petersburg eine Untersuchung wegen der Veruntreuung von Geldern des Kulturministeriums ein, die für die Organisation bestimmt waren, was letztlich jedoch unbewiesen blieb. Eine lokale Nachrichten-Website berichtete, dass Wladimir Putin „negative Emotionen“ in dieser Angelegenheit geäußert und den Gouverneur gebeten habe, die Vorwürfe „streng im Rahmen des Gesetzes“ zu untersuchen, da der Regisseur für die russische Kultur wichtig sei. Es reichte jedoch nicht aus, die Bedenken des Filmemachers auszuräumen.
Der schwerwiegendste Streit würde bei einer Sitzung (per Videokonferenz) des Menschenrechtsrats im Dezember 2021 stattfinden – das Beratungsgremium wurde 2004 gegründet und hat 47 Mitglieder, darunter Alexandr Sokúrov.
etwas verlassen Skript Im Anschluss an das Treffen stellte er fest, dass Russen im überwiegend muslimischen Nordkaukasus zunehmend unerwünscht seien, und fügte hinzu: „Wir werden alle befreien, die nicht mehr mit uns in einem einzigen Staat leben wollen.“ Wir wünschen ihnen viel Glück. Wir wünschen all diesen Padixás viel Glück.“ Obwohl er es nicht ausdrücklich erwähnte, richtete sich seine Kritik gegen den tschetschenischen Führer Ramsan Kadyrow, dem Verbrechen gegen die Menschlichkeit, darunter Morde, Verschwindenlassen und Folter, vorgeworfen werden – und ein Verbündeter von Wladimir Putin.
Die Reaktion war hart, heißt es in der auf der Website des Kremls verfügbaren Niederschrift des Treffens: „Ich kenne Sie schon lange und habe Respekt vor Ihnen“, sagte Putin empört zum Direktor. „Sie sprechen immer aufrichtig, aber nicht immer genau. Es gibt 2.000 verschiedene Ansprüche auf das Territorium Russlands. Suchen Sie nicht nach Ärger, wie wir sagen. Das ist etwas, das sehr ernst genommen werden muss... Bevor man spricht, ist es wichtig, sorgfältig nachzudenken. Es ist besser, viele Dinge offen preiszugeben, aber manchmal ist es besser, zu schweigen.“ „Machen Sie keine Probleme“, schloss er.
Kadyrow bezeichnete den Filmemacher auf seinem Telegram-Kanal als „Klatsch-Großmutter“, „Basar-Tante“ und „korrupter Bastard“. Und er fügte hinzu: „Sokúrov war zu feige, meinen Namen zu erwähnen, aber jeder weiß, von wem er spricht. Ich bin nicht der Präsident, ich bin kein Padixá. Ich bin das Oberhaupt der Republik Tschetschenien.“
Märchen
„Genau genommen sind die Oberfläche der Kinoleinwand und die Leinwand ein und dasselbe … das filmische Bild muss nach den Kanonen der Malerei geschaffen werden, denn es gibt keine anderen“ (Alexander Sokúrov)
Nur Russland wäre in der Lage, einen Filmemacher hervorzubringen, der bereit wäre, eine solche Aussage in einem Interview mit dem Magazin zu machen KunstForum, im Jahr 2001 – ein logischer Vorschlag, der zwei zunächst unpassende Sets artikuliert, als wäre das Kino visuell nichts anderes als eine Nachahmung der Malerei. Der Kritiker Roger Bird sieht in diesem Paradox eine mögliche Erklärung für die Position, die Alexandr Sokúrov in der russischen Kulturszene einnimmt – jemand, der sich gleichzeitig als öffentliches Gesicht des experimentellen Kinos und als Sprecher des ästhetischen Traditionalismus präsentiert. Sein enormes Schaffen seit der Sowjetzeit ist beispielhaft als formale Innovation, sei es optisch oder erzählerisch – und zugleich eine Hommage an die künstlerische Tradition dieses riesigen Landes.
