Mitfühlendes Auto

Rahmen von O Auto da Compadecida 2/ Disclosure
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von BRUNO FABRICIO ALCEBINO DA SILVA*

Überlegungen zum Theaterstück von Ariano Suassuna und den darauf basierenden Filmen

„Er schickte nach dem Pfarrer: / – Bereit! – Der Pfarrer kam. / – Auf Ihren Befehl, Exzellenz! / Bishop fragte ihn: / – Was für ein Hund war es also, / Den der Pfarrer begraben hat? / – Er war ein wichtiger Hund, ein Tier der Intelligenz: / Bevor er starb, / hinterließ er Eure Exzellenz / Zwei Contos de Réis in Gold. / Wenn ich einen Fehler gemacht habe, haben Sie Geduld. / – Nein, mein Pfarrer, / Sie sind ein guter Pfarrer. / Tut mir leid, dass ich dich störe, / es ist die Schuld des Überbringers! / So ein Hund, / wenn du siehst, dass er es wert ist! (Leandro Gomes de Barros, „Das Begräbnis des Hundes“, Fragment von Das Geld).

„Ich weiß es nicht, ich weiß nur, dass es so war.“ So bin ich aufgewachsen, so habe ich meinen Abschluss gemacht, so habe ich gelebt. Ich wurde im Hinterland von Cariri in Ceará geboren, bin aber in São Paulo aufgewachsen und habe meiner Großmutter und meinem Vater zugehört, die die traditionellen und fast immer komischen Geschichten erzählten, die sie dort hörten oder lebten. Die trockene, karge Weite dieser Region, ihre schroffen Konturen und widerstandsfähigen Menschen haben seit jeher meine Wahrnehmung der Welt geprägt.

Beim Lesen Mitfühlendes Auto (1955) von Ariano Suassuna wurde ich unweigerlich an einen Ort versetzt, der mir sehr nahe stand, wenn auch fiktiv: Taperoá in Paraíba. Dort schienen die Schauplätze und Charaktere direkt zu meinen Erinnerungen zu sprechen, zu den Erfahrungen derer, die die Nuancen des nordöstlichen Hinterlandes, seine Dilemmata und seine Schönheiten kennen.

Der Begriff „Auto“, der dem Stück seinen Titel gibt, bezieht sich auf eine mittelalterliche literarische Tradition, die in Portugal bei Autoren wie Gil Vicente ihren markantesten Ausdruck fand. Bei den Akten religiöser oder moralisierender Natur handelte es sich um Theateraufführungen, die unterhalten und belehren sollten und komische und dramatische Elemente kombinierten. In Suassuna wird diese Tradition wiederbelebt und an die nordöstliche Realität angepasst, indem ein Text verfasst wird, der gleichzeitig lokal und universell, populär und gelehrt, komisch und tragisch ist.

Von Anfang an, Mitfühlendes Auto präsentiert sich als ein Werk, das über eine einfache Kategorisierung hinausgeht. Die Erzählung, in deren Mittelpunkt die Figuren João Grilo und Chicó stehen, ist ein Kaleidoskop kultureller, historischer und religiöser Bezüge. João Grilo, der archetypische Antiheld, ist die Verkörperung der List auf dem Land, während Chicó, sein Abenteuergefährte, die fabelhafte Bildsprache und Mündlichkeit verkörpert, die so typisch für die Menschen im Nordosten sind. Beide stellen durch ihre Possen und Missgeschicke Institutionen und soziale Hierarchien in Frage und enthüllen die Widersprüche einer Gesellschaft, die zutiefst von Ungleichheit und Heuchelei geprägt ist.

Das Buch wurde auf der Grundlage von Romanen und populären Geschichten aus dem Nordosten geschrieben, wie das Epigraph dieses Textes zeigt, das die reiche literarische und kulturelle Tradition der Region widerspiegelt, hauptsächlich Cordel-Literatur, ein authentischer Ausdruck, der tief in der nordöstlichen Kultur verwurzelt ist. Cordel war mit seinen Reimen und fesselnden Erzählungen schon immer eine Form des Widerstands und der Bewahrung der Geschichte und des Volksglaubens der Menschen im Nordosten. Es entsteht aus anonymen Stimmen, Alltagserfahrungen und lokalen Mythologien und befasst sich oft mit Themen wie Folklore, Legenden, den Herausforderungen des Lebens im Hinterland und Heldenfiguren, die Teil der kollektiven Vorstellungskraft werden.

