von GOLDENER SAULO*
Kommentar zum Film von Halina Reijn, der derzeit im Kino läuft
Der amerikanische Traum hat neue Elemente gewonnen: Neben dem individuellen Aufstieg zum Erfolg, der in einem Land der Freiheit möglich ist, ist es notwendig, gesellschaftliche Verantwortung zu übernehmen, etwa für Gleichberechtigung und die Förderung von Vielfalt. Es genügt nicht, die Spitze zu erreichen. Es ist wichtig zu zeigen, wie offen Sie dafür sind, Untergebene in Ihr Abenteuer einzubeziehen.
Nur dann wird es eine wahre Heldenreise des Siegens und Einbeziehens geben, in der das öffentliche Leben ein Privatleben voller Vorbilder widerspiegelt. Im Film Kleinemuss die Protagonistin eine weitere Ebene verarbeiten, nämlich ihr unkontrollierbares Intimleben. Werden Sie in der Lage sein, diese Schicht als eine Eroberung von Territorium, als eine Kraft für den Fortschritt einzusetzen?
Es geht um die Figur der Geschäftsführerin eines Robotikunternehmens, Romy (Nicole Kidmann), die die beiden Facetten Amerikas in einer Person zu vereinen versucht: Sie ist jemand, der für die Familie arbeitet und der nordamerikanischen Tradition entspricht, sich zu Weihnachten mit Mann und Töchtern fotografieren zu lassen, und sie ist zugleich jemand, der die Tugenden der Unternehmenswelt verkörpert, also hohe Produktivität, Wettbewerbsfähigkeit, die Demonstration von Stärke und Sorgfalt mit dem Image der Macht.
Schon sein Name trägt eine tolle Anspielung in sich. Auf die Frage einer Mitarbeiterin, woher dieser andere Spitzname käme und ob er aus einem europäischen Land stamme, sagte Romy, sie sei in einer alternativen Gemeinschaft aufgewachsen. Wir können uns die Eltern im esoterischen Stil der 1960er Jahre gekleidet vorstellen, die dem kleinen Mädchen mit etwas Spiritualistischem und Orientalischem die Ehre erweisen.
Und jetzt ist sie KI-CEO. Nicht schlecht. Es ist die gleiche Meinung von Persönlichkeiten wie Mark Fisher in Die Geister meines Lebens: Die Wünsche der Gegenkultur wurden vom Neoliberalismus eingefangen und verzerrt. In diesem System kann sich das Individuum voll entfalten, ohne dass es etwas gibt, was es berauben könnte, und ohne dass es einen Staat gibt, der seinem Geist entgegenwirkt. Die letzte Folge der Serie Mad Men (2007-2015, von Matthew Weiner) hat uns darauf hingewiesen… Sie ist eine verrückte Frau, One Selfmade-Frau.
Der Neoliberalismus ermöglicht es Frauen tatsächlich, Machtpositionen zu erlangen. Dies war bereits im Feminismus der 1960er Jahre verankert und Romys Mutter begegnete diesem Phänomen vermutlich auf ihrer Farm, etwa indem sie zu Protestaktionen in San Francisco ging. Wäre die Tochter nicht die Erfüllung dieser Forderung? Tatsächlich schon, aber in diesem ganzen Panel liegt eine zynische Leistung. Der in den 1970er Jahren bekämpfte Überbau hat sich verschärft, in dem der Autoritarismus des Staates, aber auch seine Sicherung des gesellschaftlichen Wohlergehens durch Ausbeutung zusammenbricht, jeder in den freien Wettbewerb um Kapital und Macht einbezogen wird und dem Einzelnen keine Grenzen mehr gesetzt sind, solange er genug für seine Expansion erwirtschaftet.
Es gibt nur ein Gebiet, das mit Geld nicht erobert werden kann: der Trieb, das intime Verlangen. Tief in der Seele kann immer noch das wohnen, was nicht durch Konventionen, Hierarchien und sogar faire Richtlinien repräsentiert wird. In Romy steckt der unerfüllte Wunsch, sich in der niedrigsten Form zu vergnügen, zu ficken wie eine Schlampe. Warum nicht?
Einerseits ist sie eine angesehene Frau, Mutter zweier erwachsener Töchter, und hat einen liebevollen Partner, der zugleich ein fürsorglicher Vater und in ihrem Bereich eine herausragende Persönlichkeit ist, ein Vorbild für andere Frauen, die aufsteigen wollen. Auf der anderen Seite stößt sie an eine Grenze, nämlich an die Unfähigkeit, ihr grundlegendstes Verlangen zu befriedigen, eine innere Ausschweifung, die sie ihr ganzes Leben lang begleitet.
Dann taucht der Praktikant Samuel (Harris Dickinson) auf, ein kühner, mutiger Junge, dem allerdings die klassische Spur von Ehrgeiz fehlt. Er ist ein sanfter Anarchist: Er freundet sich mit jedem an und versteht sich gut mit seinen Chefs, aber er hat auch den Geist von jemandem, der keinen wirklichen Bezug zu Institutionen hat. Samuel ist in der Lage, Rechte einzufordern und zu glauben, dass Gesetze befolgt werden müssen. Gleichzeitig sieht er jedoch keinen Sinn in Etiketten und einer formalen Pflege des öffentlichen Images.
