Die Ränder und das Sprichwort

Abeer Al Fatni, Porträt, 2014
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von AFRANIO CATANI*

Kommentar zum Buch von Elena Ferrante

1.

Über Elena Ferrante zu sprechen ist immer, oder fast immer, ein Rätsel. Denn ihr Name ist das Pseudonym einer italienischen Schriftstellerin, deren Identität ein Geheimnis bleibt. Die Antworten über ihn sind nichts weiter als amüsante Spekulationen. Man kann mit einiger Sicherheit sagen, dass er in Neapel geboren wurde – oder zumindest dort lebte oder lebt –, dem Schauplatz fast aller seiner Bücher.

In seltenen Interviews, die sie der Presse gab, immer schriftlich und vermittelt durch ihre italienischen Verleger, enthüllte sie, dass sie die Tochter einer Näherin war und drei Schwestern hatte, etwa zehn Romane und mehrere Sachbücher geschrieben und mehrere Literaturpreise erhalten hatte.

Er kennt Neapel gut und ist mit griechischen und lateinischen Autoren bestens vertraut; Sie sagen, dass Elena Ferrante tatsächlich Domenico Starnone (1943) ist, ein ausgezeichneter Schriftsteller, Romancier, Journalist, Drehbuchautor und Träger einschlägiger Literaturpreise – er bestreitet, die von Elena Ferrante signierten Werke geschrieben zu haben. Andere behaupten, sie sei die Schriftstellerin Marcella Memmo, während nicht wenige zu dem Schluss gekommen sind, dass es sich bei ihr um die römische Übersetzerin Anita Raja handelt, Tochter eines Deutschen, der nach dem Holocaust nach Italien eingewandert und mit Domenico Starnone verheiratet war. Kurz gesagt, viele Hypothesen und keine Schlussfolgerungen.

2.

Tatsache ist, dass dieses Rätsel noch lange nicht gelöst ist Ränder und Diktat: über die Freuden des Lesens und Schreibens, ursprünglich veröffentlicht im Jahr 2021; im Gegenteil.

Lassen Sie es mich erklären: In der von Sandra Ozzola unterzeichneten „Notiz des italienischen Verlags“ heißt es, dass von den vier Texten, aus denen das Buch besteht, drei eingelesen wurden Centro Internazionale di Studi Umanistici „Umberto Eco“, von der Universität Bologna. Elena gingen unter anderem Elie Wiesel und Orhan Pamuk voraus. In der Einladung von Constantino Marmo, dem Direktor des Zentrums, wurde ihr vorgeschlagen, dass sich die an aufeinanderfolgenden Tagen zu haltenden Reden auf „Themen beziehen könnten, die mit ihrer Tätigkeit als Schriftstellerin, ihrer Poetik, ihrer Erzähltechnik oder einem anderen Thema zusammenhängen“. dass Ihnen das gefällt, könnte für ein großes, nicht spezialisiertes Publikum von Interesse sein“ (S. 7).

Nun, wenn niemand genau weiß, wer Elena Ferrante ist, wie sollte sie dann ihre Identität in den Aussagen vom November 2021 verbergen? Ganz einfach: „Die Schauspielerin Manuela Mandracchia spielte die drei Texte, verkleidet als Elena Ferrante, im Teatro Arena del Sole in Bologna in Zusammenarbeit mit ERT – Theater der Emilia Romagna“ (S. 8). Das vierte Werk, die Konferenz „Dante’s Rib“, geschrieben auf Einladung von Verband der Italianisten, wurde am 29. April 2021 von der Wissenschaftlerin und Kritikerin Tiziana de Rogatis gelesen (S. 9). Daher bleibt das Rätsel um die Identität des Autors bestehen.

3.

In „The Pen and the Pen“ erzählt sie von ihren ersten Kontakten mit dem Alphabet, den Schwierigkeiten, ihren Namen auf ein Blatt Papier zu schreiben, insbesondere als sie mit Grundschulheften zu tun hatte, die horizontale schwarze Linien und auch zwei vertikale hatten rote Linien, eine links und eine rechts. „Das Schreiben bewegte sich innerhalb dieser Linien, und diese Linien (…) waren mein Kreuz“ (S. 16). Er sagt, dass er sich leicht ablenken ließ und obwohl er immer den linken Rand respektierte, „ging er oft über den rechten Rand hinaus, entweder um ein Wort zu vervollständigen, oder weil er an einem Punkt angelangt war, an dem es schwierig war, es in Silben zu unterteilen und zu verschieben.“ Weiter zur nächsten Zeile, ohne den Rand zu überschreiten. Ich wurde so oft bestraft, dass die Vorstellung von Grenzen zu einem Teil von mir wurde, und wenn ich mit der Hand schreibe, spüre ich die Bedrohung durch diesen vertikalen roten Faden, obwohl er auf den Seiten, die ich verwende, schon lange nicht mehr existiert“ (S. 16).

