von ANDRÉ LUIZ DOS SANTOS RODRIGUES*
Maias Werk stellt einen widersprüchlichen Kontakt zu aktuellen Tendenzen in der Darstellung zeitgenössischer Realität her
Das Schreiben von Ana Paula Maia basiert auf Ungereimtheiten. Unterschiedliche Komponenten koexistieren auf natürliche und enge Weise in der durch die romanhafte Fiktion des Autors geschaffenen Umgebung: Typisch brasilianische Namen stehen neben ausländischen Namen; Elemente, die den Raum der Erzählung in Brasilien verorten würden, werden mit Elementen kombiniert, die eine kategorische Definition unmöglich machen; archaische Objekte werden im gleichen Umfang genutzt wie moderne Objekte; Das Thema Zerstörung und Gewalt stört nicht die symmetrische Reihenfolge der Erzählungen, die eindeutig aus Anfang, Mitte und Ende besteht. Die Charaktere glauben sowohl an die christliche Religion als auch an Seelenmanifestationen.
Dies sind Reibungen, die in Verbindung mit der Erzählstimme – ausgearbeitet in einer dritten Person, die von dieser ungewöhnlichen Raum-Zeit und diesen erbärmlichen Tatsachen nicht überrascht ist – Unbehagen hervorrufen, da die Indizien der Realität, die die Interpretation der Lesart leiten würden, verwirrt sind.
Ana Paula Maia hat bereits eine beachtliche Anzahl an Romanen veröffentlicht Von Vieh und Männern (2013) Auf der Erde wie unter der Erde (2017) und Begrabe deine Toten (2018). Zusätzlich zu den oben genannten Merkmalen weisen seine Arbeiten häufig Schreibtechniken auf, insbesondere solche, die aus Drehbüchern abgeleitet sind, sowie einige Bezüge zur Literatur und zur Massenkultur, ohne jedoch zu versuchen, Teil der Tradition der Nationalliteratur oder zeitgenössischer Trends zu sein.
In diesem Sinne sind Erinnerung, familiäre Traumata, Geschlecht und formale Fragmentierung nicht Teil seiner fiktionalen Anliegen. Obwohl jedes Werk eine unabhängige Lektüre ermöglicht, verwendete Maia die Trilogie zweimal. Ohne an eine ordnungsgemäße chronologische Abfolge gebunden zu sein, wird die Entwicklung bestimmter Charaktere – Edgar Wilson, Bronco Gil, Erasmo Wagner, Ernesto Wesley und Tomás – Buch für Buch aufgegriffen, entweder aufgrund eines größeren Maßes an Protagonismus oder aufgrund der Abwesenheit von Protagonismus jeder von Ihnen.
Obwohl die Erzählungen an verschiedenen Orten stattfinden – einem Schweineschlachthof, der Mülldeponie einer namenlosen Stadt, einem Krematorium, einem Kohlenbergwerk, einem Rinderschlachthof, einer Strafkolonie, die kurz vor der Auflösung steht, und Straßen, in deren Nähe sich ein Steinbruch befindet –, sie alle Wir teilen einige wiederkehrende Motive: Trockenheit (wenn es Wasser gibt, ist es verunreinigt, sammelt sich an oder droht auszutrocknen), extreme Temperaturen (die Natur ist gnadenlos, egal ob kalt oder heiß), isolierte Charaktere (sie wirken verlassen, als wären sie Überlebende von …). eine Katastrophe), der blockierte Horizont (durch Berge, Mauern, einen geschlossenen oder unendlichen Himmel, der im Nichts endet) und die Unbestimmtheit der Raum-Zeit-Koordinaten (falls vorhanden, sind sie fiktiv, wie im Fall der Region Abalurdes, In Verkohlen [2011] und das Vale dos Ruminantes, in Von Vieh und Männern [2013]).
Der Ausdünnung der Umgebung, die ihr Charakteristisches verliert und auf ihr Schema reduziert wird, entspricht die Ausdünnung der Sprache, prägnant, spannungsgeladen und ohne stilistische Mittel. Dieses Entkleiden offenbart uns Dinge an ihrer äußersten Grenze: die Knochen, die Zähne, den blattlosen Baum, das Skelett – Bilder, die den Mangel an Transzendenz bezeugen, der dieses fiktive Universum beherrscht. Die bloßen Dinge bezeugen, dass es jenseits des Sichtbaren nichts gibt, obwohl die Charaktere etwas anderes glauben.
