von CELSO FAVARETTO*
Kommentar zum Buch von Annateresa Fabris, a Kritische Untersuchung des Werdegangs des argentinischen Künstlers
Neben einer hervorragenden kritischen Studie über den Werdegang des argentinischen Künstlers seit seiner Ankunft in Brasilien im Jahr 1959, Antonio Lizárraga: Eine Poetik der Radikalität (Edusp) schlägt einen Überblick über die Axiome und Praktiken des konstruktiven Aspekts der brasilianischen Kunst vor. Es handelt sich um eine Reflexion „über die Konstitution einer bestimmten Art der Rezeption nationaler Kunstproduktion“, die von der konstruktivistischen Lesart gefördert wird und konkrete und neokonkrete Projekte als ausschließliche Begründer einer wahrhaft modernen Kunst und ihrer zeitgenössischen Richtungen hervorhebt.
Lizárragas umfangreiche und vielfältige Produktion, von der Zeichnung bis zur Malerei, einschließlich Industriedesign, visueller Programmierung, Metallgravur, Lithographie, Siebdruck, Grafikdesign und Eingriff in die städtische Umgebung, ermöglicht es Annateresa Fabris, konzeptionelle Postulate, ästhetische Kategorien und ein Analysemodell zu erklären orientiert sich nicht an „den aktuellsten Ansätzen zur abstrakten Kunst in Brasilien“.
Historiographie, Kunstkritik und Werkanalyse bilden eine Reflexion über die Eingliederung dieses Künstlers in die Linie der brasilianischen konstruktiven Kunst und gleichzeitig einen Überblick über die Gestaltung des künstlerischen Umfelds in den letzten drei Jahrzehnten. Annateresas Methodik postuliert, dass die Beziehung zwischen dem Werk und dem sozialen Kontext notwendig ist, sowohl weil sie es für am geeignetsten hält, mit dem Problem der Rezeption eines Werkes umzugehen, als auch weil sie sich dafür einsetzt, das zu bekämpfen, was sie für den Reduktionismus der Kritik hält fördert das Lesen. Konstruktivismus der brasilianischen Moderne.
Der Reduktionismus käme aus der Missachtung der Besonderheiten der produktiven Tätigkeit der Werke, die ohne Rücksicht auf die lokalen Probleme der Konstitution des künstlerischen Feldes unverständlich wären. Der Unterschied zur Diskussion dieser Frage ist also der folgende: Es besteht ein Missverhältnis zwischen einer modernen, lokal bezogenen Produktion und den in ihrer Analyse verwendeten kritischen Kategorien, da diese eher einer universalisierenden Konzeption der künstlerischen Moderne entsprechen. Aber warum, würde Mário Pedrosa sagen, sollten wir die europäischen Schritte zur Schaffung einer modernen Kunst in Brasilien zurückverfolgen? Es ist daher notwendig, die Gründe zu überprüfen, warum Annateresa in Lizárraga ein privilegiertes Werk sieht, das zwar im Rahmen des Konstruktivismus angesiedelt ist, aber Eingriffe in das in Brasilien ab den 1950er Jahren entwickelte Projekt darstellt.
Bei der Analyse von Lizárragas Produktion erkennt der Autor einen roten Faden, der für die Einzigartigkeit eines Werks verantwortlich ist, das keiner der gängigen Sprachen entspricht. Die heterodoxe Komposition – von extremer geometrischer Strenge und Sinnlichkeit – weist auf eine eigentümliche Assimilation konstruktivistischer Postulate hin. Es ist die Verwendung von Farbe, die eine gestische Verschiebung der konstruktiven Praktiken erzeugt, mit denen experimentiert wurde, und die „Geste als Projekt“ konfiguriert. In Anbetracht der verschiedenen Phasen, in die Lizárragas Tätigkeit unterteilt ist, führt Annateresa den Übergang von der Zeichnung zur Malerei mit der Integration der verschiedenen experimentellen Sequenzen auf den Einsatz von Farbe zurück.
