von JOSÉ GERALDO COUTO*
Kommentar zum neuen Film von Paul Verhoeven
Paul Verhoeven ist zurück in den Kinos mit Benedetta, historisches Drama, inspiriert vom Leben einer Nonne, die behauptete, mit Jesus zu kommunizieren und im Italien des XNUMX. Jahrhunderts der Hexerei beschuldigt wurde. Im Marketing und in der Presse, unter anderem wegen des Direktors von Robocop, Showgirls e Wilder Instinkt, sind die Wörter „Polemik“, „Kontroverse“, „Skandal“ einigermaßen automatisch aufgetaucht.
Wenn Benedettas erotische Beziehung zu einer anderen Nonne immer noch für Skandal sorgt, mehr als zwei Jahrhunderte nach der Veröffentlichung eines solchen Romans die Religiösen, von Denis Diderot (wunderschön verfilmt von Jacques Rivette im Jahr 1966 und neu verfilmt von Guillaume Nicloux im Jahr 2013), sagt dies mehr über den moralischen Rückschritt unserer Zeit aus als über die historische Tatsache selbst oder über den Film, der sie fiktiv nachbildet.
Daher ist das Interesse von Benedetta, aber auf die Art und Weise, wie Verhoeven diese Geschichte nutzt, um subtilere und beständigere Themen zu untersuchen, wie etwa die Beziehungen zwischen Glauben und Verlangen, mystischer Ekstase und Hysterie, Hingabe und Libido, weltlicher Macht und religiöser Macht. Kurz gesagt, zwischen Fleisch und Geist.
Die Geschichte, erzählt im Buch unreine Taten (1986) von Judith C. Brown beginnt in den letzten Jahren des XNUMX. Jahrhunderts, als die wohlhabenden Eltern von Benedetta Carlini (Elena Plonka/Virginie Efira) sie als Novizin, noch ein Kind, in einem Kloster im Kleinen internierten Stadt Pescia in der Toskana. Die erste Szene, noch auf dem Weg zum Kloster, führt bereits das Thema des Wunders ein: Die Familie wird von Räubern angegriffen und einem von ihnen fällt ein Vogel ins Auge, angeblich aufgrund eines Eingreifens der von Little angerufenen Jungfrau Benedetta.
Weitere Wunder werden kommen, aber Verhoevens Scharfsinn besteht darin, sie stets auf der zweifelhaften Grenze zwischen Wunder und Schwindel, materieller Erklärung und göttlichem Eingreifen zu belassen. Wichtiger als die Wahrhaftigkeit der Phänomene ist meiner Meinung nach die Beobachtung des menschlichen Verhaltens angesichts dieser Phänomene, sowohl aus individueller, psychologischer als auch kollektiver Sicht: die damals vorherrschende Mentalität, politische Interessen, die Ununterscheidbarkeit zwischen Kirche und politischer Macht.
Es ist nicht angebracht, hier eine Handlung vorwegzunehmen, in der alles passiert: Besessenheit (real oder fiktiv), Pest, Selbstmord, Märtyrertum auf dem Scheiterhaufen, Auferstehung (oder Katalepsie), lesbische Beziehungen und ein mysteriöser Komet, der über der Stadt schwebt. Einige dieser Dinge sind dokumentiert, andere wurden aus literarischen, dramatischen oder ästhetischen Gründen erfunden oder modifiziert. Nachdem so viel Zeit vergangen ist, drucken Sie im Zweifelsfall die Legende aus, wie eine Figur von John Ford sagte.
Es kommt darauf an, zu überprüfen, wie nah die mystische Ekstase an sexuellem Vergnügen (oder dessen Unterdrückung) ist und ob die Heilige und die Hexe zwei Gesichter derselben Figur sind, abhängig von den sozialen und politischen Interessen, die sie umgeben. Das berühmteste Beispiel ist das von Jeanne d'Arc, die im Alter von 19 Jahren als Ketzerin auf dem Scheiterhaufen verbrannt und Jahrhunderte später heiliggesprochen wurde. Ein Mädchen, das vom Phänomen der mystischen Trance geprägt ist und sich mitten im Hundertjährigen Krieg zwischen Engländern und Franzosen befindet.