Es könnte sich um einen Vertreter von Gen Z die Silicon Valley nur mit Mühe zu verstehen versucht: jemand, der in der Lage ist, sich einer Aufgabe hinzugeben, ohne daran zu glauben und ihm seine Seele zu widmen. Flexibilität ist ein starkes Motto, das jedem Unternehmen eine Tür öffnen kann, die sich vorübergehend öffnen lässt. Es gibt keine endgültigen Bindungen, es können keine Wurzeln geschaffen werden.
Durch diese Lücke der Präsenz fühlt sich Samuel frei, Wünsche so zu erfüllen, wie sie sind, ohne feste Konventionen, und so wird er dies mit Romy auf sehr unorthodoxe Weise tun. Der Name bezieht sich auf den Propheten Samuel, den letzten vor der endgültigen Monarchie Israels (und wie wird die zeitgenössische „Monarchie“ aussehen, die er verkündet?). Jacob (Antonio Banderas), Romys Ehemann, hingegen ist der Repräsentant der Familie und steht erst am Anfang des gesamten Prozesses, der zur Gründung Israels führen wird… „Deine Vision ist überholt“, sagt Samuel zu Jacob in einem der Höhepunkte des Films, als die Dreiecksbeziehung auseinander gerät.
Im Film Theorem (1968) des italienischen Regisseurs Pier Paolo Pasolini taucht ein junger Mann in einem bürgerlichen Haus auf und verführt alle Mitglieder des Hauses, bis er den Haushalt als Zuhause zerstört. Die Mutter lässt sich scheiden, der Sohn wird Künstler, der Vater gibt sein Geschäft auf … Mit anderen Worten: Der Magnetismus der Verführung bringt die gesamte Konvention der aristokratischen Gesellschaft in Aufruhr. Könnte Samuel ein Erbe einer solchen Verführung sein? Könnte unterdrücktes Verlangen erneut zu einer Kraft werden, die die Fassade der Moral und die Anhäufung von Reichtum als einziges Ziel niederreißen könnte?
Der Witz der Drehbuchautorin und Regisseurin von „Babygirl“, Halina Reijn, besteht auch darin, den Geist unserer Zeit zu vermitteln. Es gibt keinen latenten Mai 68 unter uns, wie es ihn für den furchtlosen jungen Mann in Mailand gab. Vielleicht steckt in Samuel der Keim der Anarchie, der sich in einer großen Rache manifestieren kann, wie ein Joker ou Parasit, oder wie der sehr reale Luigi Mangione, der Ende 2024 einen CEO der Gesundheitsbranche ermordete.
Es ist kein Zufall, dass die Figur die von Romy beiläufig erzählte Handlung verlässt und nach Tokio fährt, um bei Kawazaki zu arbeiten. Dabei kann die Symbolik sowohl auf die völlige Flexibilität dieser neuen Arbeitsfigur Samuel als auch auf das lange Warten auf die Rache anspielen, den Geist der Rache, der in der japanischen Literatur manchmal so gut dargestellt wird.
Romy wird nicht diejenige sein, die die Struktur zerstört, um ihren Wunsch zu erfüllen, sondern sie wird diejenige sein, die in der Lage ist, diesen Wunsch weiter zu verarbeiten, denn ihre Reise ist eine grenzenlose Entwicklung. Die Krise zerstört nicht Ihr Zuhause, sondern phagozytiert die Mechanismen, die es Ihnen ermöglichen, weiterhin eine erfolgreiche und vorbildliche Frau mit einer Vorzeigefamilie zu sein.
Wenn es ein öffentliches Leben gibt, dem man nachgehen muss, und ein Privatleben, das als Vorbild dienen muss – und in dem sogar die Erotik entweder den Konventionen von vor 1968 oder den Agenden der sozialen Gerechtigkeit von nach 1968 entsprechen muss –, dann gibt es noch eine dritte Ebene: das Intimleben, die Vorstellungskraft. Lassen Sie die Begierde unser Liebling sein, während die subtilen Kräfte der Rechenteile, um nicht zu sagen der Zahnräder, weiterhin voll funktionieren.
Der kapitalistische Realismus, der auch am Ende des Films noch immer spürbar ist, beinhaltet die Unterordnung des Intimlebens unter das Privatleben, das bereits mit dem öffentlichen Leben verbunden ist. Strukturen werden durch interne Fortschritte aufrechterhalten, ergänzt durch Fantasie und Machtgenuss. „Wenn ich gedemütigt werden will, werde ich jemanden dafür bezahlen„(Wenn ich gedemütigt werden will, bezahle ich jemanden dafür.) Romys Satz könnte zum Sinnbild für den Spätkapitalismus werden, der auch am Ende des ersten Viertels des 21. Jahrhunderts noch immer ungebrochen ist.
Hier liegt das Paradoxon, dass völlige Freiheit erreicht werden kann, sogar die Freiheit, sich zu erniedrigen, solange man gut bezahlt. Die für das Unbewusste typischen Triebe sind noch nicht durch Handlungen und den Markt besiegt und können es auch nicht werden. Doch für die Befriedigung gibt es Vermittler und externe Arbeitskräfte.
*Goldener Saul Er ist Philosophieprofessor am Federal Institute of Bahia – Campus Irecê. Autor u.a. von Mailon, der Hund, der den Spiegel anbellt (Caramurê-Produktionen).
Referenz
Kleine
USA, 2024, 114 Minuten
Regie und Drehbuch: Halina Reijn.
Besetzung: Nicole Kidmann, Harris Dickinson, Antonio Banderas
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