Als Lizárraga in Brasilien ankommt und bald durch die Hände von Lourival Gomes Machado die Mitarbeit an der „Literarischen Beilage“ der Zeitung beginnt Der Staat von S. Paulo Er entwarf „ein überwiegend organisches abstraktes Design“, in dem geometrische Elemente auftauchten, die auch in den Industriedesignprojekten für die künstlerische Glasfabrik San Marco präsent waren. In der Folgezeit diversifizierte sich die Tätigkeit im Einklang mit der experimentellen Streuung der 70er Jahre und den ästhetischen Vorschlägen und kritischen Debatten rund um die Integration der Kunst in die Industriegesellschaft. Als Reaktion auf die Forderungen nach der Schaffung eines dichteren künstlerischen Feldes beteiligt sich Lizárraga an der Umsetzung kollektiver Aktionen und Organisationen – wie der Genossenschaft für plastische Künstler – und arbeitet gleichzeitig in den Bereichen Grafik, Holographie, Xerox, Gravur und Vorschläge für urbane Ästhetik.
Der letzte Schritt wird durch eine tragische Tatsache ausgelöst, die die Richtung seiner Arbeit ändert. 1983 verhinderte ein Schlaganfall, dass er seine Arbeit direkt weiterführen konnte. Nach und nach konzipierte er einen „sui generis“-Prozess: Mit Hilfe von Assistenten formulierte er ein Projekt, bei dem der Übergang von der Konzeption zur objektiven Verwirklichung der Werke durch ein sorgfältiges Diktat vermittelt wurde. Lizárraga integriert also die verschiedenen experimentellen Linien, sodass der Übergang von der organischen zur konstruktiven Abstraktion die sensorischen Anregungen nicht trennt.
Der rote Faden seiner Aktivitäten ist die Beziehung zwischen Form und Farbe und nicht die Dichotomie zwischen reiner Form und angewandter Form, wobei er sich im Allgemeinen für optische Effekte interessiert. Seine Farbe ist strukturell, es ist „Farbform“, mit der die Forschung Verbindungen zu den aktiven Objekten von Willys de Castro und sogar zur „nuklearen Entwicklung der Farbe“ von Hélio Oiticica aufrechterhält. Durch „subtile Spiele der Dekonstruktion“, mit der Sinnlichkeit der Farbe, die der Form Bedeutung verleiht, greift Lizárraga in die konkretistischen Postulate selbst ein. Ohne zu bedenken, dass die Entstehung der Körperlichkeit der Farbe gefährliche Annäherungen an den expressivistischen Subjektivismus provozieren könnte, offenbart er in den Werken nach 1983 eine „Sensibilität des Zeichens, die jedem subjektiven Exkurs fremd ist“.
Wenn man Lizárragas Inszenierung betrachtet, sieht Annateresa darin einen besonderen Moment der Neuausarbeitung der Postulate des Konstruktivismus in Brasilien. Lizárragas Eingriff würde eine Art Reflexion über konstruktivistische Formulierungen formulieren und ein „Projekt der plastischen Vernunft“ schaffen, das den Maler und den Designer, reine und angewandte Kunst, integriert. Für Annateresa bedeutet ein solches Projekt, das den Künstler zum visuellen Operator, zum Forscher von Bildern macht, eine desublimierte Vision von Kunst.
*Celso Favaretto ist Kunstkritiker, pensionierter Professor an der Fakultät für Bildungswissenschaften der USP und unter anderem Autor von Die Erfindung von Helio Oiticica (Edusp).
Ursprünglich veröffentlicht am Zeitschrift für Rezensionen, Nr. 68, am 11.
Referenz
Annateresa Fabris. Antonio Lizárraga: Eine Poetik der Radikalität. Com-Artes/Edusp, 288 Seiten.
