von LINA CHAMIE*
Kommentar zum Film von Eduardo Escorel
Antonio Candido Mello e Souza, Schriftsteller, Literaturkritiker, Professor und Soziologe, starb im Mai 98 im Alter von 2017 Jahren und hinterließ 74 unveröffentlichte Notizbücher. Der Dokumentarfilm, Antonio Candido, letzte Anmerkungen Geschrieben und inszeniert von Eduardo Escorel, Gegenstand sind die letzten beiden Notizbücher, die zwischen 2015 und 2017 geschrieben wurden.
Ausgehend von dieser scheinbar minimalistischen Prämisse lernen wir, geleitet von den Notizen, verschiedene Dimensionen des Denkens und Seins in der Welt von Antonio Candido kennen, der gerade erst neunzig Jahre alt ist und sich der letzten Jahre seines Lebens bewusst ist.
Der Zugang zu diesem Material ist an sich schon etwas Kostbares, und gerade deshalb birgt die Aufgabe, einen Film zu machen und die Notizen eines großen brasilianischen Denkers am Rande des Todes der Öffentlichkeit zugänglich zu machen, eine enorme Verantwortung. Verantwortung bewusst, inspiriert und präzise angenommen von Eduardo Escorel.
Um über den Film unter seinen sprachlichen Aspekten nachzudenken, das heißt über seine Form und die Beziehung, die er zum Zuschauer aufbaut, lohnt es sich, sich an Antonio Candido selbst zu wenden, der in einer der im Film enthaltenen Anmerkungen feststellt: „Die Wahrnehmung von ein literarisches Werk Es ist nicht einheitlich oder konstant, weil es je nach unserer Stimmung und Sensibilität variiert – der Akt des Lesens ist zutiefst mit dem Moment verbunden.“
Im weiteren Verlauf sinniert Antonio Candido in assoziativem Denken: „In der Wahrnehmung der Kunst der Literatur ist das nicht möglich.“ Verwerfen Sie den momentanen Zustand des Empfängers und die mentalen und affektiven Bedürfnisse, die Teil seiner Rezeption sind.
Dieses Konzept auf die Wahrnehmung eines Films zu übertragen, erscheint mir angemessen, da Kino die Kunst ist, die die sinnliche Beziehung zum Gesprächspartner am meisten erforscht. Ein Film greift unsere Sinne an, es ist ein lebendiges Erlebnis, das in diesen anderthalb Stunden gelebt wird, es geschieht in der Zeit durch Ton und Bild, audiovisuell. Auf diese Weise ist der Film immer in erster Linie ein sinnliches Objekt. Und wenn wir sagen, dass wir einen Film verstehen, fühlen wir in der Reihenfolge der Faktoren zuerst einen Film. Man kann sagen, dass das Kino eine direkte Beziehung zur Konstruktion des Geisteszustands des Rezipienten herstellt.
Antonio Candido, letzte Anmerkungen Es ist ein Film, der unsere Wahrnehmung in erster Linie durch die Worte des Autors bearbeitet, wie es sein sollte, es sind die Worte, die wir hören, fühlen und verstehen, in einem sorgfältig ausgearbeiteten Schnittrhythmus, bei dem Stille genauso wichtig ist wie Sprache. Hinter der scheinbar stoischen Haltung, deren Markenzeichen die Nüchternheit der Gesten ist, taucht eine Sprache auf, die große Feinheiten aufweist und in Bezug auf die Beziehung, die sie zum Betrachter vorschlägt, recht gewagt ist.
Von der grafischen Gestaltung der Schilder, entworfen von Ana Luisa Escorel, die auf dem Bildschirm den Einband eines Buches oder Notizbuchs suggerieren, Antonio Candido, letzte Anmerkungen Es ist ein artikulierter Stummfilm, als wollte er die Stille des Lesens, die Stille des Schreibens, die Stille der in Notizbücher geschriebenen Wörter oder sogar die großzügigste aller Stillen, die Stille der Gedanken, wiedergeben. So bringt uns die Beziehung zwischen Form und Inhalt der Figur auf innige Weise näher.
