von GUSTAVO TORRECILHA*
Kommentar zum Film von Alejandro González Iñárritu
Der Film Bardo, falsche Chronik einiger Wahrheiten erzählt die Geschichte von Silveiro Gama, einem renommierten mexikanischen Dokumentarfilmer, der in den Vereinigten Staaten lebt und mit sich selbst in Konflikt gerät, weil er das Gefühl hat, seine Heimat in gewisser Weise verlassen zu haben, was in ihm mehrere existenzielle Fragen zu seiner Identität aufwirft. Dennoch fühlt er sich in Gesprächen mit Amerikanern auch verpflichtet, sein Land in dieser angespannten und teilweise sogar kriegerischen Beziehung zu verteidigen, die beide Nationen in den letzten zwei Jahrhunderten aufgebaut haben.
Der Film zielt genau darauf ab, diese inneren Konflikte zwischen dem Individuum und seiner Umgebung im Hinblick auf die Zugehörigkeitsverhältnisse zur eigenen Nation aufzuzeigen. Es ist eine Konstruktion, die beim Betrachter immer wieder den Eindruck erweckt, dass Alejandro González Iñárritu selbst in gewissem Maße dieselben Gefühle teilt.
Die surrealen Szenen, die an die Werke großer Regisseure wie Luís Buñuel erinnern und die inneren Konflikte Silverio Gamas nach außen hin zeigen – deren genauere Kontextualisierung erst am Ende erfolgt, wenn das Schicksal der Hauptfigur enthüllt wird – spiegeln eine Mischung von Gefühlen wider die sich aus Anfragen ergeben, die er oder andere an ihn gerichtet haben. Beispiele hierfür sind die Teilnahme an der Talkshow eines berühmten Moderators seines Landes oder Gespräche mit seinem eigenen Sohn über seine Beziehung zu seiner Heimat am Vorabend einer Auszeichnung in den USA für seine Arbeit als Dokumentarfilmer .
Die Gelegenheit, die Auszeichnung in dem Land entgegenzunehmen, in dem er lebt und das sein Heimatland so viele Jahre lang erkundet hat (und weiterhin erforschen wird, wie aus den Schlagzeilen der Zeitungen im gesamten Film hervorgeht, in denen es um eine angebliche Übernahme des Landes durch Amazon geht). im mexikanischen Bundesstaat Baja California) schaffen im Moment der Anerkennung ihrer Arbeit in den Vereinigten Staaten das Umfeld für diese interne existenzielle Krise im Gegensatz zu externer Objektivität. Dabei hinterfragt die Figur nicht nur ihre politische und gesellschaftliche Stellung, sondern erinnert sich auch an persönliche Beziehungen, etwa in der Szene, in der er sich zurückzieht, um mit seinem verstorbenen Vater zu sprechen, oder in der Trauer, die er um den Verlust seines Sohnes bei der Geburt empfindet.
Mit diesen Diskussionen scheint Alejandro González Iñárritu selbst autobiografische Elemente einzubringen und eine Selbstkritik darüber zu üben, wie er als erfolgreicher und preisgekrönter Regisseur in den Vereinigten Staaten über sein Land denkt. Sein mexikanisches Erbe und seine Weltanschauung werden in Werken wie z Amores Perros, gilt als einer der wichtigsten Filme in der Geschichte des mexikanischen Kinos, muss aber für den Regisseur selbst, der zweimal mit dem Oscar ausgezeichnet wurde, distanziert wirken Birdman e die Rückkehr – oder zumindest bringt er das Publikum zum Nachdenken.
Silverio Gama ist ein Vertreter der Kultur seines Landes im Ausland und lobt (möglicherweise wie Alejandro González Iñárritu selbst) wann immer möglich den mexikanischen Geist, wenn auch mit einem gewissen Bedauern über die Situation, in der sich der weniger privilegierte Teil seiner Gesellschaft befindet. Als Antwort muss er sich mehrfach anhören, dass dieser Haltung eine gewisse Heuchelei innewohnt, da er nicht mehr in seinem Heimatland lebt.
Er weist auch auf die Folgen des Mexikanisch-Amerikanischen Krieges hin, die vor allem die Bewohner südlich der Grenze zu spüren bekommen. Aber er wird wütend, als er bei der Landung am Flughafen erfährt, dass die Vereinigten Staaten nicht seine Heimat sind, und das geht so weit, dass eine Verwirrung entsteht, in der seine Kinder ihren Schmerz ertragen und das Gefühl bekräftigen, dass die Vereinigten Staaten ihre Heimat sind. Hier freut sich seine Tochter besonders darüber, dass ihr der Status als Einwohnerin der Vereinigten Staaten verweigert wurde, was eine gewisse Ironie mit sich bringt, da sie im Laufe des Films auf mehrere Widersprüche in Silverios Beziehung zu den beiden Ländern hingewiesen und den Wunsch geäußert hat, sich wieder mit ihnen zu verbinden Deine Heimat.
Diese inneren Konflikte in diesem Gegensatz zwischen dem Individuum und seinem Äußeren bestimmen den Ton des Werkes, viel mehr als die Linearität der Erzählung mit ihren von surrealistischen Komponenten geprägten Episoden, wobei diese traumhaften Elemente genau die Entwicklung der existenziellen Fragen der Figur widerspiegeln. Es geht um, z Barde und Iñárritu ist viel mehr als die Präsentation einer Vision der Welt, die manchmal sogar demjenigen, der sie besitzt, heuchlerisch erscheinen mag, in der Lage, den Einzelnen dazu zu bringen, seine eigene Identität in Frage zu stellen, bis zu dem Punkt, dass innere Konflikte im Äußeren, in seinem eigenen Persönlichen, ausbrechen Tragikomödie.
*Gustavo Torrecilha ist Doktorandin der Philosophie an der Universität von São Paulo (USP).
Referenz
Bardo, falsche Chronik einiger Wahrheiten
Mexiko, 2022, 159 Minuten
Regie: Alejandro González Iñárritu
Drehbuch: Nicolas Giacobone
Besetzung: Daniel Giménez Cacho, Griselda Siciliani
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