Em Benedetta, der Status des Protagonisten als Heilige oder Hexe folgt einer Pendelbewegung, verschiebt sich, während sich das Kräfteverhältnis im komplizierten politischen Spiel innerhalb der Kirche ändert, an dem die Äbtissin des Klosters (die außergewöhnliche Charlotte Rampling), der Priester von Pescia (Olivier Rabourdin) beteiligt sind. und der Nuntius von Florenz (Lambert Wilson).
Die Nähe zwischen Heiligkeit und Sex oder zwischen Geistigem und Fleischlichem wird am ersten Tag der kleinen Benedetta im Kloster deutlich: Als eine lebensgroße Statue der Jungfrau (wie durch ein Wunder?) auf das Mädchen fällt, saugt sie einen Impuls Marias auf Brust. Und ihre erste lesbische Beziehung beginnt damit, dass ihre Zellengenossin Bartolomea (Daphne Patakia) ihre Brust betastet, um „das große Herz“ zu spüren, das Jesus in Benedetta gelegt hat.
All diese Dialektik von Heiligkeit und Sex wird in einem bewundernswerten Objekt zusammengefasst: einer Holzfigur der Jungfrau Maria, auf deren Sockel die lebhafte Bartolomea einen Penis schnitzt. Es ist kein Zufall, dass dieses ambivalente Artefakt ein wesentlicher Bestandteil des Prozesses gegen Benedetta sein wird.
Verhoeven inszeniert dieses Drama mit vielen Implikationen (moralisch, politisch, religiös) mit beeindruckender Sicherheit. Vertraue deinen Mitteln. Bewundernswert ist zum Beispiel die Szene von Benedettas Einzug in das Kloster, der Übergang von der sonnigen, leuchtenden und farbenfrohen Realität der Außenwelt zum Hell-Dunkel der fast monochromatischen Barockmalerei, das sich innerhalb der Mauern durchzusetzen beginnt.
Parallel zu diesem drastischen Wechsel der Verhältnisse entfalten sich die Verhandlungen zwischen Benedettas Vater und der Äbtissin des Klosters, ein roher finanzieller Handel, der den traurigen Zustand der Frau zu dieser Zeit offenbart und jede Vorstellung von Berufung oder Glauben zunichte macht.
Ebenso scheut sich der Regisseur nicht vor Humor und Spott, wenn er die Visionen des Protagonisten darstellt, extravagante Szenen, die an eine Mischung aus Indiana Jones und Monty Python erinnern. Es handelt sich im Verlauf des Dramas um beinahe komisch-abenteuerliche Zwischenspiele mit einer Ikonographie, die an populäre Theaterstücke und Kinderdarstellungen des religiösen Universums, aber auch an historische Unterhaltungsfilme (von den mythologischen Epen der Produktion B bis …) erinnert Spaghetti-Western).
Außerhalb von Benedettas Visionen ist die Welt viel düsterer, und das Drama steigert sich in Spannung, Spannung und Gewalt, bis es einen buchstäblich apokalyptischen Höhepunkt erreicht. Aber ganz gleich, wie ernst die behandelten Themen sind, ganz gleich, wie grausam die beschriebenen Szenen sind, Verhoeven scheint Spaß zu haben und uns ständig zu sagen: Das ist es, was Kino ausmacht, diese ständige Illusion, diese Verzückung der Sinne. Wie eine kollektive Trance in einem profanen Tempel.
*Jose Geraldo Couto ist Filmkritiker. Autor, unter anderem von André Breton (Brasilianisch).
Ursprünglich veröffentlicht am KINO-BLOG
Referenz
Benedetta
Frankreich, 2021, 127 Minuten.
Regie: Paul Verhoeven.
Drehbuch: David Birke und Paul Verhoeven.
Darsteller: Virginie Efira, Elena Plonka, Charlotte Rampling, Olivier Rabourdin, Lambert Wilson.