Die in Taperoá angesiedelte Handlung verknüpft den Alltag im Hinterland mit universellen Themen wie Gerechtigkeit, Glaube und Moral. Im Mittelpunkt der Erzählung steht das Jüngste Gericht, in dem Figuren wie der Teufel, Manuel (Jesus Christus) und Nossa Senhora da Compadecida eine entscheidende Rolle spielen. Dieser Prozess ist eine brillante Synthese des brasilianischen religiösen Synkretismus, der Elemente des traditionellen Katholizismus mit Volksreligiosität vermischt. Unsere Liebe Frau zum Beispiel wird als die ultimative Fürsprecherin dargestellt, die über ein tiefes Mitgefühl für das menschliche Leid verfügt, während der Teufel nicht nur das metaphysische Böse, sondern auch die konkreten Ungerechtigkeiten der irdischen Welt verkörpert.

Einer der bemerkenswertesten Aspekte des Stücks ist sein meisterhafter Sprachgebrauch. Suassuna schafft es, die nordöstliche Mündlichkeit mit einer Präzision und Lyrik nachzubilden, die den Text zutiefst authentisch machen. Idiomatische Ausdrücke, populäre Sprüche und der eigentümliche Humor des Hinterlandes werden erforscht, um dem Werk seine eigene Musikalität zu verleihen, die gleichzeitig komisch und poetisch ist. Dieser Sprachgebrauch ist auch ein Akt des kulturellen Widerstands, eine Bestätigung des Reichtums und der Einzigartigkeit der nordöstlichen Tradition in einem historischen Kontext, der von der Marginalisierung dieser Region in der nationalen Vorstellung geprägt ist.

Ein weiteres wesentliches Element ist der Humor, der die gesamte Erzählung durchdringt und als Mittel zur Subversion und Kritik dient. Lachen ist bei Ariano Suassuna nicht nur Selbstzweck; Es ist ein mächtiges Werkzeug, um Machtstrukturen aufzudecken und gesellschaftliche Normen zu hinterfragen. Die Szenen mit Figuren wie dem Bäcker, der Ehebrecherin und dem gierigen Priester sind klare Beispiele dafür, wie man mit Humor Heuchelei und Korruption bloßstellen kann, ohne dabei die Komplexität und Menschlichkeit der Charaktere aus den Augen zu verlieren.

Jedoch Mitfühlendes Auto ist viel mehr als eine Gesellschaftssatire. Es ist auch ein zutiefst spirituelles Werk, das existentielle Fragen auf zugängliche und berührende Weise thematisiert. Die Gegenüberstellung von Komischem und Tragischem spiegelt die menschliche Erfahrung selbst wider, insbesondere im Kontext des Hinterlandes, wo der Kampf ums Überleben von einem reichen spirituellen und kulturellen Leben begleitet wird. Diese Dualität wird in der Figur von João Grilo veranschaulicht, der trotz all seiner Fehler und Tricks ein tiefes Verständnis für die menschliche Verfassung und einen echten Wunsch nach Gerechtigkeit und Erlösung offenbart.

Schließlich kann man davon nicht sprechen Mitfühlendes Auto ohne seine kulturellen Auswirkungen hervorzuheben. Seit seiner Uraufführung im Jahr 1955 wurde das Werk in verschiedenen Formaten, darunter Kino und Fernsehen, adaptiert und neu interpretiert, stets mit großem Erfolg. Diese Fähigkeit, bei einem so unterschiedlichen Publikum Anklang zu finden, ist ein Beweis für seine künstlerische Stärke und zeitlose Relevanz.