Märchen – Schatten der Alten Welt, der 2022 in die Kinos kommt, ist eine weitere Etappe auf dieser Reise, ein Film, der sicherlich einen differenzierten Konsum im zeitgenössischen audiovisuellen Fluss erfordert: einzigartige und mutige Bildkonstruktionsgeräte, gleichzeitig im Einklang mit der Moderne, die täglich an unsere Türen klopft – der Ruf metaverse – und geerdet in einer Wüste aus verlassenen klassischen Gebäuden, Trümmern, Nebel, Skelettbäumen und Szenen aus den Stichen von Gustav Dore, mit einem Wort, Fegefeuer.
Was ist das Fegefeuer, wenn nicht ein Metaversum? Es war Papst Benedikt XVI., der vorschlug, dass das Fegefeuer die vollständige Erfahrung des Blicks Jesu sei, der die Form eines „feurigen Segens“ annimmt. Tatsächlich ist Jesus die wichtigste Nebenfigur dieses Abenteuers, dessen Protagonisten Träger der größten Egos des 20. Jahrhunderts sind (mangels einer genaueren Charakterisierung): Stalin, Hitler, Mussolini und Churchill, nicht unbedingt in dieser Reihenfolge. Natürlich befinden wir uns auf eurozentrischem Terrain, aber seien wir ehrlich: Der Einfluss dieses Quartetts auf die Weltordnung erstreckte sich über Ozeane und Kontinente.
Em Märchen – Schatten der Alten Welt Diese Gespenster gehen langsam voran, wie ein Videospiel ZeitlupeSie kreuzen sich und ihre Doppelgänger, machen Witze und Provokationen, bestätigen schließlich politische Behauptungen – und warten, wie erwartet, auf den Zugang zum Paradies.
„Steh auf, du Faulpelz“, murmelt Stalin zu Jesus, bevor er den gemeinsamen Kerker verlässt und den grauen, von Holzkohle durchzogenen Raum voller Ruinen und offener Felder betritt, Magma von Leidenden, die nach der Erlösung ihrer Seelen schreien die Sühne der Sünden (Jesus, klug, erwidert auf Aramäisch und folgt nicht dem Sowjet). Draußen geht Hitler, als wäre er in Fruchtwasser getaucht, und murmelt: „Stalin riecht nach Schaf.“ Churchill greift einen berühmten Satz auf und adaptiert ihn – „Ich biete nichts außer Tränen, Schweiß und Tod“ – und verbringt den Rest der Zeit damit, mit der Königin zu kommunizieren.
Mussolini, der Angeber, beneidet Hitlers Hut und ruft: „Alles kommt zurück, ich muss nur noch den Rubikon überschreiten“ – und um Stalin zu ärgern, wagt er es: „Lenin mochte mich!“. Hitler ist nicht weit dahinter: „Stalin, Sie sind ein kaukasischer Jude, ein seltener Typ!“ Der Kommandeur der Roten Armee lässt nicht locker: „Du riechst nach verbranntem Fleisch, Hitler, du riechst nach deiner Vergangenheit.“ Jemand flippt aus und ruft: „Malevich, Malewitsch, verdammter Malewitsch!“ – eine kurze Pause der bildlichen Reflexion, gefolgt von Selbstkritik des Regisseurs selbst, mit der Stimme Hitlers: „Hier ist kein Platz für Melancholie, hören Sie nicht auf Sokúrov, schauen Sie nach vorne.“ Und Churchill kommt zu dem Schluss: „Deutsche und Kommunisten sind überall, man kann sie am Geruch unterscheiden.“
Pataphysische Dialoge sind die erste Ebene der Entfremdung Märchen – Schatten der Alten Welt. In diesem Irrenhaus der umherirrenden Seelen war sogar Napoleon Gegenstand der Bewunderung Führer, hat seinen Moment – eine Art Pförtner vom Himmel. Die zweite Ebene wäre der von Alexandr Sokúrov orchestrierte visuelle Mix, von Klassikern inspirierte Kulissen (Doré, aber auch der unfehlbare Hubert Robert, sein Favorit) mit Cartoons von Himmelsfiguren.
