von YVES SÃO PAULO*
Kommentar zum neuen Film von Jane Campion
Angriff der Hunde war der Gewinner in den Kategorien Bester Dramafilm und Regisseur in der Stummfilmausgabe der Golden Globes von 2022. Jane Campion, die gefeierte Regisseurin von das KlavierEr reist in den Bundesstaat Montana in den USA, um das Set für sein neues Drama aufzubauen. Trotz der Lage sollte sich der Betrachter nicht täuschen lassen; Das ist kein traditioneller Western. Wir haben keine Schusswaffen und die Handlung spielt bereits im 1920. Jahrhundert. Es sind die verrückten XNUMXer Jahre, aber so weit scheint der Wahnsinn noch nicht gekommen zu sein.
Der Film beginnt mit einem Voice-Over WOW! Später entdecken wir, dass es sich um Peter handelt, den Sohn des örtlichen Restaurantbesitzers. Er sagt, er werde alles tun, um seine Mutter zu beschützen. Den ersten persönlichen Kontakt mit Peter haben wir in seinem Zimmer, wo wir Papier aus Büchern ausschneiden und Blumen basteln, um das Haus zu schmücken und seiner Mutter, der einzigen Person, die er auf der Welt hat, ein Lächeln zu zaubern; einige der Blumen, die er immer wieder auf das Grab seines Vaters legt.
Peter ist nicht der Charakter, den man in einer solchen Umgebung erwarten würde. Groß, dünn, sehr blass, als ob er das Haus selten verließ und mehr Zeit in seinem Zimmer mit Büchern verbrachte. Er ist nicht besonders gut in der schweren und groben Arbeit, die in diesem Raum üblich ist, und neigt eher zu heiklen Arbeiten, wie sein Handwerk mit Papier zeigt.
Das Gegenteil des zarten Peter wird Phil sein. Im Gegensatz zum kleinen Sohn des Restaurantbesitzers leitet Phil die Familienfarm. Er ist ein harter Kerl, redet viel, zähmt nicht nur die Nutztiere, sondern auch seine Mitarbeiter, die ihn respektieren und sich Geschichten aus seiner Vergangenheit anhören. Und Phil erzählt sehr gern Geschichten aus seiner Vergangenheit, insbesondere über Bronco Henry, eine wiederkehrende Figur im Film, obwohl sie von keinem Schauspieler verkörpert wird. Bronco Henry ist gestorben, aber seine Anwesenheit bleibt in Phils Erinnerung, der ihn überall und in allem, was er tut, sieht.
Dies wird die Hauptaussage des Films sein. Die Zartheit der neuen Zeit, die die ländliche Szene erreicht, kontrastiert mit der alten Rudimentalität des bereits Etablierten. Diese Suche nach den Köstlichkeiten der neuen Zeit findet sich auch in Phils Bruder wieder, der immer gut gekleidet ist, lieber Auto als Pferd fährt und die Besitzerin des Restaurants heiratet, weil sie ihm ein Stück dieser Welt zu bringen scheint Raffinesse, die ihm verweigert wurde.
In einem Gespräch zwischen Phil und George, seinem Bruder, erfahren wir, dass der unhöfliche Phil die Möglichkeit hatte, an die Universität zu gehen, während George die Aufnahmeprüfung nicht bestand. In alltäglichen Gesten ist die Raffinesse der Hochschulbildung weit entfernt von Phils Vergangenheit, einem Studenten der Philologie und klassischer Sprachen wie Latein. George im Anzug versucht, durch den äußeren Anschein die Persönlichkeit von jemandem zu verkörpern, der er nicht sein könnte. Dazu gehört auch seine Romanze mit Rose.
Er kauft einen Flügel und bittet seine Frau, ein paar Lieder für die Gouverneursparty zu lernen. Rose spielt seit langem als Begleiter für Stummfilme im Kino. Sie schafft es nicht mehr zu spielen und scheint sich in der erdrückenden Umgebung, die sie umgibt, zunehmend geborgen zu fühlen. Sie fühlt sich von Phils Rustikalität bedrückt und beginnt zu trinken, wie es bereits Peters Vater getan hatte – und es wird uns offenbart, dass er an Alkoholismus starb.