Die ersten Zeilen von Auf der Erde wie unter der Erde (2017) heben einige dieser Merkmale hervor: „Es war wenig übrig, ob Menschen oder Tiere. Hacken und Sicheln liegen noch immer in den vom Regenmangel ausgedörrten Ecken der Plantagen. Ein schmaler, stinkender Bach liefert Wasser, aber es nimmt Tag für Tag sichtbar ab, da es von der intensiven Hitze abgesaugt wird, die es verdunstet und die Luft feucht und schwer macht. Es herrscht noch Bewegung im Hühnerstall und etwas Grunzen im Schweinestall, was Fleisch im Topf für die nächsten Tage garantiert; Darüber hinaus gibt die Knappheit Anlass zur Sorge.“ (MAIA, 2017, S. 9-10)
Der Auszug bildet eine Welt in Aufruhr, vergessen und vernachlässigt. Eine Welt, die nach und nach ihre Konturen verliert. Die Bedrohung durch die Endlichkeit, die es beherrscht, spiegelt sich in der syntaktischen Struktur wider, die durch die Erzählstimme des Autors bevorzugt wird: Sätze, die in direkter Reihenfolge angeordnet sind, relativ kurz und mit wenigen Unterordnungen, die Pausen im Lesefluss erzwingen, bis die dichte Stille einsetzt, die auf den Charakteren lastet.
Das Buch beginnt damit, ein Bild vom Ende zu malen, was einer der Hauptgründe für Ana Paula Maias Schreiben ist. Im Falle von Auf der Erde wie unter der ErdeTatsächlich ist das Ende die Prämisse der Erzählung. In einer Strafkolonie, die bald geschlossen werden soll, unternimmt Regisseur Melquíades perverse Hetzjagden gegen Häftlinge: Er „schlachtet Männer wie jemand, der Vieh schlachtet“ (MAIA, 2017, S. 70). Der Protagonist Bronco Gil, der Sohn einer Vergewaltigung einer Indianerin durch einen Bauern, stellt sich direkt gegen Melquíades.
In dieser Geschichte liegt auch der Schwerpunkt auf dem Gefängnisbeamten Taborda, der sich mit den Insassen identifiziert, sich aber mit der Aggressivität von Melquíades verhält; Valdênio, ein Häftling, der sein halbes Leben im Gefängnis verbrachte; Pablo, dessen heimtückisches Verhalten es ihm ermöglicht, der Kolonie zu entkommen; und Hektor, der Gerichtsvollzieher, der in der gesamten Erzählung erwartet wird und erst im neunten Kapitel erscheint (das Buch ist in zwölf Kapitel unterteilt). In dem zitierten Auszug zeichnet die Erzählstimme ein Szenario der Erschöpfung und Not, das von Überresten, Trockenheit, Knappheit, Abwesenheit produktiver Aktivität, Stille und Angst bestimmt wird. Es wird ein Panorama der Verlassenheit skizziert, da die Aktivitäten, die ihm Leben und Bewegung verliehen haben, vor langer Zeit aufgegeben wurden. Trotz der Themen – das Ende, die Überreste, der Tod – bleibt die Erzählstimme ausgewogen und symmetrisch und spiegelt zunächst nicht selbst wider, was sie beschreibt.
Durch die Verortung der Geschichte in einer Strafkolonie und nicht in einem herkömmlichen Gefängnis lässt uns die Erzählstimme sofort an einen Zusammenhang mit dem Roman denken in der Strafkolonie (1998), von Franz Kafka. Die Erzählstimme tut dies weniger, um uns auf den tschechischen Schriftsteller zu verweisen, als vielmehr, um die Kohärenz einer Poetik aufrechtzuerhalten, die nicht vollständig glaubwürdig oder fotografisch sein will, sich also dem Gefängnissystem nicht auf dokumentarische oder realistische Weise nähern will . Es gibt jedoch einige Merkmale in Franz Kafkas Schriften, die uns helfen, die Charakterisierung von Recht und Gerechtigkeit in zu verstehen Auf der Erde wie unter der Erde.
Em Kafka: Zum einenNebenliteratur, Gilles Deleuze und Félix Guattari stellen fest, dass sich viele Interpretationen des Autors auf „negative Theologie oder Abwesenheit, die Transzendenz des Gesetzes, die …“ konzentrieren a priori der Schuld“ (2017, S. 81, modifiziert). Der Titel der Geschichte „Wie auf Erden wie unter der Erde“ soll den Charakteren die Hoffnung auf die Existenz des göttlichen Königreichs vom Radar nehmen, etwas, das ihr Leiden auf Erden kompensieren könnte.