Um diese Konstruktion zu verstehen, kehre ich zum Ursprung ihres Erzählvorschlags zurück. Den Schlüssel zur Organisation der Erzählung des Films fand Eduardo Escorel in einem früheren Text vom 17. Januar 1997, in einem der unveröffentlichten Manuskripte in den Notizbüchern.
Der Text lautet „O Pronto dos Livros“ und beginnt so: „Tot eingesperrt im Sarg warte ich darauf, dass ich an die Reihe komme, eingeäschert zu werden.“ Für mich existiert die Welt nicht mehr, aber sie geht ohne mich weiter.“ Wir haben also eine Geschichte, die von einem verstorbenen Erzähler erzählt wird, in diesem Fall ist es die Geschichte der Bücher, die nach ihm weinen, dem Erzähler und der Figur, der sie so sehr liebte, sich um sie kümmerte und sie sogar las. Wenn die Parallele unmittelbar zu Machado de Assis besteht Die posthumen Memoiren von Bras Cubas, wo der tote Mann uns seine Geschichte erzählt, oder ob es einen möglichen Vergleich Brasiliens gibt, der sich in den Schichten von Machados Romanen offenbart, mit dem Denken über Brasilien und seine sozialen und politischen Probleme bei Antonio Candido, was am faszinierendsten erscheint, zusätzlich zu diesen formalen Parallelen, Unterschied.
Im Fall des Dokumentarfilms von Eduardo Escorel geht es um die Idee, dass die Ausübung der Fiktion die Möglichkeit ist, eine Erzählung zu organisieren, die sich im Wesentlichen mit dokumentarischem Material intimer Natur befasst und die Gedanken des Autors offenbart, ohne ihn zu verraten.
In der Eröffnungssequenz hören wir Matheus Nachtergaeles Off-Stimme: „In den frühen Morgenstunden des 12. Mai, acht Monate vor diesem regnerischen Nachmittag in São Paulo, starb ich.“ Diese Rede findet in der einzigen Einstellung des Films statt, in der wir vom Inneren der Wohnung, in der Antonio Candido die letzten 21 Jahre gelebt hat, nach draußen etwas von der äußeren, regnerischen Landschaft sehen können. Mit „Ich bin gestorben“ führt uns der Erzähler in eine ungewöhnliche Dimension, da wir bereits über den Ort der Stille sprechen, die vermeintliche Stille der Toten. In dem inneren, unbewohnten Raum der Wohnung, den wir jetzt sehen, erscheint das Sprechen als ein Bruch dieser Stille, der uns überrascht. Von hier aus wird der Film erzählt. Wenn der Autor seine Schriften und sein Werk verlässt, hinterlässt er etwas, das über ihn hinausgeht – „eine Art Überleben“.
Die nüchterne Erzählung, in der Tat weniger Erzählung und mehr Interpretation, von Matheus Nachtergaele ist ein Element, das uns direkt berührt, es gibt eine Klang- und Intonationsarbeit darin und Zeiten, die Pausen und Bewegung einschließen, und die Bearbeitung durch Laís Lifschitz und Eduardo Escorel enthält sehr gut. Mit anderen Worten: Die Worte werden in einem bestimmten Rhythmus und Tonfall gehört, den der Schauspieler nach eigenen Angaben angestrebt hat, basierend auf der Idee der „gebildeten Leidenschaft“, die den Intellektuellen charakterisiert.
Der Schnitt ist sensibel, wenn er das Bild oft synkopiert mit dem Ton, sei es Sprache oder sogar Musik, bringt, der auch im Film vorhanden ist und stille Eigenschaften in seiner Verwendung aufweist, das heißt, ein Bild kann in Stille beginnen und die Musik tritt in den Plan ein als Erweiterung dieses bereits etablierten Schweigens. In der Anfangssequenz baut das Spiel zwischen Sprache, Pause und Musik, synkopiert mit dem Bild, die Wahrnehmung von Räumen und Bedeutungen auf, manchmal aus dem semantischen Hören von Wörtern, manchmal aus der Intimität von Gedanken, die lautlos durch die leere Wohnung hallen.
Die intime Aufzeichnung von „Antonio Candido, Final Notes“ ist der Ort, an dem die Erzählung stattfindet und den persönlichen Raum ins Politische, Ästhetische und Menschliche übergeht.