Als ich das Buch noch einmal las, erkannte ich nicht nur die Merkmale des Hinterlandes von Taperoá, sondern sah auch, wie sich Suassunas Werk widerspiegelte, die Dilemmata, Hoffnungen und die Größe eines Volkes, das wie João Grilo in List und Glauben die Werkzeuge findet sich den Widrigkeiten des Lebens zu stellen. Es ist ein Werk, das mehr denn je die Seele Brasiliens anspricht.

Zwischen dem Heiligen und dem Profanen: Mitfühlendes Auto kein Kino

wenn Das Auto von Compadecida wurde im Jahr 2000 veröffentlicht und adaptierte nicht nur Ariano Suassunas theatralisches Meisterwerk; Der Film definierte die Grenzen des brasilianischen Kinos neu, indem er populäre Komödien mit einem tiefen kulturellen und spirituellen Subtext vermischte. Unter der Regie von Guel Arraes verwebte die Erzählung das reiche Universum der Cordel-Literatur mit einer seltenen filmischen Kraft und schätzte die nordöstliche Mündlichkeit, die Klugheit der Charaktere und den religiösen Synkretismus, der einen Großteil des tiefen Brasiliens ausmacht.

Jetzt, fast ein Vierteljahrhundert später, ist die Ankunft von O Auto da Compadecida 2 stellt neue Herausforderungen vor und feiert alte Errungenschaften, was nicht nur Veränderungen in den Charakteren, sondern auch im nationalen Kino selbst widerspiegelt.

Die Adaption aus dem Jahr 2000 verwandelte ursprünglich Theater- und Radiomaterial in einen der bemerkenswertesten audiovisuellen Erfolge Brasiliens. Entscheidend in diesem Prozess war nicht nur die Treue zu Suassunas Sprache und Humor, sondern auch die Fähigkeit, dessen Essenz in ein dynamischeres und visuell reichhaltigeres Format zu übertragen. Guel Arraes‘ Kamera erkundete das Hinterland nicht nur als einen trockenen und trostlosen Raum, sondern als lebendige Bühne für menschliche Emotionen und universelle Konflikte. Die Plastizität der Szenarien und die Leichtigkeit des Schnitts erweiterten den Umfang des Werks und ermöglichten es João Grilo und Chicó, über ihre regionale Herkunft hinauszugehen und zu Archetypen des Tricks, des Mutes und des Überlebens in einer Welt der Ungleichheiten zu werden.

Der erste Film balancierte das Heilige und das Profane mit ungewöhnlicher Eleganz. Die Anwesenheit von Fernanda Montenegro als Compadecida verankerte den Film nicht nur in der katholischen Fantasie, sondern verlieh dem letzten Prozess auch Ernsthaftigkeit und Schönheit, im Gegensatz zu den urkomischen Abenteuern von João Grilo (Matheus Nachtergaele) und Chicó (Selton Mello). Das Ergebnis war ein Werk, das es schaffte, gleichzeitig kritisch und andächtig, regional und universell, komisch und bewegend zu sein.

Von outro lado, Das Compadecida Auto 2 kommt zu einer Zeit, in der das brasilianische Kino sowohl mit finanziellen Herausforderungen als auch mit dem Druck zur narrativen Innovation konfrontiert ist. Die Fortsetzung, bei der erneut Guel Arraes Regie führte und die von Flávia Lacerda mitunterzeichnet wurde, bewahrt die humorvolle Essenz und das Charisma der Protagonisten, zeigt sich jedoch in ihren Ambitionen als weniger gewagt. War der erste Film eine Hommage an Kreativität und erzählerische Virtuosität, greift der Film von 2024 lieber auf etablierte Formeln zurück, manchmal ohne die nötige Frische, um sie neu zu erfinden.

Die Entscheidung, dieselben Archetypen in einem neuen Streit – jetzt einem Wahlstreit – zu untersuchen, wirkt wie eine zeitgenössische Allegorie, aber es fehlt ihm die Tiefe, die das Original zeitlos gemacht hat. Indem der Film João Grilo in den Mittelpunkt eines Streits zwischen mächtigen Einheimischen stellt, thematisiert er relevante Fragen zu politischer Manipulation und Ambitionen, doch viele dieser Überlegungen werden letztendlich in einer Handlung verwässert, die einfachen Humor über prägnantere Gesellschaftskritik stellt.