Aus diesem Quartett verrät Jane Campion das Thema ihres Films. Die sozialen Beziehungen zwischen Menschen werden von der Oberflächlichkeit dessen bestimmt, was wir sehen. Phil verhält sich wie ein Macho und seine Sexualität wird von seinen Mitarbeitern nie in Frage gestellt. In der Zwischenzeit muss Peter nur das Haus verlassen, in dem die Chefs der Farm (Phil und George) leben, um mit Begriffen beleidigt zu werden, die seine Homosexualität suggerieren. Indem George sich wie ein Großstädter kleidet, wie ein etablierter Bürger, nährt er das Verlangen nach gesellschaftlichem Aufstieg. Rose hingegen fühlt sich in der Umgebung, in der Phil die treibende Kraft ist, von dem Niedergang angezogen, in den ihr toter Ehemann gedrängt wurde.
Im Auftrittsspiel gewinnt Phil an Bedeutung. Campion kommentiert das Verhalten aller, urteilt über alle und wirft einen genaueren Blick darauf, um zu erkennen, was nicht jeder sieht. Es erfordert einiges an Verstand, die Silhouetten eines Hundes auf den Bergfelsen zu sehen, die den Bauernhof der Brüder umgeben. Seine Ausdrucksweise ist ungewöhnlich, Phil bedient sich wunderschöner sprachlicher Spiele, verfälscht das Englische zu seinen Gunsten und komponiert ungewöhnliche Bilder für jemanden mit wenig Wissen, der durch seine höhere Bildung gerechtfertigt ist.
In der ersten Hochzeitsnacht seines Bruders mit Rose hört Phil das Stöhnen der Liebe durch die Wände und geht in den Stall, um die Zelle zu reinigen, die einst Bronco Henry gehörte. Der Sattel steht auf einer Art Altar, der jemandem gewidmet ist, der im Leben der Brüder eine große Bedeutung hatte. Phil wird nicht müde, über all die Dinge zu sprechen, die er gelernt hat, und über die Schulden, die er und sein Bruder Bronco Henry schulden. Aber diese Szene ist anders. Campion fängt die offensichtliche Erotik von Phils Handbewegung ein, während er Bronco Henrys Zelle reinigt.
In diesen kleinen Gesten zeigt sich hinter der präsentierten Kruste das wahre „Ich“ der Figuren. Es bedarf keiner Worte, damit der Zuschauer versteht, was die Charaktere vor den anderen Charakteren zu verbergen versuchen, und dies kann nur durch Campions sorgfältige Aufzeichnung der einfachsten Dinge erreicht werden. Auf der einen Seite die zarte Erotik von Phil, der für Peter ein Lederseil webt. Auf der anderen Seite die grobe Untersuchung, wie Peter einen Hasen öffnet, um seine Organe zu entnehmen und sie zu untersuchen.
Mit kleinen Gesten offenbart Campion Phils Homoerotik, seine anhaltende Leidenschaft für Bronco Henry, seine Neugier für Peter. Hier ist eine Figur, die gezwungen ist, sich auf eine Figur zu beschränken, die weit von dem entfernt ist, was sie wirklich ist. Phil verfügt über eine tiefe Sensibilität, die immer noch in seinem Wortschatz vorhanden ist, und muss die Maske des Machos tragen, um in einer Umgebung zu überleben, in der Sensibilität hart ist. Sein tödlicher Ausgang belastet jedoch das Werk ungünstig. Wir gehen nicht auf Details ein, aber Phils Tod am Ende klingt nach einer konservativen Beharrlichkeit des Kinos, das es zu den großen Preisen schafft.
Jahrelang galt in Hollywood ein Kodex, der es Filmen untersagte, bestimmte Charaktere oder bestimmte Verhaltensweisen darzustellen. Der äußerst konservative Hays-Kodex verhinderte beispielsweise, dass ein gemischtrassiges Paar in einem Film eines großen Hollywood-Studios dargestellt wird. Erst in den 1960er Jahren begannen Filme, beispielsweise einen schwarzen Mann und eine weiße Frau als romantisches Paar zu zeigen. Jane Campion dreht ihren Film fernab des Hollywood-Studiosystems, aber die industrielle Mentalität dieses Kinos diktiert bestimmte Wege, wie die Handlung zu verweben ist.
