von TOMAZ TADEU*
Nachwort zur neu herausgegebenen Übersetzung von Virginia Woolfs Buch
die Vorstellung
Die Wellen wurde am 8. Oktober 1931 in England von Hogarth Press, dem Verlag der Woolfs, und am 22. Oktober desselben Jahres von Harcourt, Brace and Co. in den Vereinigten Staaten veröffentlicht. Zu Virginias eigener Überraschung war das Buch in England ein Bestseller: Die erste Auflage von 7.000 Exemplaren war schnell ausverkauft, so dass Ende Oktober desselben Jahres eine zweite Auflage von 4.000 Exemplaren notwendig wurde. Der Erfolg sollte sich in den Vereinigten Staaten wiederholen, wo die erste Auflage von 10.000 Exemplaren in weniger als einem Jahr ausverkauft war.
Die Idee des Buches, das mit dem Titel veröffentlicht werden soll Die Wellen Nach einer Passage im Tagebuch des Autors zu urteilen, geht es auf das Ende des Jahres 1926 zurück, als Virginia aufzeichnet: „Wir sehen eine Flosse in der Ferne vorbeiziehen. Mit welchem Bild kann ich vermitteln, was ich sagen möchte? […] Ich wage zu vermuten, dass dies der Anstoß für ein weiteres Buch sein könnte.“
Aber zwischen dieser ersten und vagen Idee und ihrer Verwirklichung Die Wellengab es vorher zum Leuchtturm (1927) Orlando (1928) und Ein Zimmer für sich (1929). Das verträumte und neue Buch, auf das sich Virginia mit dem Titel bezog Die Motten (Die Motten) sollte lange Zeit in dieser embryonalen Form bleiben, mit kurzen Erwähnungen hier und da im Tagebuch und in Briefen. Am 21. Februar 1927 scheint eine Tagebucherwähnung der im Vorjahr skizzierten Idee einige der zentralen Merkmale, die das bisher nur erdachte Buch definieren würden, genau zu beschreiben: „Ich denke, es muss etwas in dieser Richtung sein – obwohl ich immer noch nicht sehen kann, was es ist. Weit entfernt von den Fakten; frei; jedoch konzentriert; Prosa und dennoch Poesie; ein Roman und ein Theaterstück“.
In einer langen und detaillierten Beschreibung der Idee für das neue Buch, im Tagebucheintrag vom 23. Juni 1929, kann man einige der definierenden Merkmale erkennen Die Wellen (hier noch bezeichnet als Die Motten): „Allerdings fange ich an zu sehen Die Motten sehr deutlich […]. Ich denke, es wird so beginnen: Aurora; die Muscheln am Strand; […] Hahn- und Nachtigallenstimmen; und dann alle Kinder an einem langen Tisch – Unterricht. Der Anfang. Nun, alle Charaktere werden da sein. Dann kann die Person am Tisch jederzeit jeden von ihnen anrufen; und durch diese Person die Atmosphäre entwickeln, eine Geschichte erzählen […]. Das wird Kindheit sein; aber es darf nicht meine Kindheit sein; und Boote auf der Lagune; das Gefühl von Kindern; Unwirklichkeit; Dinge, die außerordentlich proportioniert sind.“
Die umfassendste Beschreibung des Literaturgenres, das Virginia zu erfinden versuchte, lieferte jedoch ein Aufsatz, der am 14. August 1927 in der Zeitschrift veröffentlicht wurde New York Herald Tribune, mit dem Titel „Poesie, Fiktion und die Zukunft” (abgedruckt in der Anthologie Granit und Regenbogen, herausgegeben von Leonard Woolf und veröffentlicht 1958 unter dem Titel „Die schmale Brücke der Kunst“). Sie beschreibt etwas, das in jenen Jahren bereits im Entstehen war und das in den kommenden Jahrzehnten Dimensionen erreichen würde, die selbst sie nicht vorhersehen konnte: „Dieser Kannibale, der Roman, der so viele Kunstformen verschlungen hat, wird dann verschlungen werden.“ sogar mehr. Wir werden gezwungen sein, neue Namen für die verschiedenen Bücher zu erfinden, die unter dieser exklusiven Rubrik erscheinen werden.“
Und als ob sie über das Buch sprechen würde, an das sie in diesem Moment gedacht hatte, Die WellenSie prophezeit: „Und möglicherweise wird es unter den sogenannten Romanen eine Art Buch geben, das wir kaum zu taufen wissen.“ Es wird in Prosa geschrieben, aber in einer Prosa, die viele Merkmale der Poesie aufweist. Es wird etwas von der Überheblichkeit der Poesie haben, aber viel von der Banalität der Prosa. […] Aber welchen Namen es haben wird, ist keine große Frage. Wichtig ist, dass dieses Buch, das wir am Horizont sehen, dazu dienen kann, einige der Gefühle auszudrücken, die in diesem Moment von der Poesie schlicht und einfach vermieden zu werden scheinen [...]“.
