von LUCIANO GATTI*
Kommentar zum Film von Affonso Uchôa und João Dumans
Arabien argumentiert, dass jeder, auch der Stillste, eine Geschichte zu erzählen hat. Der von Affonso Uchôa und João Dumans geschriebene und inszenierte Film, Gewinner des Preises für den besten Film beim Festival de Brasília 2017, zeigt beispielhaft, wie die anspruchsvolle Behandlung eines narrativen Themas Fortschritte in der Darstellung komplexer gesellschaftlicher Probleme ermöglicht.
Der Film folgt den Jahren von Cristianos (Aristides de Souza) Karriere, einem armen jungen Mann ohne Familie aus den Außenbezirken von Contagem, der nach einer Reihe ungelernter und schlecht bezahlter Jobs die einzige greifbare Alternative zur Kriminalität hat. Nach einem Jahr Gefängnis verlässt er seinen Heimatort und macht sich per Anhalter auf den Weg dorthin Roadmovie des prekären Proletariats im Landesinneren von Minas Gerais, schlafen, wo immer es geht, und nehmen die Jobs an, die sich bieten: Klatsch sammeln, Straßen bauen, Fracht transportieren, Textil- und Metallindustrie und viele andere. Dialoge über die beste und die schlechteste Last, die man tragen muss, oder den besten Schlafplatz, wenn man kein Bett hat, veranschaulichen den Alltag der reduzierten Erwartungen eines jungen Mannes, der nichts anderes als seine eigene Kraft zum Arbeiten hat.
das Verdienst von Arabien Es beschränkt sich nicht darauf, die Laufbahn eines Individuums auf die Bühne zu bringen, das einen großen Teil der brasilianischen Bevölkerung repräsentiert, ein immer wiederkehrendes Thema im lebhaften Kino, das im letzten Jahrzehnt in der Region Contagem entstanden ist. Sein Hauptinteresse liegt darin, einen komplexen Prozess aufzuzeigen, durch den ein solches Individuum seine eigene Erzählstimme ausarbeitet, wenn es diese in einem schriftlichen Werk auswählt und wiederherstellt, was in der Stimme in wiedergegeben wird WOW! in der Ich-Perspektive die entscheidenden Stationen Ihrer Reise. Aus diesem Grund Arabien widmet seine ersten zwanzig Minuten dem Aufbau des Erzählrahmens, der es ermöglicht, der Figur von Cristiano eine Stimme zu verleihen.
Seiner Geschichte geht eine andere voraus: die eines Teenagers, der im Arbeiterdorf Ouro Preto lebt, der letzten Station auf Cristianos Reise. In Abwesenheit seiner Eltern, die ständig unterwegs sind, verbringt André (Murilo Caliari) seine Zeit damit, durch die Stadt zu schlendern und sich um seinen jüngeren Bruder zu kümmern. Unterstützung erhält er nur von seiner Tante, einer Krankenschwester, die sporadisch Kontakt zu Cristiano hat . Als er zusammenbricht und ins Krankenhaus gebracht wird, wird André von seiner Tante beauftragt, Kleidung und Dokumente aus Cristianos Haus abzuholen. Dort findet er das Notizbuch, in dem die unten erzählte Geschichte geschrieben wurde.
Das Notizbuch enthält die doppelte Position des autobiografischen Berichts: die des Erzählers, der in die Vergangenheit blickt und seinen Werdegang mit Fragen zu ihrer Bedeutung unterbricht; und das der Figur, die die Abfolge der erzählten Ereignisse erlebt. Beide berühren den Anlass, der die Geschichte hervorgebracht hat, der gleich zu Beginn erklärt wurde: Etwas über das eigene Leben zu schreiben, ist eine Herausforderung, die das Fabriktheater mit sich bringt, das Cristiano besucht, um seiner Einsamkeit zu entfliehen. Es ist bezeichnend, dass es sich um einen äußeren Reiz handelt, da er ein junger Mann mit niedrigem Bildungsniveau ist, der seine Unfähigkeit und sein Unbehagen mit Worten nicht verbirgt, sei es, seine eigenen Gefühle gegenüber anderen Charakteren auszudrücken oder über seine eigenen zu schreiben Leben.
