von LEDA TENÓRIO DA MOTTA*
Buchauszug Hundert Jahre Woche der modernen Kunst
In einer unerwarteten Geste im Rahmen unserer herzlichen akademischen Praxis hat ein Professor an der UFRGS, Luis Augusto Fischer, Gelehrte von außerhalb der prestigeträchtigen US-amerikanischen Szene zu sprechen, wurde vor einigen Jahren durch öffentlich bekannt Folha de Sao PauloEr fand es seltsam, welche zentrale Rolle die 22-Bewegung in der brasilianischen Kultur einnahm. Anschließend führte er die Vergrößerung seiner Bedeutung auf die imposante Macht des Kabinetts von São Paulo zurück. Und ich bemerkte bei der gleichen Gelegenheit, als ich es laut und deutlich formulierte, vielleicht zum ersten Mal so offenherzig, in einer offenen Arena, nach den traditionellen institutionellen Interventionen auch außerhalb der Mauern der Gruppe der Konkreten, dass die beeindruckende Kraft der Woche Auf uns hat sich die pädagogische Kraft der kritischen Strömung, die aus den ersten gebildeten Reihen unserer ersten Universität hervorging, nicht gelöst. Diese Formation, die sich an den verstorbenen Mário de Andrade erinnert, der die intellektuelle Orgie der Vergangenheit ablehnt und eine neue politische Grundsatzcharta vorschlägt, neidisch auf eine engagierte Kunst, diese unterstützt und verbreitet.
Gleichzeitig wagte er es, auf die Existenz eines gewissen „blinden Flecks“ im Werk hinzuweisen princeps von Antonio Candido, dem Entstehung der brasilianischen Literatur. Nämlich: eine bestimmte Richtung in der Auseinandersetzung mit dem Prozess unserer literarischen Reifung durch dort erläuterte Qualitätssprünge oder „entscheidende Momente“, die ihn vor Machado de Assis, also sozusagen vor dem Ende, enden lassen. Die Untersuchung, die uns zu den von Gründern betrachteten Wortkünstlern führt, die Oswald als schläfrig bezeichnen würde, sollte hinzugefügt werden.
Der Professor wagte es damit, die Größe eines solchen Maximalbezugs auf vorherrschende kritische Strömungen zu relativieren, die sich seit den 1960er Jahren auf die ersten Werke von Roberto Schwarz, einem Denker derselben Universität in São Paulo, Paulo Arantes, beziehen sagen wir von ihr, in den Neunzigern, in Die Bedeutung von Training, der „der „höchste Moment der Literaturtheorie im Land““ sei. Eine Einschätzung, die Schwarzs Anmerkungen zum Grad der Ausarbeitung von Candidos Analyse fortsetzt, wenn er die Verbindung zwischen Literatur und sozialer Realität herstellt, die sein größtes Markenzeichen ist.
Tatsächlich stellt Fischer nicht nur fest, dass es sich um das interpretative Modell von handelt Bildung was uns von Norden bis Süden erkennen lässt, was eine Nationalliteratur ist, die diesen Namen verdient. Oder dass es im Einklang mit der dort vorgeschlagenen Art des Verständnisses eines Brasiliens, das endlich literarisch echt ist, oder einer Literatur, die endlich echt brasilianisch ist, dass wir beginnen, auf allen Bachelor- und Postgraduiertenebenen zu lehren, was möglich ist und was nicht künstlerischer Ausdruck eines Landes wie unseres. Aber es ist überraschend, dass das Buch den größten brasilianischen Schriftsteller außer Acht lässt und zusammenfasst, wie es den arkadischen und romantischen Malern des Lokalkolorits die Tugend verleiht, uns in die Straßenbahn der Geschichte des Westens einsteigen zu lassen, die wir haben bereits beim Gehen erwischt, von Antonio Gonzaga und Gonçalves Dias.
Wenn es wahr ist, dass wir uns in keinem nationalen Forum über die absolut zentrale Bedeutung des Autors gestritten haben Dom Casmurro, auch wenn sein großer Wert für diese Kritiker in der Art und Weise liegt, wie er mit seiner ideologischen Komik dem widersprüchlichen Land die Stirn bietet, während für die anderen seine ganze Größe eher technische Dinge betrifft, wie etwa die Verwendung von Swifts Ironie oder Flauberts indirekte Rede, die ihm in der Tat für eine der Zeilen die gepriesene erzählerische Flüchtigkeit eingebracht hätte, die die andere ihm zuschreibt, andererseits ist es eine Tatsache, dass Candidos System nicht ohne Auslöser auskommt eine entfachende Meinungsverschiedenheit über den Status unserer Kolonialproduktionen. Mit weniger oder mehr Einfluss durch Literaturabteilungen, Redaktionen und philosophische Cafés sieht er sie entweder nur als fremd, portugiesisch und isoliert oder als so universell an, wie sie beispielsweise trotz ihrer Wurzeln im Shakespeareismus und in der französischen Romantik sind.