Virginia begann „ernsthaft“ mit dem Schreiben zu arbeiten Die Wellen am 10. September 1929. Am 7. Februar 1931 gedachte sie in ihrem Tagebuch der Fertigstellung des Manuskripts: „Hier, in den wenigen verbleibenden Minuten, muss ich, Gott sei Dank, das Ende von aufzeichnen Die Wellen. Ich habe die Worte „Oh Tod“ vor fünfzehn Minuten geschrieben. […] Wie dem auch sei, es ist geschafft; & Ich sitze hier seit 15 Minuten in einem Zustand voller Ruhm und Ruhe und ein paar Tränen, denke an Thoby und ob ich Julian Thoby Stephen 1881-1906 auf die Titelseite schreiben könnte. Ich vermute nicht. Wie körperlich ist das Gefühl von Triumph und Erleichterung! […] Aber ich möchte sagen, dass ich diese Flosse im Netz in den riesigen Gewässern gefangen habe, die mir über den Sümpfen von meinem Fenster in Rodmell aus erschienen, als ich mich dem Ende näherte Zum Leuchtturm.".
Ende Juli 1931 hatte sie die maschinengeschriebene Kopie des Buches überarbeitet und war nun bereit für den Satz und die anschließende Veröffentlichung. Auf halbem Weg zum Ende, am 2. September 1930, notiert sie in ihrem Tagebuch einen Satz, der die Strategie, mit der sie dieses einzigartige Buch geschrieben hat, zusammenfasst: „Dieser Rhythmus (ich sage, dass ich schreibe Die Wellen nach einem Rhythmus, nicht nach einer Handlung) steht im Einklang mit dem der Maler“.
Die Struktur
Die Wellen, das als modernistisches, experimentelles Buch beschrieben werden kann, ist zweifellos ein schwer zu lesendes Buch. Es gibt nichts Besseres als „Mrs. Dalloway sagte, sie würde die Blumen selbst kaufen“, so der Eröffnungssatz Frau Dalloway und die uns zusammen mit den folgenden ohne weiteres in das Szenario versetzen, in dem sich die Geschichte entwickeln wird. Oder mit „‚Ja, natürlich, wenn das Wetter morgen schön ist‘, sagte Frau. Ramsay. „Aber sie müssen mit den Hähnen aufwachen“, fügte er zu Beginn hinzu zum Leuchtturm, Das gibt uns bereits einen Hinweis darauf, wie die Geschichte erzählt wird. Oder sogar öffnen Jacobs Zimmer: „‚Natürlich‘, schrieb Betty Flanders und grub ihre Fersen tiefer in den Sand, ‚es gab keinen anderen Weg, als zu gehen.‘“, was uns eine Vermutung über die Art der Erzählung zulässt, die folgen wird.
In diesen Erzählungen bricht der Text zwar mit bestimmten Konventionen des typischen Romans dieser Zeit, folgt aber einem vertrauten Schema. Die Charaktere handeln, sprechen, schauen, denken, meditieren, fühlen, nehmen wahr, und all dies wird direkt oder indirekt durch die Erzählstimme mit den entsprechenden Verben und Zeitformen signalisiert. Es gibt eine Handlung, eine Handlung, eine Geschichte, der man leicht folgen kann.
Nichts davon ist im Modus oder in der Erzählstruktur von vorhanden Die Wellen. Zunächst einmal gibt es so etwas wie zwei parallele Erzählungen in den neun Abschnitten oder „Episoden“ (abgesehen vom letzten Satz des Buches, der als separater Abschnitt gezählt werden könnte), ohne Titel und nummeriert, in die das Buch unterteilt ist. Auf der einen Seite der Abschnitt, den Virginia im Tagebuch als „Zwischenspiel“ bezeichnete, ein kurzer Text von einer bis drei Seiten in Kursivschrift. Andererseits ist der Abschnitt, den der Autor „Monolog“ nennt, unterschiedlich lang, zwischen zehn und dreißig Seiten. (Aber es gibt Lecks zwischen den beiden Teilen jeder „Episode“. Halten Sie die Augen offen. Oder hören Sie zu.)