Und die dritte, beste Idee: die Generierung von Bildern der Stalins, Hitlers, Churchills und Mussolinis aus Wochenschauen und Fotografien – und so die Wiederherstellung einer Vorstellung von Gesten, Lächeln, Körperbewegungen und kleinen Ausdrücken, eines optischen Unbewussten, das irgendwo im Visuellen des XNUMX. Jahrhunderts vergraben ist Kultur.
Aber Vorsicht: Darum geht es nicht Deepfake, Technologie, die Bewegung maskiert und vom Filmemacher kategorisch abgelehnt wird. Der anfängliche Prozess war analog: Hunderte Stunden Archivmaterial wurden untersucht und Phrasen der Protagonisten gesammelt, insbesondere über Kriege. Die Kombination von Text und Bild war das Organisationsprinzip des Films. Was ging Stalin durch den Kopf, als er in die Kamera blickte? oder wenn Hitler über etwas nachdachte, in dem Moment, in dem jemand mit ihm sprach? Und so weiter: Jede der Figuren hat einen Schauspieler, der diese, sagen wir, Zeilen in ihrer jeweiligen Originalsprache wiedergibt – nur das Flüstern Jesu wird nicht erwähnt.
„Ich wollte, dass in meinem Film nur die wahren Protagonisten auftauchen; keine Schauspieler, keine Computerbilder, nur die wahren Protagonisten“, behauptete er. Von dieser Reise in die Tiefen des Fegefeuers im besten Dantesken-Stil blieb eine Gewissheit, immer noch in den Worten von Alexandr Sokúrov: „Der Zweite Weltkrieg ist noch nicht vorbei.“
Inferno
Nach Kadyrows Beitrag als Reaktion auf den Kommentar auf der Sitzung des Menschenrechtsrats begann Alexandr Sokúrov Drohungen zu erhalten. Anschließend schickte er einen offenen Brief an den Rat, in dem er sich in politischen Angelegenheiten zum „Dilettanten“ erklärte und sich bei seinen Kollegen entschuldigte: „Meine Freunde warnen mich, dass mein Leben in Gefahr ist.“ Die einzige Garantie für meine Sicherheit liegt in der Fähigkeit des Präsidenten, diesen radikalen Ausgang zu verhindern“, schrieb er.
Präsidentschaftssprecher Dmitri Peskow erklärte daraufhin, der Regisseur könne auf den Schutz Wladimir Putins zählen und fügte hinzu, dass „nichts passiert ist, was irgendeiner Entschuldigung bedurfte“.
Mit 72 Jahren ist das Leben von Alexandr Sokúrov zur Hölle geworden. Im März 2022, Wochen nach der Invasion der Ukraine, sagte er voraus, dass Wladimir Putin „in zwei Monaten“ stürzen würde. Er fing an, alle möglichen Schwierigkeiten zu haben, ins Ausland zu reisen, um an Festivals teilzunehmen und seinen Film zu promoten. Märchen – Schatten der Alten Welt. Er kritisierte auch die durch den Krieg verschärfte Kontrolle der Medien: „Es kommt so viel Böses vom Staatsfernsehen.“ Nicht nur Propaganda, sondern wahre Bosheit. Das habe ich noch nie gesehen.“
Schließlich erhielt er im November 2022 die Erlaubnis, an einem Festival in Portugal teilzunehmen. Damals meinte er: „Obwohl ich Putin persönlich kenne, kenne ich ihn nicht gut genug, um ihn in mein ‚Märchen‘ einzubeziehen.“ Ich kenne Hitler, Stalin und Churchill viel besser als zeitgenössische Führer.“
*João Lanari Bo ist Professor für Kino an der Fakultät für Kommunikation der Universität Brasília (UnB), Autor, unter anderem von Büchern, Kino für Russen, Kino für Sowjets (Hrsg. Bazar do Tempo). [https://amzn.to/45rHa9F]
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