Dennoch gibt es Vorzüge, die nicht außer Acht gelassen werden dürfen. Der Einsatz von Animationen zur Veranschaulichung von Chicós „Geschichten“ ist eine Innovation, die den ursprünglichen Erzählgeist respektiert und gleichzeitig neue Bildsprachen erforscht. Darüber hinaus verleiht die Einführung neuer Charaktere wie Antônio do Amor (Luiz Miranda) und der neuen Compadecida (Taís Araújo) der Besetzung Lebendigkeit und beweist, dass es in diesem Universum Raum für Neuerfindungen gibt.

Die Ersetzung von Fernanda Montenegro durch Taís Araújo in der Rolle der Compadecida fasst die größte Herausforderung der Sequenz zusammen: Wie kann man sich ein ikonisches Erbe aneignen, ohne es zu verzerren? Araújo liefert eine Interpretation, die Geschmeidigkeit und Charisma in Einklang bringt, aber unweigerlich das Gewicht trägt, die Nachfolge einer der größten Schauspielerinnen in der Geschichte des Kinos anzutreten. Ihr Auftritt signalisiert jedoch einen Versuch, den Film zu modernisieren und Compadecida einer zugänglicheren und weniger hieratischen Figur näher zu bringen.

Nachtergaele und Selton Mello bleiben im Mittelpunkt der Geschichte. Die Chemie des Duos ist so verblüffend, dass sie alle erzählerischen Probleme in den Schatten stellt. João Grilo ist immer noch der unwiderstehliche Betrüger, während Chicó der Geschichtenerzähler voller Ängste und Widersprüche bleibt. Es ist jedoch bemerkenswert, dass das Drehbuch von 2024 in seinem Versuch, die Erfolge von 2000 zu reproduzieren, letztendlich die Entwicklung der Charaktere einschränkt. Das Gefühl der Wiederholung ist unvermeidlich, insbesondere für diejenigen, die den ersten Film noch in lebendiger Erinnerung haben.

Der vielleicht größte Verdienst der neuen Adaption liegt in ihrer Fähigkeit, die Öffentlichkeit wieder mit Suassunas Universum zu verbinden, auch wenn dies auf weniger inspirierte Weise geschieht, als sie hätte sein können. Der Film ist eine Einladung zur Nostalgie, geht aber nicht genug Risiken ein, um die erzählerischen Grenzen des Originals zu erweitern. In einer Zeit, in der das nationale Kino um Platz unter den hochbudgetierten ausländischen Produktionen kämpft, ist der Mangel an Kühnheit der Fortsetzung verständlich, aber dennoch frustrierend.

Andererseits bekräftigt das Werk die anhaltende Kraft von Suassunas Charakteren und die kulturelle Wirkung ihrer Geschichten. Auch wenn es nicht ganz erfinderisch ist, Das Compadecida Auto 2 beweist, dass Brasilien immer noch weiß, wie man über sich selbst lacht – und manchmal ist diese Fähigkeit alles, was wir brauchen, um voranzukommen.

*Bruno Fabricio Alcebino da Silva Er studiert Internationale Beziehungen und Wirtschaftswissenschaften an der Federal University of ABC (UFABC)..

Referenzen


Ariano Suassuna. Auto von Compadecida. Rio de Janeiro, Nova Fronteira, 2018, 208 Seiten. [https://amzn.to/4hmxLqs]


Das Auto da Compadecida 2.
Brasilien, 2024, 114 Minuten.
Regie: Guel Arraes, Flavia Lacerda.
Drehbuch: Guel Arraes, Adriana Falcão.
Darsteller: Matheus Nachtergaele, Selton Mello, Virgínia Cavendish, Eduardo Sterblitch, Enrique Diaz, Luiz Miranda, Taís Araújo.


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