Sogar beim Schreiben am Computer geht Elena Ferrante nach ein paar Zeilen zum Ausrichtungssymbol und klickt auf die Option, die alle Zeilen gleich lang belässt.

„Generell denke ich, dass meine Vorstellung vom Schreiben – und auch alle Schwierigkeiten, die ich mit mir herumtrage – mit der Befriedigung zusammenhängt, völlig innerhalb der Grenzen zu bleiben, und gleichzeitig mit dem Eindruck eines Verlustes, eines Verlustes Verschwendung, denn es ist ihnen gelungen“ (S. 17-18). Diese von horizontalen und vertikalen Linien ausgeübte Gefangenschaft wird auf den folgenden Seiten dieser ersten Konferenz sowie auf den anderen noch einmal aufgegriffen.

Elena Ferrante verarbeitet meisterhaft Auszüge und/oder Gedichte aus Werken von Italo Svevo (1861-1928), Gaspara Stampa (1523-1554), Lytton Strachey (1880-1932) und Virginia Woolf (1882-1941), um mit den Briten übereinzustimmen Autor, nach dem „es ein Fehler ist zu glauben, dass es möglich ist, Literatur aus Rohmaterial zu produzieren.“ Wir müssen das Leben verlassen (…), wir müssen alles fremd werden: sehr konzentriert, in einem einzigen Punkt; Bauen Sie stabile Häuser im Gehirn, ohne auf die verstreuten Teile unserer Persönlichkeit zurückgreifen zu müssen“ (S. 30). Für Elena ist Virginias Idee ziemlich klar: „Schreiben bedeutet, im eigenen Gehirn zu campen, ohne sich in den zahlreichen, vielfältigen, untergeordneten Modalitäten zu zerstreuen, mit denen man, wie Virginia, ein raues Leben führt“ (S. 30).

Er definiert seine Arbeit als „auf Geduld“ basierend (S. 33). Die Hefte der Grundschule mit ihren schwarzen horizontalen und roten vertikalen Linien „waren zweifellos ein Käfig“, denn dort begann Elena Ferrante Geschichten zu schreiben, die zunächst brav und in einer sauberen und geordneten Erzählung verfasst waren (S. 28) . Im Laufe der Zeit wurde der Akt des Schreibens jedoch dazu, „ein permanentes Gleichgewicht/Ungleichgewicht herzustellen, Fragmente in einer Form anzuordnen und darauf zu warten, sie zu entformen“. So „beginnt die Romanze der Liebe mich zu befriedigen, wenn sie sich in eine Romanze der Lieblosigkeit verwandelt.“ Der Kriminalroman beginnt mich zu fesseln, als ich weiß, dass niemand herausfinden wird, wer der Mörder ist. Der Abschlussroman scheint mir auf dem richtigen Weg zu sein, als klar wird, dass niemand seinen Abschluss machen wird. Schöne Schrift wird schön, wenn sie die Harmonie verliert und die verzweifelte Kraft des Hässlichen hat“ (S. 39).

„Água-Marinha“, die zweite Konferenz, sagt, dass in drei seiner Bücher Eine Liebe Belästigung, Tage der Verlassenheit e die verlorene Tochter, beginnt sie mit einer aggregierenden Schrift, die von Zusammenhängen gespeist wird, „die eine Welt mit all ihren Gerüsten am richtigen Ort aufbaut.“ Es ist ein stabiler Käfig und ich baue ihn mit den nötigen Realitätseffekten, mit verschlüsselten Zitaten aus antiken und modernen Mythographien, mit meiner Leseerfahrung“ (S. 56-57). Dann ist es an der Zeit, all dies in „krampfhafte, disaggregierende, Oxymorons erzeugende, hässlich-hübsche, ziemlich-hässliche Schriften zu verwandeln, die Inkonsistenzen und Widersprüche widerspiegeln“ (S. 57).