In den Zwischenspielen beschreibt eine Erzählstimme auf poetische und metaphorische Weise die aufeinanderfolgenden Sonnenstände im Laufe des Tages, die Bewegung der Wellen und die Wechsel der Jahreszeiten im Laufe des Jahres, die implizit mit dem Leben der sechs verbunden sind Charaktere (Bernard, Jinny, Louis, Neville, Rhoda, Susan) und auch im Laufe der Jahreszeiten. In diesen Vorspielen werden auch die durch Naturkräfte verursachten Veränderungen im Verhalten von Vögeln, in der Entwicklung von Pflanzen und im Aussehen von Elementen menschlicher Konstruktion (ein Haus mit seinen Fenstern und Vorhängen, seinen Möbeln und anderen Gegenständen; ein Garten mit seinen Pflanzen, Schnecken, Nacktschnecken).
Die Monologe geben die „Sprache“ der sechs Charaktere während ihres gesamten Lebens in ihren verschiedenen Phasen von der Kindheit bis ins hohe Alter wieder, immer eingeleitet durch die dritte Person Singular des Partizip Perfekt des Verbs „dizer“ und immer in Anführungszeichen. Eine siebte „Figur“, Percival, fungiert, obwohl er im Roman nicht „spricht“, als eine Art Dreh- und Angelpunkt, um den sich die Zuneigung und Bewunderung der anderen sechs drehen. Er hat in der Erzählung keine Stimme, außer einem Satzfetzen in einem Brief an Neville, der in Monolog 5 (S5) erwähnt wird.
Hier gibt es mindestens zwei Kuriositäten. Obwohl das Erzählverb auf „sagen“ reduziert ist (so-und-so gesagt, so-und-so gesagt), geben die Zeilen tatsächlich das wieder, was man die Gedanken der Charaktere nennen könnte; nicht was sie sagen, sondern was sie denken, nicht ihre Rede, sondern ihr Gewissen. In manchen Passagen thematisieren sie eine andere Figur oder, wie Bernard im letzten Monolog, einen Fremden, aber immer fantasievoll. Um die Sache noch komplizierter zu machen, gibt es manchmal einen Gedanken innerhalb eines Gedankens, wie in Jinnys S1-Zeile: „Ich dachte: ‚Es ist ein Vogel im Nest‘.“ (In diesem Fall steht das Verb in der Vergangenheitsform und nicht in der Gegenwart und wird im Kern der Monologe verwendet.) Und manchmal sind die Zeilen der Charaktere miteinander verbunden, als wären sie Teil eines Dialogs in a traditioneller Roman, wie zum Beispiel , in der Mitte von S8 („In dieser Stille“, sagte Susan, „hat man den Eindruck, dass niemals ein Blatt fallen und kein Vogel fliegen wird.“ / „Als ob das Wunder geschehen wäre „Es ist passiert“, sagte Jinny, „und das Leben hatte hier und jetzt aufgehört.“ / „Und wir“, sagte Rhoda, „mussten nicht mehr leben.“)
Zweitens variiert die verwendete Sprache weder von Charakter zu Charakter noch je nach Alter. Sie alle drücken sich auf eine Weise aus, die nicht einfach als die kultivierte Variante der englischen Sprache beschrieben werden kann, sondern als eine erhabene, elliptische Literatursprache voller Bilder, Metaphern und Wortspiele. Es ist auch schwierig, es als Ausdruck von Gedanken, inneren Monologen, inneren Grübeleien zu sehen, die im Gegensatz zum strukturierten Stil von Monologen stehen Die Wellen, ist gebrochen, desorganisiert, locker, wie Molly Blooms Sprache im letzten Kapitel von Ulisses, von James Joyce. Vergleichen Sie auch den gehobenen Sprechstil der Charaktere in Die Wellen mit Stephens Eröffnungsrede in Ein Porträt des Künstlers als junger Mann: „Es war einmal eine sehr glückliche Kuh, die die Straße herunterkam, und diese Kuh […]“.