In Ana Paula Maia ist es nicht möglich, Gerechtigkeit und ihre Gründe zu verstehen. Die Dinge sind im Hintergrund versteckt, im Hintergrund, in Löchern, bedeckt von Stille. Bei ihrem Handeln agiert die Justiz im Dunkeln und legt keinen Wert auf die Klarheit und Genauigkeit ihrer Kriterien. Das Gesetz ist eine reine leere Form ohne Inhalt, deren Gegenstand unerkennbar bleibt: Das Gesetz kann daher nur in einem Satz ausgesprochen und der Satz nur in einer Strafe erfasst werden. Niemand kennt das Innere des Gesetzes. Niemand kennt die Gesetze innerhalb der Kolonie; und die Nadeln der Maschine schreiben das Urteil auf den Körper des Verurteilten, der es nicht wusste, und fügen ihm gleichzeitig die Folter zu (DELEUZE und GUATTARI, 2017, S. 81).
Ohne überzeugende Gründe ist das Gesetz in Auf der Erde wie unter der Erde Er steht denen fern, über deren Schicksal er entscheidet. Das Gesetz ist der Wille von Melchíades. Auch wenn er das Gesicht des Gesetzes ist, ist Hector zerbrechlich und die Reichweite dessen, was er tun kann, ist angesichts seiner Ohnmacht angesichts dessen, was er in der Kolonie sieht, und der Unspezifität seiner Position kurz oder gar nicht vorhanden: Gerichtsvollzieher. Es handelt sich um einen Frontjob, der mit seinen Berichten und Inspektionen angesichts der Waffen nichts bringt. Was es vorschreibt, ist irrelevant, denn was vorherrscht, ist die Entscheidung derjenigen, die die Waffen tragen: „Das Gesetz wird mit dem verwechselt, was der Vormund sagt“ (DELEUZE und GUATTARI, 2017, S. 84).
Anwälte, Richter, Staatsanwälte oder Verteidiger werden in der Erzählung nicht einmal erwähnt. Die Justiz besteht fast ausschließlich aus Mitteln der Gewalt und Bestrafung: Melquíades, der Koloniedirektor, Taborda, der Gefängniswärter und Polizisten. Weit davon entfernt, ein bürokratisches Labyrinth zu sein, wie es in Kafkas Erzählungen der Fall ist, ist Gerechtigkeit in Auf der Erde wie unter der Erde es ist Undurchsichtigkeit, Autoritarismus und Aufsässigkeit. Es ist Willkür, es ist ein Mangel an Vermittlung, ein weiterer Grund für Ana Paula Maias Schreiben und ein erkennbares Merkmal der brasilianischen Gesellschaft.
Es ist nicht ungewöhnlich, dass Charaktere den Wunsch äußern, dem Ort zu entfliehen, an dem sie sich befinden, und am Ende jedes Buches, wenn sie sich nicht weiterhin auf ihr tägliches Leben beschränken, geraten sie in ein anderes, anderes und ähnliches Szenario zu dem, den sie kennen – eine tragische Vorstellung vom Leben. von solchen Figuren, für die es keinen Ausweg oder keine Möglichkeit der Transzendenz gibt. Ohne institutionelle Unterstützung und in Anomie herrscht bei den Entscheidungen der Charaktere oft das Gesetz der Vergeltung. Rache, die Tötung von Menschen durch Tierschlachttechniken und Verbrechen, die keine Schuldgefühle hervorrufen, stehen in scharfem Gegensatz zu brüderlichen Freundschaften und der unerschütterlichen Entschlossenheit, für Gerechtigkeit zu sorgen.
Der Mangel an Vermittlung spiegelt sich im Ton der Erzählstimme wider, die sich wie die Figur Melquíades dafür entscheidet, der Realität „mit bloßem Auge“ zu begegnen (MAIA, 2017, S. 18), materielle Grenzen zu akzeptieren und die Transzendenz aufzugeben . In der Präsentation von Zwischen Luftkämpfen und geschlachteten Schweinen (2009) legt die Autorin, nicht ohne Erstaunen hervorzurufen, ihre literarischen Absichten offen, indem sie erklärt, dass sich die dort vorliegenden Romane mit einem naturalistischen Ton auf Tiermenschen konzentrieren, also an der Grenze zwischen Mensch und Tier angesiedelt sind. Bei der Diskussion des Romans Keim-, vom Naturforscher Émile Zola, behauptet Auerbach, dass in diesem Text die Gründe „ohne viel Aufhebens, ohne Angst angesichts der klarsten Worte, noch angesichts der hässlichsten Ereignisse“ hervorgehoben werden. Ihm zufolge dient diese Stilkunst „der unangenehmen, bedrückenden, trostlosen Wahrheit“ (AUERBACH, 1976, S. 459).