Diese Reihe von Operationen führt laut Elena Ferrante dazu, dass die Vergangenheit in die Gegenwart und die Gegenwart in die Vergangenheit überführt wird; „Es verwirrt die Körper von Mutter und Tochter, untergräbt vorgefertigte Rollen, verwandelt das Gift des weiblichen Schmerzes in ein wahres Gift, das Tiere umhüllt, sich mit Menschen verwechselt und sie tötet, verwandelt eine Tür, die normal funktioniert, in eine, die sich nicht öffnet.“ . es öffnet sich mehr und mehr und macht die Bäume, die Zikaden, das raue Meer, die Hutnadeln, die Puppen, die Sandwürmer bedrohlich oder leidend oder tödlich oder rettend“ (S. 57).

Über seine Figuren Délia, Olga und Leda aus den drei genannten Büchern sagt er: „Ich würde sagen, dass ich ihre Autobiographie bin, genauso wie sie meine sind“ (S. 58).

In „Stories, I“, der dritten der Konferenzen, werden Werke von Emily Dickinson (1830-1886), Gertrude Stein (1874-1946), Ingeborg Bachmann (1926-1973), Fjodor Dostojewski (1821-1881) und María Guerra ( 1939-2019), um seine Rede zu strukturieren, die mit einem bekannten Gedicht von Emily beginnt Dickinson:

In der Geschichte wurden Hexen gehängt
aber ich und die Geschichte
Wir haben alle Hexerei, die wir brauchen
jeden Tag zwischen uns
.

Er sagt, dass das Bild solcher Verse, insbesondere in ihrem Neapolitanische TetralogieSie beriefen sich auf „eine Frau, die am Tisch sitzt und schreibt, als Herausforderung, fast als Abrechnung: ‚Ich und die Geschichte‘, ein Ansatz, der mit Schwung einen Wortstrang beginnt, der aus dem Schreiben des Feindes das herausholt.“ Kunst der Hexen, eine Geschichte, die diese Kunst nutzt…“ (S. 74).

Elena fügt hinzu, dass sie in einer Wohnung in Turin getippt hat, „während sie versuchte, andere Frauen, Mütter, Schwestern, Freunde – eine Hexenfreundin – und Orte in Neapel sowie kleine Wechselfälle und Leiden von Verwandten und Bekannten und den letzten sechzig Jahren zu erfinden.“ Geschichte und extrahiert sie aus vielen Texten, in denen sie bereits geschrieben wurden. Ich hatte das Gefühl, dass es wahr war, eine Wahrheit, die mich beunruhigte“ (S. 74).

Er verteidigt die These, dass aus dem „gelebten Leben“ für diejenigen mit literarischen Ambitionen „die großen und kleinen Gründe kommen, die die Hand zum Schreiben antreiben: der Wunsch, den Schmerz der Liebe, den Schmerz des Lebens, die Angst zu erzählen.“ des Todes; die Notwendigkeit, die ganze Welt schief auszurichten; die Suche nach einem Neuen Gesinnung das verändert uns; die Dringlichkeit, den Geringsten eine Stimme zu geben und die Macht und ihre Gräueltaten aufzudecken; die Notwendigkeit, Missgeschicke vorherzusagen, aber auch vielleicht zukünftige Welten zu entwerfen“ (S. 80). Aus diesen Gründen schreibt sie die ersten Zeilen einer Geschichte: „Bald versammelte sich um mich eine lange Tradition von Erzählungen anderer Menschen, die mich bewegten oder empörten und die meinen ähnelten, ganz zu schweigen von der Sprache der Bücher, Zeitungen, Filme und des Fernsehens.“ , Lieder, sowie viele gute Tricks, um das „lebendige Leben“ in das Schreiben umzusetzen, alles Dinge, die ich fast ohne es zu merken gelernt habe“ (S. 80).

Von da an ist das Schreiben, so Elena Ferrante, wie „das Betreten eines unendlichen Friedhofs, auf dem jedes Grab darauf wartet, geschändet zu werden (…). Schreiben bedeutet, alles, was jemals geschrieben wurde, in Besitz zu nehmen und langsam zu lernen, dieses enorme Vermögen auszugeben (…)“ Im Schreiben hat alles eine lange Geschichte (S. 81-82). Kurz gesagt: „Das Schreiben ist ein Käfig, den wir sofort mit der ersten Zeile betreten.“ Es ist ein Problem, das gerade von denen mit Leid, ich würde sogar sagen mit Angst, konfrontiert wurde, die mit größtem Engagement und Engagement daran gearbeitet haben“ (S. 83).