Die Divergenz, die hier jenes Gefühl von Nation und Nationalität umfasst, das, so die angeblich beste These, kreativen Werken letztendlich vorherrschende Qualitäten wie das Gefühl von Ort und lokalen Themen verleiht, dort eine Wahrnehmung der poetischen Funktion oder des Formalen Paradigma, das Inhalte und die Brasilianisierung von Musen bestreitet. Daher können Sie finden Bildung, dass die Manifestation nativistischer Themen unsere „wahre Literatur“ hervorbringt und dass dies „eine historisch äußerst vorteilhafte Geisteshaltung“ für die „literarische Inkarnation des Nationalgeistes“ ist. Während in anderen theoretisch-kritischen Geräten wie TTheorie der konkreten PoesieWir haben bereits herausgefunden, dass dies die Wörter sind, die „Persönlichkeit und Geschichte“ haben.
Hundert Jahre nach der Modern Art Week ist es vielleicht höchste Zeit, die frühere Anwesenheit von Oswald de Andrade mit seinem krummen Löffel in der Diskussion zu berücksichtigen. Oder um einen bestimmten, weniger bekannten Teil des anthropophagischen Archivs wieder zu öffnen, der Oswaldsche Themen weiterführt, die zuvor nur in den Axiomen der Manifeste brillant zusammengefasst wurden, wie die Krise der messianischen Philosophie und der Marsch der Utopien. Dies ist bereits in der 1945 am Lehrstuhl für brasilianische Literatur an der Fakultät für Philosophie, Naturwissenschaften und Literatur der USP vorgelegten Dissertation mit dem Titel „A Arcádia e a Inconfidência“ zu sehen, ein Dokument, das heute unter den poetisch-doktrinären Aufsätzen in Band VI zu finden ist der Obras Completas, veröffentlicht 1972, organisiert von Benedito Nunes, schlägt bereits den Weg ein, der der der Kritik an Candidos Kritik werden sollte.
Denn dort behauptet er bereits, getreu seiner eher anthropologischen als soziologischen Art, das zu untersuchen, was vor datierten Anfängen oder linearen Geschichten liegt, dass es in der Analphabetenkolonie tatsächlich literarisches Leben gab, und zwar ein äußerst ehrenhaftes. Dass es sogar subtiler gewesen wäre als das, was im Brasilien des 18. Jahrhunderts geschah, mit diesen „geschmacklosen“ Versschreibern, mit den Namen griechischer Hirten, die die Arkadier sind, und diesen „langweiligen“ Lyrikern, die die Arkadier sind romantische Dichter, denen Candido den ganzen Raum einräumt. Aus Oswalds Sicht bringen sie nichts wirklich Neues, sie sind die gehorsamsten Nachkommen antiker Texte, die über Frankreich im portugiesischen Klassizismus verankert sind. In der grimmigen Sprache des Autors sind sie im Allgemeinen nichts anderes als Manifestationen einer Gruppe „neuer armer Liebesmenschen“ aus Minas Gerais. Er träumt immer von seiner „Freundin“, die nun das Aussehen des jungen Mädchens aus Vila Rica, Marília de Dirceu, angenommen hat, die zwar im Fenster unserer Stadt erscheint … aber „mit der Miene einer alten Nymphe“.
Tatsächlich existiert es in diesem letzten Teil von Oswalds Werk, und es muss noch richtig gewürdigt werden – sei es von Lesern, die nicht über die Manifeste der heroischen Phase hinausgegangen sind, oder von Beobachtern, die auf seine schockierende Rhetorik, von der die Rede ist, nicht vorbereitet waren erster Candido de leichte Brigade sagte in den 1940er Jahren, es handele sich um „verbalen Gogorismus“ und das Ergebnis einer „einfachen Stilisierung“ _, eine vollständige Rezension dieser ersten brasilianischen literarischen Ernte, mit der die ästhetische Soziologie von Bildung so viel Spiel. Und das ist einer Korpus Umso interessanter für den Forscher der Ereignisse von 22, die durch den Erfolg der Wertschätzung von Mario de Andrade abgedeckt werden sollen, da sie im Grunde genommen unter den gleichen Bedingungen stattfinden wie der gute Kampf, der in der Zukunft erkauft werden soll, im gleichen revisionistischen Geist , von Haroldo de Andrade. Campos wird in diesem kritischen Band aus den 1980er Jahren in wohldenkenden Abteilungsbereichen praktisch ignoriert, was bedeutet O Entführung des Barock – Der Fall Gregório de Matos.