So wird das Gefängnis von der Erzählstimme bewertet: „Die Gefangenschaft der Menschen gleicht einem Tierstall.“ Rinder werden zu Nahrungszwecken geschlachtet; Männer wiederum werden abgeschlachtet, damit sie nicht mehr existieren. Es handelt sich nicht um einen Ort der Erholung oder Ähnliches, sondern um einen Hort, in dem sich unerwünschte Menschen ansammeln können, ganz ähnlich den Räumen, die für Müllberge vorgesehen sind, an deren Existenz sich niemand erinnern, deren Gerüche niemand sehen oder spüren möchte“ (MAIA, 2017, S. 97).
Ohne Illusionen und ohne Lebendigkeit reflektiert die Erzählstimme das Gefängnis mit dem Ton von jemandem, der nicht erwartet, dass sich etwas ändert, dem resignierten und melancholischen Ton von jemandem, der angesichts einer abscheulichen Wahrheit nachgegeben hat. Bei Maia ist das Motiv des Endes – enthalten in den Ideen des Abschlachtens und des Aufhörens zu existieren – also mit dem Motiv der Formlosigkeit verknüpft, das in den Ideen von Pferch, Haufen und Müll enthalten ist. Mit anderen Worten: Die Dinge verlieren ihr spezifisches Gesicht. Die Erzählung verwickelt alle in die Barbarei: die angeheuerten Mörder und ihre Auftraggeber; Gefängnisbeamte und Polizisten; die Bürokraten, die Befehle ausarbeiten; und die Gesellschaft, die, getragen von der Illusion, dass es möglich sei, das Böse aus ihrer Verfassung zu eliminieren, die Existenz und Aufrechterhaltung dieser als Gerechtigkeit getarnten Gewaltkette befürwortet.
Da die Gründe für Maias Erzähldiskurs die Isolation der Charaktere, das Verbot der Zukunft, die Unbestimmtheit der Raum-Zeit-Koordinaten, die Willkür als Grundlage von Beziehungen, das Ende und das Formlose sind, wie kann der Autor in das Brasilianische einbezogen werden? Literatursystem? Welches Interesse könnte Ihr Schreiben für die Literaturkritik haben, da es mit einigen Ausnahmen nicht versucht, sich durch Intertextualität in die literarische Tradition des Landes oder zeitgenössische Trends einzufügen und seine Texte auch nicht von den räumlichen Bestimmungen des Staatsgebiets zu lösen? ? ?
Alles deutet darauf hin, dass der Autor eine besondere Art und Weise hat, sich der nationalen Realität zu nähern, weder durch Journalismus noch durch Autofiktion, noch durch die Schnittstelle zwischen individueller Geschichte und kollektiver Geschichte. Ihre Identität als schwarze Frau – und damit Zugehörigkeit zu einer von der Geschichte zum Schweigen gebrachten Gruppe – wird in den Handlungssträngen nicht ans Licht gebracht. Die nationale Realität manifestiert sich insbesondere in Zeichen, die Autoritarismus, die Verbindung von Glaube und Gewalt, die starre Hierarchie in unserer Gesellschaft und die Fragilität unserer Institutionen offenbaren.