Sie glaubte, dass das Schreiben im triestinischen Dialekt besser sein könnte, und konnte sich nicht vorstellen, dass es möglich sei, Neapel ohne seine Sprache zu erzählen. Nachdem er jedoch lange Auszüge aus einigen seiner Bücher geschrieben hatte, z. eine schwierige Liebe und Neapolitanische Tetralogie, im Dialekt, löschte sie schließlich aus und wandelte sie mit einem „neapolitanischen Rhythmus“ ins Italienische um, denn einmal geschrieben „scheint der neapolitanische Dialekt sterilisiert zu sein.“ Er verliert die Leidenschaft, er verliert die Zuneigung, er verliert das Gefühl der Gefahr, das er mir oft mitgeteilt hat. In meiner Erfahrung als Kind und Jugendlicher war es die Sprache grober männlicher Vulgarität, die Sprache der Gewalt, mit der ich auf der Straße beleidigt wurde, oder umgekehrt die zuckersüße Sprache, mit der Frauen getäuscht wurden“ (S. 90-91) .

Die Herausforderung beim Schreiben besteht darin, zu lernen, den Käfig, in dem wir gefangen sind, frei zu nutzen. „Es ist ein schmerzhafter Widerspruch“, aber es sei notwendig, „sich weiterhin anzupassen und gleichzeitig zu verformen (…) Kurz gesagt, [alle] [konventionellen] Formen zu bewohnen und dann alles zu verformen, was uns nicht vollständig umschließt, das.“ kann uns in keiner Weise enthalten“ (S. 92). Bekräftigt, dass dies geschehen ist Das Lügenleben der Erwachsenen und Neapolitanische Tetralogie.

In „Dantes Rippe“, dem letzten Text des Buches, skizziert Elena Ferrante die Art und Weise, wie sie sich das Werk des italienischen Schriftstellers aneignete, mit dem sie im Alter von 16 Jahren in Kontakt kam, als sie es mehr als alles andere wollte schreiben.

Wir wissen vielleicht nicht, wer Elena Ferrante ist, aber wir können ihr Alter schätzen, da sie sagt, dass sie „vor fünfzig Jahren“ zum ersten Mal Dante studiert hat (S. 105). Ihre Analyse ist gelehrt und gründlich, und in diesem Moment hätte ich Schwierigkeiten, alle analytischen Dimensionen zu verstehen, die die Autorin mobilisiert. Elena Ferrante betont jedoch, dass „Dante den Akt des Schreibens im wörtlichen und übertragenen Sinne zwanghaft erzählte und dabei ständig seine Kraft und seine Unzulänglichkeit, die Vergänglichkeit von guten Ergebnissen und Misserfolgen darstellte“ (S. 106).

Dante kannte, fürchtete und bekämpfte für sie die Unzulänglichkeit des Schreibens und betrachtete es als „Teil der Begrenztheit und Vergänglichkeit des Menschlichen“ (S. 110). Er greift die Idee der Begrenztheit des Schreibens auf und stellt fest: „Je disziplinierter die Feder, desto schneller wurden wir (…) und [konnten] erfassen, was der schriftlichen Tradition ausnahmslos entgangen war: das, kurz gesagt.“ In jeder Form war es ein Käfig, der nicht von Dauer war, aber notwendig, wenn wir schreiben wollten, wie noch nie jemand geschrieben hatte“ (S. 110-111).

Aber vielleicht ist Dantes größter Einfluss auf Elena Ferrantes Schreiben die Tatsache, dass Dante „nicht nur seine Vorstellung von Schönheit hinterlässt, sondern auch unsere; wir sind es gewohnt, mit übermäßiger Besonnenheit zu lesen und zu schreiben, wir sind gemein; nicht er, er versucht, Poesie zu schaffen, auch wenn er die Poesie leugnet“ (S. 114).

Zusamenfassend, Ränder und Diktat: über die Freuden des Lesens und Schreibens zeigt den Lesern einige Aspekte, die die Art und Weise betreffen, wie das Schreiben der rätselhaften Elena Ferrante beschaffen war, sowie die erfolgreichen Wege, die sie entwickelt hat, um den festen Käfigen zu entkommen, die diejenigen einsperren, die schreiben – und es ist keine Übertreibung zu sagen, dass Elena Ferrante es geschafft hat so und tut dies auch weiterhin mit Meisterschaft.

*AFRANIO CATANI Er ist pensionierter Professor an der Fakultät für Bildungswissenschaften der USP und derzeit Seniorprofessor an derselben Institution. Gastprofessor an der Fakultät für Bildungswissenschaften der UERJ (Campus Duque de Caxias).

Referenz


Elena Ferrante. Ränder und Diktat: Über die Freude am Lesen und Schreiben. Übersetzung: Marcello Lino. Rio de Janeiro, Intrínseca, 2023, 128 Seiten. [https://amzn.to/40zf4c6]


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