Aber die Schwierigkeiten beim Lesen des Buches enden damit nicht. Es gibt viele davon, wie die umfangreiche kritische Literatur seit ihrer Veröffentlichung im Jahr 1931 zeigt. Die Komplexität des Erzählformats von Die Wellen Es wurde von seinem ersten Leser, Leonard Woolf, bemerkt, wie Virginia am 19. Juli 1931 in ihrem Tagebuch festhält: „‚Es ist ein Meisterwerk‘, sagte L. […] heute Morgen. „Und die besten seiner Bücher.“ […] und fügt hinzu, dass seiner Meinung nach „die ersten 100 Seiten äußerst schwierig sind und es zweifelhaft ist, ob ein durchschnittlicher Leser weit kommen würde.“ (Leonards Übertreibung. Geben Sie das erste Monolog nicht auf; sobald Sie den Dreh raus haben, wird es einfacher.)
Da sich die Erzählstimme in Monologen darauf beschränkt, die Reden der Charaktere zu registrieren, die durch das Verb „sagten“ eingeleitet werden, und die Charaktere selbst sich nur indirekt in Zeit und Raum verorten, wissen wir nicht genau, in welcher Zeit Die „Aktion“ findet statt und wir sind nur vage über die Orte informiert, an denen sie stattfindet (London, Hampton Court, Ostküste). Tatsächlich sind diese Unbestimmtheit und Ungenauigkeit Teil des von der Autorin gedachten Erzählgefüges, wie sie es selbst in ihrem Tagebuch am 28. Mai 1929 beschrieb: „Ich werde auch den genauen Ort und die genaue Zeit streichen.“
Diese zeitliche Löschung der Ära führt zu bestimmten Inkonsistenzen, wie David Bradshaw in einer Anmerkung zur Oxford-Ausgabe von feststellte Die Wellen, indem eine Passage im Buch hervorgehoben wird, in der die in der Erzählung implizite Zeit nicht mit der tatsächlichen Zeit übereinstimmt. In Monolog 1 sagt Jinny, damals Internatsschülerin an einer Kleinkinderschule: „Ich werde eine Lehrerin an einer Schule an der Ostküste haben, die unter einem Porträt von Königin Alexandra sitzt.“ In Bradshaws Worten ist die „Erwähnung eines Porträts von Alexandra in der Rolle der Königin an dieser Stelle des Romans chronologisch problematisch, da Bernard und die anderen Charaktere am Ende des 1931 veröffentlichten Romans als ‚älter‘ beschrieben werden.“ d. h. nur einundzwanzig Jahre nach dem Ende der Herrschaft ihres Mannes Eduard VII. (1901-1910).
Aber es gibt bestimmte Referenzen, wenn auch nur wenige, die die Erzählung in den Raum stellen. Beispielsweise liegt die Mädchenschule in S2 lose an der Ostküste, wie wir zuvor gesehen haben, obwohl in Bernards Zusammenfassung von S9 der Standort noch ungenauer ist: „Sie wurden an der Ostküste oder der Südküste unterrichtet.“ ." . In S3 deuten die Aussagen von Bernard und Neville darauf hin, dass sie an der Universität Cambridge und genauer gesagt am Trinity College studieren, wie David Bradshaw in der oben genannten Ausgabe betont. Straßen und andere Orte in London werden im gesamten Buch erwähnt: Bond Street, Hampton Court, Shaftesbury Avenue, Fleet Street. Susans Zuhause liegt in Lincolnshire, einer Grafschaft im Osten Englands.
Strukturell konzentrieren sich die ersten acht Monologe auf die Reden der sechs Charaktere in aufeinanderfolgenden Lebensabschnitten, von der Kindheit bis ins hohe Alter. In S9 ist nur Bernards „Stimme“ zu hören, was eine Art Zusammenfassung des Lebenswegs der Gruppe darstellt. Obwohl das Buch einer Reihenfolge folgt, die durch das Alter der Charaktere gekennzeichnet ist, entfalten sich die Monologe im Inneren nicht über einen bestimmten Zeitraum (Tag, Monat, Jahr). Man kann sie eher als Momentaufnahmen, als Fragmente, als Ausschnitte beschreiben, denn als einen kontinuierlichen, ganzen, sequentiellen Fluss.
die Sprache von Die Wellen Es ist weit davon entfernt, eine kurze Sprache zu sein, „wie sie von Liebenden verwendet wird“, sondern es ist eine rhythmische, poetische, musikalische Sprache. Eine Sprache, die vielleicht eher zum Hören (mit dem geistigen Ohr) als zum Lesen gedacht ist, eine Sprache, die paradoxerweise schließlich die Sprache des (stillen) Lesens ist.
*Tomaz Tadeu ist Literaturübersetzerin.
Referenz
Virginia Woolf. Die Wellen. Übersetzung: Tomaz Tadeu. Belo Horizonte, Autêntica, 2021, 254 Seiten.