Wir haben einen Antonio Candido, der immer auf sich selbst achtet und sich für die Welt interessiert. Seine nachdenklichen, herzlichen und manchmal sogar verwirrenden Notizen bewegen sich an mehreren Fronten. Der scharfe Blick auf den politischen Moment des Landes mit der Amtsenthebung von Dilma Rousseff im Jahr 2016, die Überlegungen zu den Ursprüngen eines beschämend ungleichen Brasiliens, sein eigener Werdegang als intellektueller und politischer Aktivist, die Sehnsucht nach seiner Weggefährtin Gilda Mello e Souza sind ein Thema das prägt ständig seine Erinnerungen, aber auch ästhetische und vor allem menschliche Themen.
Antonio Candidos gesamte Aufmerksamkeit gilt dem Prisma des Bewusstseins des „extremen Alters“ und der zunehmenden Immobilität, die uns an die Schwelle der Gegenwart versetzen, die von der Aussicht auf den Tod durchdrungen ist. Dies sind die Schlussnotizen, die dem Autor bekannt sind: „Als ich aufwachte, kam mir der Gedanke, dass ich vielleicht schon den richtigen Zeitpunkt zum Sterben überschritten hatte.“
Es handelt sich also um eine Sprache, die Stille als narrativen Wert in die Übertragung von Notizen auf die Leinwand einbezieht, wobei man versteht, dass Stille im Kino nicht unbedingt die Abwesenheit von Ton bedeutet und genau aus diesem Grund eine subtile, aber präzise audiovisuelle Syntax erfordert für den Aufbau unserer immersiven Wahrnehmung der verschiedenen Schichten der Stille und der Bedeutungen der Zeilen und zwischen den Zeilen des Textes.
Einige Beispiele: In einer schönen Passage unter vielen geht Antonio Candido, der sich unwohl fühlt, durch die Wohnung und blickt auf die Bergère-Sessel im Wohnzimmer, wobei er sich erinnert: „... wo seine Mutter und ich so viel Zeit nebeneinander verbracht haben , entweder reden oder kommunizieren, ohne durch Stille zu sprechen, Stille war sehr reichhaltig, weil sie eine Quelle tiefen Wohlbefindens war.“
Eine weitere Passage, die Stille hervorruft, wenn auch in einem anderen Register: „Die langsame und unaufhörliche Entvölkerung der Welt, zu der wir gehören, beginnt sich plötzlich zu beschleunigen.“ Die Entvölkerung ist immer noch eine Übung zum Schweigen.
Es gibt auch einen Vergleich der Sinne mit dem Bild, der manchmal ein Spiel der Gefangenschaft suggeriert, dessen Folgen andere Arten des Schweigens implizieren. Beginnend mit der Beobachtung des extremen Alters, der nachlassenden Beine und der Verringerung des Umhergehens um die Häuserblöcke zeigt uns der Film in Schwarzweiß die mit Schlaglöchern übersäten und immer gefährlicher werdenden Gehwege rund um die Wohnung und verwirklicht so den Kontrast im Bild selbst zwischen Innen und Außen und baut die allmähliche Isolation der Figur auf.
Dieser Kontrast tritt auch innerlich auf, wenn Antonio Candido die Dichotomie zwischen seinem Körper und seinem Geist beobachtet, denn in seinem Geist ist er noch jung und gut gelaunt, aber der Körper scheint nicht derselben Person zu gehören, hier haben wir das Paradoxon des im Körper gefangenen Geistes. Oder auch die Reflexion über Klasse und Klassenbewusstsein basierend auf der Vorstellung, dass wir in gewisser Weise von unserer sozialen Klasse eingesperrt sind, da dies unweigerlich unser Weltbild beeinflusst. Und schließlich ist die bloße Vorstellung, dass die Wahrnehmung eines Kunstwerks, einer Literatur oder eines Kinos in diesem Fall mit unseren mentalen und affektiven Bedürfnissen als Empfänger in diesem bestimmten Moment verknüpft ist, noch eine andere Art von Gefangenschaft.
Daher gibt es in der Sprache des Films eine ständige Dialektik, die uns zwischen die gewalttätige und laute Welt draußen und die Selbstbeobachtung versetzt, die im engen und stillen Raum des Denkens stattfindet, eine Innerlichkeit, die sich der Welt als Rohmaterial widersetzt Dies ermöglicht die Einbeziehung einer „zweiten Realität“ oder die Möglichkeit, Erinnerungen und dem gelebten Leben großzügig eine neue Bedeutung zu verleihen.
