von AFRANIO CATANI*
Kommentar zum Buch von José Carlos Durand
Dieses Buch hebt sich von vielen anderen Werken, die sich ähnlichen Themen widmen, dadurch ab, dass es rund 70 Interviews mit Malern enthält, Marchands, Journalisten, Redakteure, Architekten, Dekorateure, Museumsdirektoren und Restauratoren sowie Inhaber anderer Positionen im brasilianischen „Kunstsystem“.
Auf der Grundlage einer gründlichen historischen Untersuchung untersucht Durand die interne Logik der Bereiche bildende Kunst und Architektur in Brasilien. Er beginnt mit einem langen und gut strukturierten Kapitel über die ästhetische Ordnung in der Monarchie und untersucht die Rolle der Liceus de Artes e Ofícios und von den Fine Arts Academies in der Ausbildung spezialisierter „Arbeitskräfte“. Es untersucht auch die Beteiligung des oberen Bürgertums und des Staates als mächtige Förderer zu verschiedenen Zeiten und widmet drei detaillierte Kapitel der Entstehung (und Entwicklung) eines dynamischen Luxusgütermarktes im Land.
Inspiriert von den Werken des Soziologen Pierre Bourdieu (1930-2002) diskutiert Durand neu die Grundlagen, auf denen die Geschichte und Soziologie der Kunst basiert. Unter Berufung auf den humorvollen Spruch eines Malers („Man muss die Kunstgeschichte aufrütteln, bevor man sie nutzen kann“) meint der Autor, dass „Aufrütteln“ ebenso wie medizinische und kulinarische Rezepte die Bedeutung von „drehen, Konsistenz verleihen, Dichte wiederherstellen usw.“ hat Geschmack, Mischung von Elementen, die durch eine zwingende Kraft getrennt wurden. In einem flüssigen Medium schleudert die Schwerkraft die dichtesten Materialien auf den Boden, wodurch die Oberfläche „reiner“ und kristalliner wird, auch wenn sie in den Eigenschaften des Mediums, das als Abdeckung dient, selten ist.“
Die Geschichte (und Soziologie) der Kunst „unterscheidet wie jede Sammlung gelehrter kultureller Traditionen Epochen, hebt Figuren hervor, bringt Autoren und Werke zusammen, markiert Bewegungen und Trends, Kontinuitäten und Brüche.“ Auch wenn die eine oder andere Forschungsarbeit gelegentlich die etablierten Klassifizierungsschemata ändern kann, bekräftigt und bekräftigt ein Großteil des Geschriebenen die aktuellen Prinzipien der Periodisierung und Klassifizierung.“
Sowohl die Geschichtswissenschaft als auch die Kunstkritik erforschen mit ihren traditionell geweihten Methoden letztlich nicht die Finanzierungsmechanismen der sogenannten Künstlervereinigung. Indem sie sich auf „Trends“ konzentrieren, bis zu den analytischen Details des fertigen Kulturprodukts vordringen und detaillierte Biografien von Künstlern erstellen, können sich die Werke von Ästheten nach Durands Meinung „vermehren und nützliches Wissen für die kritische Kulturgeschichte darstellen, ohne dies.“ „Impliziert notwendigerweise die Kenntnis der sozialen Grundlagen ästhetischer Praktiken.“ Genau in diesem Moment tritt die Kultursoziologie auf den Plan, die sich mit der Frage der Interessen beschäftigt, in deren Mitte sich die Produktion, Verbreitung und der Genuss kultureller Arbeit abspielt, und verschiebt „den traditionellen Fokus der Aufmerksamkeit, der die Arbeit ist.“ für den Autor und geht von dort auf das soziale Umfeld der Kunst über, indem es die Veränderungen verfolgt, die diese je nach dem, was in der Gesellschaft als Ganzes geschieht, erleidet.“
Durch die Wahl einer Haltung, die das „künstlerische Umfeld“ privilegiert (und nicht eine immanente Analyse des kulturellen Produkts), versuchte Durand, die Beziehung zwischen Kunst und Gesellschaft zu untersuchen und „die Autonomisierung des künstlerischen Umfelds als Manifestation des Größeren“ zu verstehen Prozess der Arbeitsteilung der Herrschaft. (…) Es ist dieser Prozess, der der Professionalisierung von Künstlern und Kulturmittlern einen Sinn verleiht und gleichzeitig eine umfassendere und umfassendere Kommerzialisierung von Gütern und Dienstleistungen im Rahmen der Kultur ermöglicht.“
In diesem Sinne hat der Autor das Buch um drei Hauptaspekte herum entwickelt. Im ersten Teil wurde die Geschichte grundlegender Institutionen der Kunstwelt (z. B. der ehemaligen Academia Imperial de Belas Artes und der Lyceums of Arts and Crafts von São Paulo und Rio de Janeiro) während der Zeit der Ersten Republik rekonstruiert und verfolgt der Porträtmarkt und Wanddekorationen in Adelsvillen. Darüber hinaus wurde untersucht, wie die europäischen Avantgarden (vom Impressionismus bis zum Surrealismus) in Brasilien gelesen oder integriert wurden, und es wurden die Veränderungen untersucht, die im künstlerischen Umfeld stattfanden, hauptsächlich im Hinblick auf die Autonomisierung des Bereichs der bildenden Künste. Aufgrund der Veränderungen in der Wirtschaft des Landes kam es zu einer Zunahme der Leserschaft und des Konsums von Kulturgütern.
