von RAFAEL VALLES*
Kommentar zum Film von Eduardo Escorel
Direkt im Vordergrund von Antonio Candido – letzte Anmerkungen Vom Balkon eines Gebäudes aus sehen wir den Regen und eine große Anzahl benachbarter Gebäude, die eine kalte und melancholische Landschaft bilden. Zu diesem Bild hören wir den Erzähler sagen: „In den frühen Morgenstunden des 12. Mai, acht Monate vor jenem regnerischen Nachmittag in São Paulo, starb ich. Als ich starb, ließ ich meine Notizbücher im Schrank im Flur der Wohnung, in der ich 21 Jahre lang gelebt hatte.“ Die Stimme des Erzählers, gespielt vom Schauspieler Matheus Nachtergaele, ist gelassen, ohne Emotionen preiszugeben, als ob die Erkenntnis des Todes ruhig, natürlich und erwartbar sein könnte.
Sowohl in diesem von Eduardo Escorel verfassten Einführungstext zur Vorstellung der Protagonisten des Films (Antonio Candido und seine Notizbücher) als auch in der Bild- und Tonkomposition dieser Szene lässt sich der Ton des Films wiederfinden. Es lässt sich auch ein Zusammenhang mit dem Text erkennen, den der Filmemacher als Ausgangspunkt für die Erstellung dieses Dokumentarfilms genommen hat.
Bereits in der Einführung von Das Weinen der Bücher, von Antonio Candido, geschrieben 1997 (und im Oktober 2018 in Revista Piauí veröffentlicht), erklärt der Autor: „Die Welt existiert nicht mehr für mich, aber sie geht ohne mich weiter.“ Die Zeit ändert sich durch meinen Tod nicht, die Menschen arbeiten weiter und gehen spazieren, Freunde mischen etwas Traurigkeit mit den Sorgen der Zeit und erinnern sich nur ab und zu an mich.“
Später beschreibt der Autor, wie seine imaginäre Einäscherung aussehen würde: „Es war das subtile, sehr leichte Feuer, das meine Kleidung, meinen kahlen Kopf, meine Schuhe, mein geschmackloses Fleisch und meine zerbrechlichen Knochen verzehrte.“ Im selben Satz die dramatische Dichte der Bilder, die er beschreibt, und die Gelassenheit in der Art, wie er erzählt. Antonio Candido – letzte Anmerkungen Es ist ein Film, der diese Verflechtungen versteht, die der Soziologe und Literaturkritiker, einer der bedeutendsten Intellektuellen des Landes, konstruiert hat.
Der Dokumentarfilm trifft erzählerische Entscheidungen, die diese Mischung aus Dichte und Gelassenheit in den Worten von Antonio Candido hervorheben. Indem Eduardo Escorel die vorhersehbarsten Wege des Dokumentarfilmgenres verlässt (der Film enthält mit Ausnahme der Schlusssequenz keine Interviews oder Aussagen von Freunden, der Familie oder der Figur selbst), rückt er die Notizbücher und Notizen ins Rampenlicht bevölkerten die Gedanken von Antonio Candido in seinen letzten drei Lebensjahren (2015-2017).
An Reflexionen über Alter, Trauer, Tod und die brasilianische Kultur mangelt es nicht, aber sie alle offenbaren ein gewisses Maß an Gelassenheit, in der auch Gegensätze in relativer Harmonie bleiben können („Als ich aufwachte, kam mir die Idee, dass vielleicht … „Ich habe meinen richtigen Zeitpunkt zum Sterben bereits überwunden“). In diesem Sinne dämpfen Worte den Schmerz, sie koexistieren mit Antonio Candido in einer ständigen literarischen Übung, die versucht, die vom Alter verursachten Widrigkeiten zu lindern („Beachten Sie gut. Eines der guten Dinge ist, das Leben auf Worte zu reduzieren. Sie können eine Art sein des Überlebens“).
In diesem Überbleibsel zeigen die Texte eine Figur, die sich auch abseits des öffentlichen Lebens nicht von dem, was zu dieser Zeit im Land geschah, entfremdet fühlte. So wie Antonio Candido seine „Auslöschung aus dem Leben“ erlebte („Ich bin ein politisch Inaktiver, ich möchte nicht einmal etwas anderes sein, wenn ich aus dem Leben ausgelöscht werde“), erlebte auch das Land die „Auslöschung seiner Demokratie“. .
Obwohl er sich der Schwere von Ereignissen wie der Amtsenthebung von Präsidentin Dilma Rousseff, dem von Eduardo Cunha (damals Präsident der Abgeordnetenkammer) angeführten Putsch, der bevorstehenden Verhaftung von Lula und der Beschlagnahme von PT-Dokumenten durch die Bundespolizei bewusst war, sagte Antonio Candido versuchte, seine Gelassenheit zu bewahren („Ich gerate nicht in den Rhythmus der Verzweiflung angesichts der unermesslichen Katastrophe, die das Land erlebt“).