Derselbe Kodex, der gemischtrassige Paare aus Filmen ausschloss, verbot auch „weiblichen“ Männern den Zutritt zu Filmen. Mit dem fortschreitenden Durchbruch der Barriere, die den Code darstellte, tauchten homosexuelle Charaktere im Kino auf, allerdings oft noch im Licht der Negativität, die der Code ausstrahlte. Wenn es nicht um Schurken geht (die männliche Füchsin von Rebeca, von Hitchcock), haben wir Homosexuelle, die von Krankheiten befallen oder am Ende getötet werden. Wie auch immer, in einem Film, der große Auszeichnungen erhält und im Sinne der großen Industrie denkt, ist Schwulsein ein Problem. Wen es betrifft, dieses Thema wird in der Dokumentation sehr gut behandelt Der Zelluloidschrank, von Rob Epstein und Jeffrey Friedman, der sich mit Hollywoods Darstellung von Homosexualität beschäftigt.
Wir können uns also an die Filme erinnern, die bei den Golden Globes und Oscars beliebt waren: Philadelphia behandelt einen Mann mit AIDS, Die Stunden Wir haben einen Mann mit AIDS, der stirbt, Das Geheimnis von Brokeback Mountain einer der schwulen Protagonisten stirbt (diejenigen, die nicht sterben, sterben, weil sie sich nicht offen als schwul identifizieren), Der Dallas Buyers Club behandelt Schwule mit AIDS, das Nachahmungsspiel Der Schwule wird chemisch kastriert. Mondlicht ist die gesunde Ausnahme auf dieser Liste.
Das preisgekrönte Kino stellt dar, dass etwas daran falsch sei, schwul zu sein, selbst in seinen fortschrittlichsten Versuchen eines progressiven Diskurses. Damit ein Film mit Homosexuellen die großen Auszeichnungen erreicht, braucht er eine Art kosmische Strafe, die ihn krank macht oder zum Tod führt. Und hier ist mein Problem mit Angriff der Hunde. Trotz der Schönheit, Phils zurückhaltende Homoerotik darzustellen, finden wir hier einen weiteren homosexuellen Charakter, der in einem teleologischen Universum eingeschlossen ist. Wenn Phil sich offen als schwul identifiziert, wird sein rudimentäres Milieu einen Weg finden, ihn zu verschlingen. Phil setzt seine Fassade fort und wird in eine Falle gelockt und getötet. Was auch immer Sie tun, Phils Homosexualität ist ein Todesurteil.
Angriff der Hunde zeigt, wie wir unbeabsichtigt bestimmte moralische Urteile fällen. Ich habe meine Zweifel, dass es Jane Campions Absicht war, einen von Teleologie geprägten Film zu machen. Das Hollywood-Kino hat Wege exportiert, Geschichte für jedermann zu erzählen, es hat Wege exportiert, diese Geschichten zu verfilmen. In vielen Filmkursen und Handbüchern zum Filmemachen werden die richtigen und falschen Wege gelehrt.
Zusammen mit diesen Filmen sind sie auch mit einer Moral aufgeladen, die von der Aufregung des Happy Ends verschluckt wird. Da wir es gewohnt sind, in Filmen viele Todesfälle zu sehen, die keine große Bedeutung haben, müssen wir unsere Mentalität überdenken, um Todesfälle mit einem neuen Blickwinkel zu sehen: Sie bieten denjenigen, die das Werk schaffen, eine Möglichkeit, die Welt zu betrachten, manchmal eine aufgezwungene Sichtweise, manchmal eine zielgerichtete Sicht.
Yves Sao Paulo ist Doktorandin der Philosophie an der UFBA. Buchautor Die Metaphysik der Cinephilie (Herausgeber Fi).
Referenz
Angriff der Hunde (Die Kraft des Hundes)
Großbritannien, Australien, Kanada, Neuseeland, USA, 125 Minuten
Regie und Drehbuch: Jane Campion
Darsteller: Benedict Cumberbatch, Kirsten Dunst, Jesse Plemons.