Der zweite Aspekt erklärt den Einfluss, den die „modernistische“ Bewegung auf die gebildeten Klassen durch die Verbreitung ihres Slogans hatte, der die Rückkehr zum „authentisch Nationalen“ war. Dies führte zu einer Aufwertung der kolonialen Kunst und Architektur und führte zu ersten Maßnahmen zur Erhaltung des historischen und künstlerischen Erbes, bestehend aus Kirchen, Festungen und anderen portugiesischen Barockgebäuden aus dem 16., 17. und 18. Jahrhundert. Auch im intellektuellen Milieu und in den wohlhabenden Schichten war ein kommerzieller Anstieg der Kunstsammlung der Kleinstädte Minas Gerais, Bahia usw. zu beobachten, was die Gründung einer angemessenen Anzahl brasilianischer Antiquitätenhändler ermöglichte. Von dort aus kann man „zu den Wurzeln der Rezeptionsbedingungen vordringen, die für das Funktionieren eines Kunstmarktes im weitesten Sinne notwendig sind, und zwar von populärem Kunsthandwerk bis hin zu den unentzifferbarsten Gemälden.“
Ein weiterer Aspekt berücksichtigt die Ausweitung und Diversifizierung des Luxusgütermarktes anhand der Untersuchung des demografischen Wachstums der Mittelschicht und der beschleunigten Ausweitung der Hochschulbildung, seit Mitte der 1960er Jahre – ab 1965 – massiv Frauen an die Universitäten kamen Bis 1980 beobachteten wir das Auftauchen einer Welle von Galeristen, die dazu beitrugen, das Malerhandwerk schlagartig zu erweitern. Architektur war der „reiche Cousin“ der bildenden Künste in Brasilien in der Zeit von Capanema bis Kubitschek. Ein Paket von Großaufträgen der Regierung, „die im Brasília-Programm gipfelten, garantierten bemerkenswerte Erfolge und Architekten, die damals nur wenige waren, waren in der Lage, ihre eigenen Fakultäten zu schaffen und nach den Grundsätzen von Le Corbusier modellhafte Architekturlehre zu errichten“.
Diese idyllische Phase endete abrupt mit dem Militärputsch von 1964. Die Hochschulpolitik nach 1968 förderte eine beunruhigende Inflation der Diplome und der Arbeitsmarkt war nicht in der Lage, die neuen Absolventen aufzunehmen. „Die Dynamisierung des Wohnungsbaus unter der Schirmherrschaft des BNH trug dazu bei, einen Luxuswohnungssektor zu strukturieren, in dem die kaufmännische Logik der großen Bauunternehmen eher auf architektonischen Eklektizismus und die aggressive Pracht der Architektur von Ingenieuren und Dekorateuren als auf das ‚Entkleidete‘ verwies.“ „Anmut der Architektur der Architekten, die auf ihre Weise auch üppig und teuer ist.“
Kunst, Privileg und Auszeichnung Für diejenigen, die glauben, dass Kunst der letzte Raum ist, der noch vor der für den Kapitalismus typischen Arbeitsteilung und Zwang sicher ist, mag es hier und da unangenehm und beunruhigend klingen. Durand zeigt, dass die Dinge nicht ganz so sind, dass Klassenverhältnisse das künstlerische Umfeld durchdringen und, in subtile Privilegien verwandelt, eine entscheidende Rolle für die Karriereverläufe von Künstlern spielen. Tatsächlich ist dies der Grund, warum Der symbolische WarenmarktBourdieu schrieb: „Es gibt keinen Grund, warum die Wissenschaft der Gesellschaft von Gelehrten, Schriftstellern und Künstlern den außergewöhnlichen Status einräumen sollte, den sich eine solche Gesellschaft so leicht selbst zuweist.“
*Afranio Catani, emeritierter Professor an der USP und Gastprofessor an der UFF, ist einer der Organisatoren der Bourdieu-Vokabular (Authentisch).
Version mit geringfügigen Änderungen des Artikels, veröffentlicht im ausgestorbenen „Caderno de Sábado“ des Nachmittagszeitung am 01.04. 1989.
Referenz
José Carlos Durand. Kunst, Privilegien und Auszeichnung: Bildende Kunst, Architektur und herrschende Klasse in Brasilien, 1855/1985. São Paulo: Perspectiva / EDUSP, 1989, 308 Seiten.