Die ersten Sätze im Notizbuch verdeutlichen nicht nur die anfängliche Motivation zum Schreiben, sondern erläutern auch die Richtung des Berichts: Bei der Bestandsaufnahme seines Lebens nimmt er sich zum Ziel, den Moment des größten Glücks zu erzählen, als er mit einem Arbeitskollegen zusammen war hatte ihn zu etwas Greifbarem gemacht, um die Einschränkungen Ihres Ausgangspunkts zu überwinden und den Lauf des Lebens zu verändern. Die Trennung wiederum offenbart neben der Ernüchterung auch die vielleicht unüberwindbare Distanz zwischen den Charakteren. Das Erzählen wird daher eine Möglichkeit sein, den Moment des Glücks wieder aufzunehmen, zu dem er gerne zurückkehren möchte.
In dieser Bewegung verwirklicht Cristianos besondere Voreingenommenheit die Idee, dass jeder eine Geschichte zu erzählen hat. Für den unterdrückten Einzelnen handelt es sich sicherlich nicht um eine Abfolge beispielhafter Ereignisse, die von einem Sieg über Widrigkeiten gekrönt werden, sondern um den unsteten Verlauf unzusammenhängender Episoden, in denen der Arbeiter immer wieder gezwungen ist, bei wechselnden Arbeitsplätzen und in wechselnden Städten ganz von vorne anzufangen. Wiederholung verhindert jedoch nicht das Lernen. Im Verlauf der Geschichte gewinnt Cristianos Stimme an Reflexivität und drückt ein ausgeprägtes Bewusstsein für die Hindernisse aus, die der Bewältigung von Einsamkeit, Armut und Unterdrückung im Weg stehen. Der Anlass zum Schreiben beschränkt sich daher nicht auf die Darstellung einer Erfahrung, sondern ist selbst die Gelegenheit, zu versuchen, das Erlebte in Worte zu fassen und in vergangenen Ereignissen eine zu erzählende Geschichte zu erkennen.
Wenn die Abfolge der Szenen sozusagen durch eine literarische Komponente organisiert wird, die durch Cristianos Schrift gegeben ist und die Bilder platziert und kommentiert, Arabien gibt den Liedern die Funktion, den Standpunkt des Erzählers zu erweitern und zu kommentieren. Es ist kein Zufall, dass mehrere von ihnen von den Charakteren vorgetragen werden, wie zum Beispiel „Caubói fora da lei“ von Raul Seixas, in einem Gitarrenkreis an einem freien Abend, was die Komplizenschaft zwischen diesen gelegentlichen Freunden, demselben Kreis von Zeitarbeitern, erklärt davor, in der in einer ähnlichen Szene einer von ihnen den liebevollen Brief der Mutter vorliest.
„Homem na Estrada“ von Racionais MC, gesungen und gespielt von Cristiano an der Gitarre, dient als Spiegel für den Protagonisten selbst, ein mögliches Schicksal in den Lebensumständen der Peripherien, die arme junge Menschen zwischen der Bedrohung durch Kriminalität und Hinrichtung zwingen Als er von der Polizei heimgesucht wird, versucht er aus dem Gefängnis zu fliehen und macht sich auf die Suche nach Arbeit. „Raízes“ von Renato Teixeira wird im Hintergrund gespielt, während der Protagonist über die vielen Arbeiten nachdenkt, die er während der Jahre auf der Straße unternommen hat, obwohl es die Beharrlichkeit des Protagonisten in seiner Beschwörung zeigt, dass „die Morgendämmerung eine Lektion aus dem Universum ist“. das lehrt uns, dass es notwendig ist, wiedergeboren zu werden“, klingt etwas idealistisch in dem Kontext, in dem jedes neue Werk ein Rückfall in das immer Gleiche ist.
Besonders bedeutsam ist die Beziehung zwischen „Três Apitos“ von Noel Rosa und „Marina“ von Dorival Caymmi. Der erste von ihnen, der in Maria Bethânias Version zweimal wiedergegeben wird, unterstreicht die Liebesbegegnung mit Ana (Renata Cabral), sowohl zu Beginn der Erzählung, als er sie als das wichtigste Ereignis zum Erzählen auswählt, als auch in der Erinnerung an den Tag des ersten Kusses. in einem Vergnügungspark. Das Lied spricht jedoch von unerwiderter Liebe und lässt die Differenzen zwischen den beiden ahnen, die zu ihrer Trennung führen werden. Eine schwerwiegende Tatsache – eine Fehlgeburt – erklärt die Schwierigkeit, das Geschehene sprachlich zu verarbeiten. Während sie ihren Schmerz verbalisiert, reagiert er schweigend.
