von WOLNEY UNIS*

Kommentar zum Buch des Musikers Henri Pousseur

Musik machen oder darüber nachdenken, was ist wichtiger? Was ist entscheidender, Autor oder Interpret, Klangergebnis oder Treue zur Partitur? Musik hat über ihre Faszination hinaus immer auch Fragen aufgeworfen. Kontroversen, die sich über Jahrhunderte hinziehen.

Die erste Frage: Sollte ein Lehrer das Spielen eines Instruments oder das Nachdenken über Musik lehren? – spaltet nicht nur die Meinungen im aktuellen akademischen Umfeld Brasiliens, sondern gab auch vor drei Jahrhunderten, zur Zeit des Franzosen Jean-Philippe Rameau, den Ton an. Dies ist einer der Leitgedanken dieser Essaysammlung des Belgiers Henri Pousseur, die zwischen 1955 und 1971 verfasst wurde.

In den von Flo Menezes zusammengestellten Artikeln analysiert Pousseur unter anderem Werke von Strawinsky, Webern, Schönberg und versucht, ihre Prozesse zu verstehen und vielleicht Licht auf die Richtung der Musik im XNUMX. Jahrhundert zu werfen. In dieser Konstellation scheut er sich nicht, seine Vorliebe für Webern zu bekunden, den „siegreichen Ikarus“ der modernen Musik, der es „verstand, sich radikal von der Last der irdischen Harmonie zu befreien“.

Pousseur war einer der Pioniere der neuen Musik, die in der Nachkriegszeit entstand, mit einem starken Einsatz elektronischer Instrumente und Grundlagen in Mathematik und Physik. „Serienmusik wird oft als Frucht übermäßiger Spekulation betrachtet, als Ergebnis einer ausschließlichen Anwendung der Kräfte der Vernunft“, räumt er ein. In einem anderen Aufsatz geht er auf einen der entscheidenden Punkte dieses Musikstils ein: „Ein großer Teil der vom Autor gewünschten metrischen Beziehungen bleibt unserem Zuhören verschlossen, praktisch abwesend.“ So könnte man es nennen Papiermusik, das Ergebnis geometrischer, mathematischer, algorithmischer Spekulationen oder was auch immer, das nur auf der Oberfläche von Papier, Bleistift und Lineal visualisiert und verstanden werden kann. Es handelt sich um eine Art von Musik, bei der bei der Umwandlung in Klänge jede Absicht verschwindet, der Prozess verloren geht, der auf der akustischen Ebene nicht realisiert werden kann. Es ist keine Musik, die man sich anhört, sondern die man als schöne Gleichung wertschätzt; Freude sollte nicht im Zuhören gesucht werden, sondern in der Lösung des mathematischen Problems, in der Enthüllung der vorgeschlagenen Symmetrie.

Um auf die ursprüngliche Frage nach dem Nachdenken oder Handeln zurückzukommen: Diese scheint beim Übergang von den antiken mittelalterlichen Konservatorien, Behältnissen und Bewahrern der Tradition, zu den höheren Laieninstituten für Musik nach dem Vorbild der Fakultät für Lateinische Philosophie dringlicher geworden zu sein. Handwerk oder Gedanke, das ist der Scheideweg. Rameau, ein Zeitgenosse dieses Übergangs, ist vielleicht das beste Beispiel für einen Musiker, der sich diesem Thema verschrieben hat.

Aber auch Pythagoras hatte sich zwei Jahrtausende zuvor mit der Materie beschäftigt. Es lässt sich eine interessante Parallele zwischen beiden herstellen. Pythagoras ging von Fragen wie der Einteilung der Oktave, der Stimmung und der genauen Tonhöhe der Töne sowie der Beziehung zwischen ihnen aus. Er glaubte eine universelle Grundlage entdeckt zu haben: Er sah in der Musik die irdische Verwirklichung der großen natürlichen Ordnung der Dinge, die Harmonie der Sphären. Rameau hingegen versuchte, das theoretische Wissen der Zeit zusammenzustellen und zu organisieren, indem er eine Abhandlung über Harmonie ausarbeitete, Akkorde definierte und Regeln für deren Verwendung vorschlug. Indem er Theorien über Konsonanz und Dissonanz aufstellte, glaubte Rameau, eine Reihe universeller Regeln erhalten zu haben, die er ein „natürliches Prinzip“ nannte und die alle Harmonie ordnen und regeln. Interessanterweise gelangten beide durch unterschiedliche Prozesse zum selben Punkt, dem Rätsel der Musik.