Auch ohne die Bolsonaro-Ära miterlebt zu haben, war er sich des düsteren Zustands der brasilianischen Politik bewusst („In Zukunft werden sie, wenn sie unsere Zeit studieren, werden sie genauso ratlos sein wie wir“) und weist sogar darauf hin Weg, den das progressive Feld im Hinblick auf Lula und die Arbeiterpartei bis heute nicht finden konnte („Ich komme zu dem Schluss, dass sowohl die Partei als auch ihre Hauptfigur ihre historische Mission bereits erfüllt haben. Jetzt a „Eine neue Welle ist angebracht“).
Die nachdenkliche Gelassenheit von Antonio Candidos Worten weicht erst dann einem emotionaleren Ton, wenn sich die Notizen auf seine 2005 verstorbene Frau Gilda de Mello e Souza, Philosophin und Literaturkritikerin, beziehen. Es ist auch der einzige Moment im Film dass die Texte an jemanden im Besonderen (seine Töchter) gerichtet sind, wenn er sagt: „Manchmal spüre ich die Realität deiner Mutter so intensiv, dass es ist, als ob sie lebendig wäre und mich mit ihrer Anmut und ihrem unvergleichlichen Charme aufheitert.“ Und ich denke: Was mache ich hier noch?“
Später sagt er: „Mit ihr gelebt zu haben, scheint mir die Rechtfertigung meines Lebens zu sein.“ Die von Matheus Nachtergaele gespielte Stimme unterstreicht die Intensität dieser Sätze mit einem ruhigen und subtilen Ton, der den Zeitpunkt jedes Wortes respektiert und die von Antonio Candido zum Ausdruck gebrachten Gefühle mit der gebotenen Mäßigung hervorhebt.
Das Gleiche gilt für die Nüchternheit der Farben des Films und die Wahl der Bilder, die die verschiedenen Räume des Hauses zeigen (sehr gut gemacht von Carlos Ebert und Guilherme Maranhão), sowie für die Schnittarbeit von Laís Lifschitz und Eduardo Escorel selbst . (was uns aufgrund des rhythmischeren Schnittrhythmus nicht zufällig zum Dokumentarfilm führt Santiago (2007) von João Moreira Salles, ebenfalls herausgegeben von Eduardo Escorel). Mit seiner klanglichen und visuellen Diskretion, mit einer Erzählung, die eine gewisse Distanz zur emotionalen Anziehungskraft wahrt, Antonio Candido – letzte Anmerkungen Es fühlt sich an wie ein Film aus einer anderen Zeit, mit einer Figur aus einer anderen Zeit. Allerdings – und das ist wichtig zu betonen – im Bewusstsein Ihrer Gegenwart.
Auch wenn der Film Themen wie die politische Krise im Land, die Definition der Begriffe „Freiheit“ und „Gleichheit“ und die Bedeutung des Nachdenkens über schwarze Menschen für den Aufbau der brasilianischen Kultur anspricht, verfällt er nicht in Verallgemeinerungen, weil er versteht, dass wir, um es mit den Worten von Antonio Candido zu sagen, eine Reflexionskraft finden, die uns heutzutage so fehlt („Wir fangen an zu sehen, wir werden alt, wir sehen, wie Regierungen erfolgreich sind, Utopien zerfallen und wir denken, dass wir es auf kurze Sicht geschafft haben.“ eine Lösung dafür?“)
In Zeiten, in denen Worte so misshandelt und vulgarisiert werden, öffnet der Dokumentarfilm die Türen zur Mäßigung und Klarheit eines Intellektuellen angesichts seines intimsten Universums, der täglichen Notizen in seinen Notizbüchern, eine Gewohnheit, die er seit seinem fünfzehnten Lebensjahr pflegt Alter bis zu den letzten Tagen seines Lebens.
*Rafael Valles Er ist Autor und audiovisueller Regisseur. Doktor der Sozialen Kommunikation an der Päpstlichen Katholischen Universität Rio Grande do Sul (PUCRS). Autor, unter anderem von Essay über den Schrei. Er drehte unter anderem Filme: Auf der Suche nach Jonas Mekas.
Referenz
Antonio Candido – letzte Anmerkungen
Brasilien, 2024, Dokumentarfilm, 83 Minuten.
Regie: Eduardo Escorel.
Die Erde ist rund Es gibt Danke an unsere Leser und Unterstützer.
Helfen Sie uns, diese Idee aufrechtzuerhalten.
BEITRAGEN