Antonio Candido, letzte Anmerkungen ist ein Film, der uns einfühlsam mit der tiefen und intimen Dimension des Menschen und des Intellektuellen verbindet und uns durch eine Reihe verschiedener Schichten des Schweigens führt, bis zur leeren Seite des Notizbuchs, vielleicht paradoxerweise die radikalste und libertärste Manifestation, das heißt die Seite nicht mehr geschrieben: Tod. Aber der Tod des „befriedeten Mannes“ wie Antonio Candido wird am Ende seiner Reise definiert. Wir sehen die Wohnung unbewohnt, ohne Möbel und Bücher, Platz übrig.
Diese Struktur des Films liegt in den Notizen und ihren Ketten sowie in der chronologischen Reihenfolge der Schriften, die über die Loslösung von der Gegenwart nachdenken, wie Antonio Candido es ausdrückt, und über die Nähe des Todes zum Bewusstsein seines Geheimnisses, aber sie materialisiert sich vor allem in die Sprache des Films als Vorschlag für einen Dialog mit dem Zuschauer, basierend auf den Entscheidungen des Regisseurs Eduardo Escorel. Es ist ein seltener und faszinierender Tauchgang, den uns vielleicht nur ein Kino bieten kann, das seine immanente Berufung als sinnliches Erlebnis versteht und meistert.
Eine der strukturellsten Anmerkungen des Films ist vielleicht diese: „Eines der guten Dinge ist, das Leben auf Worte zu reduzieren. Sie können eine Art Überleben sein.“
Neben der unvermeidlichen Melancholie des Abschieds auf dieser Reise gibt es auch tiefe Schönheit, die Schönheit der Intelligenz als Geste des Lebens, des Denkens als zivilisierendes, beruhigendes Element. Und in der Gleichung, die sich durch Kontraste vollzieht, angesichts der Wechselfälle des „Tiermenschen“ und dessen Schlimmsten an ihm mit seiner „Horrorshow“, wird er das gleiche Gegenstück zur Intelligenz sein, das in der Lage ist, sich neue Seinsweisen auszudenken die Welt.
Epilog
Und hier vollbringt das Kino wiederum sein charakteristischstes Wunder, es vermeidet den Tod.
In einer radikalen Geste erweckt Regisseur Eduardo Escorel am Ende des Films in einer 1995 aufgezeichneten Aussage Antonio Candido zum Leben und zum Sprechen auf die Leinwand Energischer Register erklärt in einer Live-Stimme, dass wir, wenn wir sehen, wie Regierungen aufeinander folgen und Utopien zerfallen, wenn wir zwischen Freiheit und Gleichheit wählen müssten, Gleichheit wählen sollten, denn: „Freiheit ist immer meine Freiheit, und Gleichheit gehört per Definition jedem.“ – Wenn es die Wahl zwischen Freiheit und Gleichheit gibt, wähle ich Gleichheit.“
Dieses Ende des Films und die lebhafte Rede seines Charakters, die seine politische Überzeugung über das Kollektiv als geselligen Raum bestätigt, berührt uns auf leuchtende Weise und präsentiert ein neues Paradigma, das Paradigma des Ortes, an dem etwas für alle vibriert. Überleben ist schließlich ein Teil des Lebens. Und wenn wir zum Ausgangspunkt von „Die Welt existieren nicht mehr für mich vor, aber es geht ohne mich an“, können wir endlich sagen, dass die Welt weitergeht, aber nicht ohne Antonio Candido.
*Lina Chamie ist Filmemacher.
Referenz
Antonio Candido, letzte Anmerkungen
Brasilien, 2024, Dokumentarfilm, 83 Minuten.
Regie und Drehbuch: Eduardo Escorel.
Erzählung: Matheus Nachtergaele
Redaktion: Laís Lifschitz und Eduardo Escorel.
Die Erde ist rund Es gibt Danke an unsere Leser und Unterstützer.
Helfen Sie uns, diese Idee aufrechtzuerhalten.
BEITRAGEN