Da dieser letzte Oswald, über den wir sprechen, genau den gleichen Ton anschlägt wie Haroldo, der Gregório de Matos wieder in den Kanon einführt. Wie auch immer: Es sind die Ohrringe des luso-bahianischen Gongorismus des entführten Dichters, die im Gesamtkontext unserer ersten schriftlichen Produktionen große Literatur darstellen, weil sie eine „innere Migration“ implizieren und „verbale Magie“ besitzen. Während die „Zusammenkünfte“ des Arkadismus „geistlos“ und die Liebesatmosphäre der Romantik „sinnlos“ sind.
Oswald, ein würdiger Denker seiner Zeit, der mit Marx und Freud vertraut ist und der darüber hinaus in den 1950er Jahren Sartre und Lévi-Strauss las, wie aus seinen Zitaten hervorgeht, beginnt mit der vielleicht bissigsten, bissigsten und vor allem der Aufsatzteil der Sammlung – der mit dem Titel „Arcádia und Inconfidência“, der die Stellung von Minas Gerais im Rahmen der portugiesischen Wirtschaft im gesamten XNUMX. Jahrhundert beschreibt. In diesem Schritt widmet er sich der Feststellung, wie die gesamte Größe der Metropole zu der Zeit mitten im Goldrausch von der fiskalischen Unterdrückung der Kolonie abhing und wie ab der Mitte des Jahrhunderts mit der Erschöpfung des Bergbaus, schlechte Ausstattung und schlechte Verwaltung sowie die Reduzierung der von Brasilien erhobenen Beiträge: In Ultramar entsteht der „Derrama-Traum“. Die Umstände wurden durch die Tatsache verschärft, dass Portugal, nachdem es seine autonomen Kämpfe gegen Spanien gewonnen hatte, in den Einflussbereich des imperialistischen England geriet und ihm seine „Berufung als Hafen“ überließ.
In dieser Situation des Niedergangs, in der Portugal seine Belagerung Brasiliens verschärft und versucht, sich durch seine Gouverneure wirtschaftlich zu erholen – schreibt Oswald vom Kontext zum Text und nicht umgekehrt –, drängt sich das getarnte Wort der Dichter auf. Hirten. Die von einer solchen Angst, der etablierten Ordnung zu schaden, erfüllt sind, dass sie sich hinter diesen „kostbaren und idyllischen Pseudonymen“ und diesen „harmlosen Versen“ verstecken.
Oswalds Prüfung wird dort immer grausamer. Inmitten all dieses „Gähnens“ dieses Kreises kleinerer Dichter – so folgt der Aufsatz – tauchen die ersten „romantischen Krämpfe der zukünftigen Inconfidentes“ auf. An der Universität von Coimbra hatten sie einen guten gallischen Geschmack und eine maßvolle Virtuosität erworben und gleichzeitig Gôngora verachtet. Mehr mit der Befreiung Brasiliens als mit Problemen des Ausdrucks beschäftigt und dem „Turmfalken“-Protokoll verpflichtet, werden sie nicht wesentlich mit der Abgeschmacktheit der pastoralen Poesie brechen, sondern sie auf der Ebene des Wesentlichen, der Form, fortsetzen und in die verfallen „anspruchsvolle Verehrung Arkadiens“, die „das alte ästhetische Rad“ in Drehung versetzt. Abgesehen von dem Unterschied zwischen ihrer „verliebten Süße“ und dem Werben um ihre Liebsten bleiben die Verse alt.
Aus Oswalds Sicht wird die Revolte nicht einmal aufgrund der Unabhängigkeit des Kontexts auf die Ausdrucksebene übertragen. Die politische Ära fällt nicht unbedingt mit der literarischen zusammen, wie in Candido, indem die Chronologie der Ideen und Daten übereinstimmen. Ja, die Mineira-Schule ist die der Revolution, aber die nativistischen Romantiker sind weniger revolutionär wegen ihrer Kunst als vielmehr wegen der Sache, die sie verteidigen, zumindest bis sie ins Exil geschickt werden, wenn wir sehen werden, wie sie ihren Glauben und ihre Liebe ändern. Der Aufsatz endet mit beunruhigenden Sätzen, die auch als Vorläufer der Kritik der Frankfurter Philosophen an der verwalteten Aufklärungswelt gelten wollen, wie etwa dieser: „Die Inconfidentes verdeutlichten künftigen Generationen in Brasilien die Rolle des Intellektuellen im Kampf um die Menschheit.“ Fortschritt". Und dieser andere, der den ätzenden goldenen Abschluss des Kapitels bildet: „Die Inconfidentes sind Dichter im Dienste des menschlichen Fortschritts und der Zukunft.“ Wir wissen bereits, was Anthropophagy über den menschlichen Fortschritt und die Zukunft denkt.