In dem Artikel „Ana Paula Maia und von Frauen verfasste Literatur: Frauen an ihrem (un)gerechten Platz“ zitieren Lígia de Amorim Neves und Lúcia Osana Zolin die Ergebnisse der Forschung „Zeitgenössische brasilianische, von Frauen verfasste Literatur: inklusive Entscheidungen?“ koordiniert von Zolin. Analysieren von a Korpus Anhand von 151 Romanen weiblicher Autorinnen, die zwischen 2000 und 2015 von den Verlagen Companhia das Letras, Record und Rocco veröffentlicht wurden, identifizierte die Untersuchung die Tendenz von Autorinnen, sich in Erzählungen durch die überwiegende Präsenz von Frauen selbst darzustellen [...] Ana Paula Maia, Dennoch tut sie das Gegenteil, investiert in männliche Charaktere, was sie von diesem Schreibweg entfernt, der nicht nur darauf abzielt, die Autorin und die weibliche Figur sichtbar zu machen, sondern auch rachsüchtige Darstellungen von Frauen zu schaffen. (NEVES und ZOLIN, 2021, S. 10)
Unter all den Merkmalen, die Maias Romane auszeichnen, wird in Studien und kritischen Rezensionen am häufigsten die Fokussierung auf männliche Leben zu Lasten weiblicher Leben genannt. Die Forscher kommen zu einem ähnlichen Ergebnis wie die argentinische Kritikerin Beatriz Sarlo. In Ihrer Rezension für Auf der Erde wie unter der ErdeSarlo erklärt: „Maia zeigt Möglichkeiten auf, die von Frauen verfasste Literatur normalerweise nicht erforscht.“ Er schreibt nicht aus der Subjektivität des Geschlechts oder dem ihm zugeschriebenen Wissen. Es enthüllt weder Spuren des „Ich“ noch Geschichten, die es hervorrufen. Der Erzähler ist ein Erzähler, ohne weibliche Merkmale. […] Es zeigt, dass Literatur unabhängig von den Erfahrungen derjenigen sein kann, die sich als Autor bezeichnen und ihre Macht als Erzähler ausüben. Schließlich braucht es nicht die erste Person, was manchmal eher wie eine Verurteilung denn wie eine Befreiung der weiblichen Subjektivität wirkt. Literatur ist in diesem Sinne experimentell. [eigene Übersetzung] (SARLO, 2017).
Wir erkennen also, dass Maias Arbeit einen widersprüchlichen Kontakt zu aktuellen Trends in der Darstellung der zeitgenössischen Realität herstellt. Auch wenn einige seiner Motive auch bei anderen Autoren der Gegenwart zu finden sind, zeichnen sie sich durch den vom Autor bevorzugten Ansatz aus, der nicht auf Kohärenz abzielt. Die thematische Vorliebe weist in die eine Richtung, die formale Vorliebe in die andere. Wir visualisieren die Überreste und die Zerstörung, aber sie beeinträchtigen nicht die Erzählung, die vom Anfang bis zum Ende intakt bleibt und ihr einen Rahmen und Abschluss verleiht. Ana Paula Maia baut eine schwebende Welt auf, in der Überreste historischer und geografischer Zeiten schweben. Die Existenz dieses Fluchtpunkts zeugt davon, dass es für die Charaktere keine komplexere Zukunft gibt. Die Zukunft ist das, was unmittelbar gefunden wird, und nicht das, was der eigene Wille projiziert.
*André Luiz dos Santos Rodrigues ist Masterstudentin der brasilianischen Literatur an der Universität São Paulo (USP).
Referenzen
KAFKA, F. Das Urteil und In der Strafkolonie. Übersetzung, Nachwort und Anmerkungen von Modesto Carone. São Paulo: Companhia das Letras, 1998.
MAIA, AP Auf der Erde wie unter der Erde. Rio de Janeiro: Rekord, 2017.
MAIA, AP Verkohlen. Rio de Janeiro: Rekord, 2011.
MAIA, AP Von Vieh und Männern. Rio de Janeiro: Rekord, 2013.
MAIA, AP Begrabe deine Toten. São Paulo: Companhia das Letras, 2018.
MAIA, AP Zwischen Luftkämpfen und geschlachteten Schweinen. Rio de Janeiro: Rekord, 2009.
AUERBACH, E. Germinie Lacertaux. In: Mimesis: die Darstellung der Realität in der westlichen Literatur. 2. überarbeitete Auflage. São Paulo: Editora Perspectiva, 1976.
DELEUZE, G. und GUATTARI, F. Kafka: Auf dem Weg zu einer geringeren Literatur. Übersetzt von Cíntia Vieira da Silva. Belo Horizonte: Autêntica Editora, 2017.
NEVES, L. de A. & ZOLIN, LO Ana Paula Maia und von Frauen verfasste Literatur: Frauen an ihrem (un)gebührenden Platz. In: Zeitgenössische brasilianische Literaturwissenschaft, (62), 2021. Verfügbar unter https://doi.org/10.1590/2316-40186210.
SARLO, B. Das Buch der Woche: „Así en la tierra como debajo de la tierra“, von Ana Paula Maia. In: Telam. Artikel veröffentlicht am 17. November 2017. Verfügbar unter: https://www.telam.com.ar/notas/201711/223752-el-libro-de-la-semana-asi-en-la-tierra-como-debajo-de-la-tierra-de-ana-paula-maia.html.
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