Aber im Gegensatz zum griechischen Denker hinterließ Rameau ein konsistentes musikalisches Werk und praktische Anwendungen seiner Theorie. Und damit markiert es eine neue Ära in der westlichen Musik: Es reichte nicht aus, die Musik der Vergangenheit zu bewahren und zu reproduzieren, die Technik des Instrumentenspiels zu perfektionieren, ohne über das Musizieren nachzudenken. Es war mehr nötig. Und so läutet Rameau – gleichzeitig Autor unzähliger Stücke aller Genres sowie einiger der ersten theoretischen Kompendien – eine Ära amphibischer Musiker ein: Sie machen Musik und reflektieren darüber, bringen Praxis und Reflexion zusammen.

Und Rameau huldigt Pousseur in dem Aufsatz, der der Sammlung ihren Titel gibt. Er sieht in Rameau ein Beispiel für den Versuch, aus der misslichen Lage herauszukommen, in die sich die Musik in den letzten 50 Jahren geraten hat. Nach den Vorschlägen des Österreichers Schönberg war klar, dass es keine Möglichkeit mehr gab, zum Musizieren im alten Stil zurückzukehren. Aber auch wenn Schönberg den Ausweg zeigte, wies er doch keine konsequente Eingangstür auf und so beginnt eine ganze Generation, sich der Suche nach dem Eingang zu einer neuen musikalischen Welt zu widmen.

Wenn es Rameau gelingt, mit seinem Werk eine ganze Ära zu prägen Vertrag der Harmonie, Pousseur beschränkt seinen Einflussbereich auf kleine Kreise experimenteller Musik. Rameaus theoretisches Kompendium geht von der Musikpraxis seiner Zeit aus und stellt daraus eine Art gültige Einführung in die Musikgeschichte der nächsten 300 Jahre zusammen. Die Musik, mit der sich Pousseur beschäftigt, befindet sich an einem Wendepunkt und ist auf Eingeweihte beschränkt.

Dasselbe gilt auch für Ihre Aufsätze. Die Texte von Apotheose Sie sind nicht leicht zu lesen – sie setzen ein breites Wissen über Theorie und Geschichte der Musiktheorie voraus. Pousseur schreckt nicht vor der Vorliebe für mathematische Grundlagen zurück, die davon ausgeht, dass der Leser auch die Konzepte und Techniken von Algorithmen und Fraktalen beherrschen muss und andere Dinge mehr.

Pousseur ist einer der weniger bekannten Komponisten-Theoretiker des XNUMX. Jahrhunderts. Boulez, Schaeffer und Schönberg genießen außerhalb der Fachkreise Prestige, den Status von Denkern, Ikonen des Jahrhunderts. Ein Teil dieser Halbdunkelheit ist möglicherweise auf seine Meinungsverschiedenheiten mit der Pariser Gruppe zurückzuführen, insbesondere mit ihrem Hauptvertreter Pierre Boulez. In dem in der Sammlung enthaltenen Artikel über Strawinskys Werk weist er Boulez' Ansichten über den russischen Musiker buchstäblich zurück. Die Einstimmigkeit um Boulez trug dazu bei, den Belgier zu verbannen, da der Streit schließlich in den persönlichen Plan abrutschte.

Mit einem Streit der Meister – rund um einen Giganten wie Strawinsky – in Berührung zu kommen, ist an sich schon ein intellektuelles Vergnügen (man wünschte fast, Boulez‘ Text über Strawinsky wäre in den Band aufgenommen worden). Pousseurs Kritik ist heftig und wirft Boulez eine „irrationale Weigerung vor, das als gültig zu betrachten, was nicht den Gültigkeitskriterien entspricht, die man sich selbst als unbestreitbar eingesteht“. In allen Briefen heißt es: Boulez ist ein Dogmatiker, der nur berücksichtigt, was seinen Grundsätzen entspricht. Es ist eine ziemliche Wende in der Sicht auf eine der zentralen Figuren der Musik des letzten Jahrhunderts.

Hier liegt das größte Interesse an Pousseurs Essays: Bei dem Versuch, drängende Fragen in der Musik zu beantworten, wirft Pousseur viele andere auf. Es ergibt Sinn. Die größte Brillanz der Intelligenz liegt in der Fähigkeit, Fragen zu formulieren. Nicht so sehr, wenn es darum geht, sie zu beantworten.

*Wolney vereint ist Professor für Musik an der Bundesuniversität Goiás und Autor von Zwischen Musikern und Übersetzern (UFG-Verlag).

Ursprünglich veröffentlicht am Zeitschrift für Rezensionen n^o. 9. Mai 2010.

Referenz

Henri Pousseur. Rameaus Apotheose und andere Aufsätze. Übersetzung: Flo Menezes und Mauricio Oliveira Santos. São Paulo, Unesp, 358 Seiten.