Tatsächlich gab es mehr oder weniger ein halbes Jahrhundert im Voraus einen Überblick über die wichtigsten Reparaturen Entführung des Barock zu einer brasilianischen Romantik, die, wenn sie für Candido und seine Leser der Ausgangspunkt eines allmählichen historischen Prozesses der Anerkennung des Landes durch die Literatur ist, für einen Oswald-Anbeter wie Haroldo viel mehr in einer historischen als in einer künstlerischen Perspektive existiert. Zuzugeben, dass die Anerkennung einer Literatur nicht ganz bedeutet, ihre Existenz in der realen Welt, in diesem Fall der Peripherie des Kapitalismus, zu erklären, sondern vielmehr ihre Art hervorzuheben, die Sprachen abzukürzen, aus denen die Wortkünste entstehen. Historische Präsenz ist keine Garantie für eine poetische Schwangerschaft. Es besteht nicht unbedingt ein Widerspruch zwischen poetischer Präsenz und historischer Abwesenheit.
Das Interessante an all dem ist, dass Oswald und Co. die Qualität einer Poesie zu ahnen wagen, die, obwohl sie für Candido und seine Lehrlinge tödlich war, nur dann bemerkenswert erscheint, wenn sie an die Luft der Zeit gebunden ist. Grund genug, nicht, wie vorgesehen, gewaltsam einzudringen Bildung, unter denen, die den Test der Zeit bestehen. Die, die wir klassisch im Sinne von ewig nennen. .
Laut Oswald ist Literatur immer orakelhaft, sie kommt aus den Tiefen der Zeit und lässt sie wieder aufleben Bogen. Gemessen an den schwindelerregenden neuen Geschichten über die Wiederauferstehungen, die heute mehr denn je die Vergangenheit als zeitgenössisch betrachten, um übergreifende Lehren daraus zu ziehen, was könnte an der Woche auch hundert Jahre später noch faszinierend sein, wenn man sie mit Oswald und Unternehmen, Es ist genau die Aktualität der transtemporalen Vision der Anthropophagie, die der Vulgärmarxismus gegen die Idee des Fortschritts eintauscht.
Als die Anthropophagisches Manifest: „Gegen die Geschichten der Menschen, die am Kap Finisterre beginnen. Die undatierte Welt.“
*Leda Tenório da Motta Sie ist Professorin am Postgraduiertenstudienprogramm für Kommunikation und Semiotik an der PUC-SP. Autor, unter anderem von Hundert Jahre Woche der modernen Kunst: Das Kabinett von São Paulo und die Beschwörung der Avantgarden (Perspektive). [https://amzn.to/48ZzRJ8]
Referenz
Leda Tenório da Motta. Einhundert Jahre Woche der modernen Kunst: das Büro in São Paulo und die Beschwörung der Avantgarden. Perspektive, 136 Seiten. [https://amzn.to/48ZzRJ8]
Bibliographie
FISCHER, Luis Augusto. „Schwarz brachte Machado de Assis bei, das Land zu lesen, aber die These stößt an ihre Grenzen“. Folha de S.Paulo, São Paulo, 11. November. 2017.
FISCHER, Luis Augusto. „Nieder mit der Moderne von São Paulo“. Interview. Folha de S.Paulo. São Paulo, 23. August 2008.
ARANTES, Paulo. „Vorhersagen eines Literaturkritikers an der Peripherie des Kapitalismus“. In: ARANTES, Paulo; ARANTES, Otilia. Bedeutung der Bildung: Drei Studien über Antonio Candido, Gilda de Mello e Souza und Lúcio Costa. São Paulo: Paz e Terra, 1997.
Offen, Antonio. Entstehung der brasilianischen Literatur: Entscheidende Momente, v. 1: 1750-1836. Belo Horizonte/Rio de Janeiro: Italien, 2000.
Offen, Antonio. Leichte Brigade und andere Schriften. São Paulo: Editora da Unesp, 1992.
ANDRADE, Oswald. Von Pau-Brasil zu Anthropophagie und Utopien: Manifeste, Wettbewerbsthesen und Essays. Einführung von Benedito Nunes. Rio de Janeiro: Brasilianische Zivilisation, 1972. (Obras Completas, Vers 6.)
ANDRADE, Oswald. Pau-Brasil-Poesie-Manifest; Anthropophages Manifest. In: SCHWARTZ, Jorge. Lateinamerikanische Avantgarden: Manifeste und kritische Texte. São Paulo: Iluminuras/Edusp/Fapesp, 1995.
CAMPOS, Haroldo de. Die Entführung des Barock in der Entstehung der brasilianischen Literatur: Der Fall Gregório de Matos. Salvador: Stiftung Casa de Jorge Amado, 1989.
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