Das Paar trennt sich, er kehrt auf die Straße zurück und nachdem er eine alte Gefängniskameradin kennengelernt hat, bekommt er einen Job in Ouro Preto, von wo aus er telefonisch mit ihr in Kontakt bleibt. Der vielleicht unüberwindbare Unterschied zwischen den beiden zeigt sich in ihrer Fähigkeit, ihre eigene Situation auszudrücken. In seinem Notizbuch schreibt er, dass er es nicht über sich bringen kann, ihr zu sagen, dass er nicht aufgehört hat, sie zu lieben. Sie wiederum schickt ihm einen Brief in komplizierter Sprache, der in seiner literarischen Ausrichtung fast weit hergeholt ist, in dem sie ihre Absicht zum Ausdruck bringt, zusammen zu bleiben. Er geht im Film nicht auf sie ein, sondern registriert in seinem Notizbuch eine fatalistische Interpretation der Abtreibung, als Zeichen dafür, dass „es immer so sein wird“. Anschließend spielt der Film „Marina“ von Dorival Caymmi, gesungen von einem lokalen Musiker. Das Thema des Liedes tadelt Marina dafür, dass sie sich unnötigerweise selbst bemalt, ihre eigene Natur retuschiert und so denjenigen verärgert, der sie liebt. Daraus lässt sich ableiten, dass die anspruchsvollere Sprache des Briefes Cristiano geschadet hätte, weil er den Unterschied zwischen ihnen gerade dann deutlich machte, als Ana versuchte, ihm näher zu kommen. Als er sich registriert, wusste sie, wie man Dinge sagt, während er es einfach versuchte.
Das Notizbuch ist der Umfang dieser Versuche. So wie Cristiano niederschreibt, was er ihr nicht sagen kann, berichtet er auch von Ereignissen, die er nie in Worte gefasst hatte. Eine Episode ist beispielhaft. Er ist damit beauftragt, nachts Bier für den Ort zu kaufen, an dem er gearbeitet hat, und überfährt auf einer verlassenen und schlecht beleuchteten Straße jemanden. Die Szene spielt sich in Stille ab: Während der Fahrt hat er das Gefühl, gegen etwas gestoßen zu sein, hält den Lastwagen an, um zu überprüfen, was passiert ist, und entdeckt dann die Leiche einer toten Person, die er schließlich zu einem See oder Fluss neben der Straße schleppt. Erst dann berichtet er unter völliger Verschleierung, dass es ihm gelungen sei, das Auto vor der Rückkehr zur Arbeit vom Blut zu reinigen. Was ihn dazu bringt, so zu handeln und den Unfall in ein Verbrechen zu verwandeln, ist genau die Angst, dass der Unfall als Verbrechen angesehen werden könnte, was ihn in das Gefängnis zurückbringen würde, von dem er von Anfang an Abstand zu halten versucht. Wenn er den Sachverhalt niemandem mitteilt, sondern ihn schriftlich festhält, merkt man, dass die ursprüngliche Absicht seiner Aufzeichnungen verändert ist. Sie sind sicherlich nicht mehr für das Theater der Fabrik gedacht, sondern für sich selbst als Übung zur Selbstverständigung.
Wenn der gesamte Film darauf abzielt, den Protagonisten bloßzustellen, wirkt sich diese Absicht auch auf die anderen Charaktere aus und wird zu einer Art des Filmens. Die in mittleren Einstellungen angehaltene Kamera greift sorgfältig in die Reden der Charaktere ein und registriert in ungewöhnlichen Rahmen Reden und Dialoge, die bestimmte Daten ohne Didaktik in einen allgemeinen Prozess einordnen. Dazu trägt Leonardo Felicianos Kinematografie mit der bildnerischen Wirkung bestimmter Einstellungen im Großraum bei, etwa bei den Bildern der Fabrik mit Arbeitern im Gegenlicht der Öfen oder bei Cristianos Abrechnung mit dem Besitzer der Farm, auf der sich die Klatschplantage befindet der Hintergrund.
Es ist ein reicher Kontrast zum Reisen Eröffnung, in der die Kamera André auf einem Fahrrad entlang der kurvenreichen Straße begleitet, die nach Ouro Preto führt, und mit Bildern der Straße, die typisch für das Genre sind Straße Film. Gerade wenn es um das Thema Arbeit und Unterdrückung geht, kommt diese Art des Filmens, um es mit den Worten eines Freundes aus Gefängniszeiten oder des ehemaligen Gewerkschaftsführers, der einen Streik der Klatschsammler organisiert hatte, zu sagen, dem Dokumentarfilm nahe, was allerdings nicht der Fall ist gerät nicht in Konflikt mit der subjektiven Perspektive von Cristianos Schreiben, sondern wird auch zu einem Bestandteil seines Lernens, wie aus seinen abschließenden Überlegungen zur Arbeit in der Fabrik hervorgeht, die viel eher reflektierend als didaktisch sind.
