von JOSÉ GERALDO COUTO*
Kommentar zum Film unter der Regie von Heitor Dahlie.
Mit dem schlichten Titel Anna, einer der interessantesten brasilianischen Filme der letzten bzw. vorletzten Staffel, läuft in den Kinos, da er 2019 gedreht wurde und erst jetzt in die Kinos kommt. Es ist der siebte Spielfilm von Heitor Dhalia und befasst sich kurz gesagt mit dem Backstage-Bereich einer Montage der Tragödie Weiler, von Shakespeare, heute in São Paulo.
Im Mittelpunkt steht die angespannte Beziehung zwischen dem Leiter der Gruppe, dem erfahrenen und geweihten Arthur (dem argentinischen Jungen Olmi), und Anna (Bela Leindecker), der jungen Schauspielerin, die ausgewählt wurde, um Ofélia, den unglücklichen Teenager, der in ihn verliebt ist, zu verkörpern nicht weniger unglücklicher Prinz. aus Dänemark.
Verschiebt das Verhalten des Regisseurs gegenüber den Gruppenmitgliedern die Grenzen zwischen beruflichem Anspruch und Autoritätsmissbrauch, so verschärft sich das Problem im Umgang mit Anna durch die Hinzufügung der erotisch-liebenden Spannung. Es ist schwer zu sagen, wo die künstlerische Bewunderung aufhört und die Verführung beginnt, und wo die Verführung aufhört und die reine Unterdrückung beginnt.
Wie so oft in Filmen, in deren Mittelpunkt die Inszenierung eines klassischen Theaterstücks steht (insbesondere bei Shakespeare), gibt es einen versteckten Dialog, einen wechselseitigen Nachhall zwischen dem Originaltext und der Montageumgebung. Im Falle von AnnaRegisseur Arthur unterstreicht diesen Zusammenhang, als er der jungen Schauspielerin erzählt, dass Ophelias Position im Verhältnis zu Hamlet darin besteht, dass sich das arme und einfältige Mädchen einem Prinzen unterwirft, einem ihr sozial und intellektuell überlegenen Wesen. Er scheint zu glauben, dass diese Asymmetrie mit seiner eigenen Beziehung zur Provinzialin Anna vergleichbar ist.
Aber nichts ist so einfach und mechanisch. Nebenfiguren, unterschiedliche Situationen auf und neben der Bühne und gelegentliche Verweise auf andere Werke von Shakespeare (aus Romeo und Julia a Richard III) machen alles komplexer und anregender.
Für eine Sache, Anna bezieht sich auf das, was man Meta-Adaptionen von Theaterwerken nennen könnte, also Filme, deren Fokus auf der Übertragung großer Klassiker auf die zeitgenössische Situation liegt. Im Allgemeinen handelt es sich um Dokumentarfilme: Onkel Wanja in New Yorkvon Louis Malle Richard IIIvon Al Pacino Caesar muss sterben, von Paolo und Vittorio Taviani, Moskau, von Eduardo Coutinho.
Mas Anna ist ein Spielfilm, dessen Kern das explosive Herrschaftsspiel zwischen einem Regisseur und einer Schauspielerin ist. Selbst für seine leicht sadomasochistischen Entwicklungen könnte hier eine Referenz sein die Haut der Venus, von Roman Polanksi, aber ohne die gleiche dramatische Konzentration. In beiden Fällen handelt es sich um eine sich verändernde Mann-Frau-Beziehung, auch wenn Polanskis Wippe ein weitaus radikaleres Spielzeug ist.
In diesem Gleichgewicht zwischen Hintergrund (Gruppe, Montage) und Figur (Arthur-Anna-Affäre) oszilliert Heitor Dhalias Film zwischen der Erhabenheit Shakespeares und einem konventionelleren Psychodrama, das nicht frei von Klischees ist. Vielleicht ist es unvermeidlich: Unsere Umstände sind noch prosaischer. Und manchmal scheint selbst der große Regisseur Arthur zu finden, dass intensives Schauspiel mit immer hysterischeren Schreien verwechselt wird. Theaterleute können in der Figur vertraute Figuren und Verhaltensweisen erkennen.
Interessanterweise gibt es im Film zwei seitliche Hinweise auf Regisseure, die zwischen Theater und Kino pendelten: David Mamet, Autor des Buches Theater, aus dem Arthur ein Zitat entnimmt, um die beeindruckende Anna zu beeindrucken; und Ingmar Bergman, eine zentrale Figur in Liv Ullmanns Memoiren, die ein Kollege der jungen Schauspielerin präsentiert und die auf die Parallele zwischen den Paaren Bergman/Ullmann und Arthur/Anna aufmerksam macht.
Heitor Dhalia filmt mit Eleganz und Präzision und nutzt dabei den Bühnen- und Zuschauerraum, die Choreografie der Körper und das Lichtspiel. Es gibt keinen einzigen uninteressanten oder trägen Moment Anna.
Wenn es Mängel gibt, dann beziehen sie sich auf eine gewisse Ungleichheit der Darbietungen und vor allem auf die eher monolithische, einseitige Charakterisierung des Regisseurs Arthur, der sich scheinbar immer und ausschließlich durch Intelligenz und Aggressivität durchsetzen will. Vielleicht wäre er als Verführer überzeugender, wenn er mehr Nuancen, Verletzlichkeit, Humor und Flexibilität zeigen würde. Es ist überraschend, dass nur eine Schauspielerin in der Gruppe (Nash Laila) sich gegen seine autoritären Missbräuche auflehnt.
Dabei handelt es sich jedoch um kleinere Reparaturen, die der Brillanz und dem Interesse des Unternehmens, dem bislang sicherlich ausgereiftesten Werk des Regisseurs, keinen Abbruch tun.
José Geraldo Couto ist Filmkritiker. Autor, unter anderem von André Breton (Brasilianisch).
Ursprünglich veröffentlicht am KINO-BLOG
Referenz
Anna
Brasilien, 2019, 106 Minuten.
Regie: Heitor Dhalia.
Drehbuch: Nara Chaib Mendes und Heitor Dhalia.
Fotografie: Azul Serra.
Darsteller: Bela Leindecker, Boy Olmi, Gabriela Carneiro Cunha, Tulio Starling.