Der Film endet ohne Ende. Das in seinem Brief angedeutete Wiedersehen mit Ana wird auf Eis gelegt, während Cristiano bewusstlos im Krankenhaus in Ouro Preto liegt. Anstelle der Auflösung hören wir die auf den letzten Seiten des Notizbuchs festgehaltene Reflexion der Gruppe, die sogar die Perspektive des Anfangs des Films umkehrt, indem sie sich eine Erwähnung von Andrés Einsamkeit im rauchigen Panorama des Arbeiterdorfes vorbehält. Eine analoge Einsamkeit prägt den Beginn der abschließenden Überlegungen als Bewusstsein für das Fehlen persönlicher und affektiver Bindungen zum Ort und zu seinen Mitarbeitern.
Dieser Isolation steht wiederum der Wunsch entgegen, dass jeder die Fabrik verlassen, nach Hause zurückkehren und den Körper vom Erz befreien soll. Was den Übergang vom Individuum zum Kollektiv ausdrückt, in dem Cristiano den verallgemeinerbaren Charakter seiner Erfahrung zum Ausdruck bringt, ist das Teilen derselben erniedrigenden Situation: Sie sind alle alte und müde Pferde. Die Berufung auf die Gemeinsamkeit wird jedoch sofort als wirkungslos zurückgewiesen, da sie nicht das ist, was andere hören wollen.
Daraus ergibt sich eine zutiefst widersprüchliche Betrachtung: Einerseits der Fatalismus, dass das Leben ein Fehler ist und immer sein wird, der, wenn auch in anderer Form, auch in dem Witz der Bauarbeiter mitschwingt, nach dem der Film benannt ist ; auf der anderen Seite die Stärke des Widerstands, die sich aus dem Bewusstsein ergibt, dass man „diesen starken Arm und den Willen hat, früh aufzustehen“. Stärke und Wille sind physische und psychische Zustände, die in der Lage sind, der Desillusionierung derjenigen entgegenzuwirken, die ständig mit widrigen Umständen konfrontiert sind, aber keine Fantasien hegen, den Lauf der Dinge zu ändern.
Der Bericht über den Traum, in dem Cristiano sich allein in einem Wald wiederfindet, während die Leute aufhören, nach ihm zu suchen, konfrontiert ihn erneut mit seiner eigenen Einsamkeit, woraus er den Schluss zieht, dass „er lebte und noch atmen konnte“. Dass sie auch ihren Zustand im Koma im Krankenhaus beschreibt, könnte darauf hindeuten, dass das Leben der anonymen Arbeiterin grundsätzlich nicht von einem Wachkoma zu unterscheiden ist. das Verdienst von Arabien Es geht darum, diese extreme Rücksichtnahme beizubehalten, neben der Betonung der Arbeitsfähigkeit und der Bereitschaft, voranzukommen.
Cristianos Bericht schließt diese Lektion ab. Wäre nur einer dieser Aspekte übrig geblieben, würde der Film auf Fatalismus oder eine erhebende Botschaft zurückgreifen. Er gibt jedoch weder das ausgeprägte Bewusstsein für Widrigkeiten auf, von denen seine kritische Perspektive abhängt, noch überlässt er die gesamte Energie, mit der er das Leben dieser Individuen führt, dem unterdrückenden sozialen Prozess, der dem Verlauf der Krise den Charakter des Widerstands verleiht sein Protagonist. was macht daraus Arabien Ein bemerkenswerter Film ist das Aufeinandertreffen dieser gegensätzlichen Kräfte in der Komposition einer subjektiven Erfahrung mit einem solchen Sachverhalt.
* Luciano Gatti Er ist Professor am Institut für Philosophie der Unifesp. Autor, unter anderem von Konstellationen: Kritik und Wahrheit bei Benjamin und Adorno (Loyola).
Referenz
Arabien
Brasilien, 2017, 96 Minuten.
Regie und Drehbuch: Affonso Uchôa und João Dumans.
Kameramann: Leonardo Luciano.
Künstlerische Leitung: Priscila Amori.
Darsteller: Aristides de Sousa, Murilo Caliari, Glaucia Vandeveld, Renato Novaes, Adriano Araújo, Renan Rovida, Wederson Neguinho, Renata Cabral.
