von AFRANIO CATANI*
Kommentar zum Buch „Lanterna Mágica“, Autobiographie von Ingmar Bergman.
Magic Lantern – eine Autobiographie, konzentriert sich auf die Kindheit und Jugend von Ingmar Bergman (1918-2007), die schwierigen Beziehungen zu seinem Vater und seinen Brüdern, seine sieben Ehen, die sechs Jahre freiwilligen Exils nach Auftauchen von Vorwürfen, er würde Steuern hinterziehen, und sein langes Engagement für die Kino und Theater, die an ihre Meister und Einflüsse erinnern – Ibsen, Tschechow, Strindberg, Sjöberg und Molander –, die Verfilmung von wilde Erdbeeren (1957) und die Zusammenarbeit mit dem Fotografen Sven Nykvist sowie Beziehungen zu Ingrid Thulin, Bibi Andersson, Liv Ullman, Max Von Sidow, Harriet Andersson, Ingrid Bergman, Laurence Olivier und Lena Olin, um nur die bekanntesten zu nennen.
Ohne eine chronologische Reihenfolge einzuhalten, erzählt Bergman von dem gescheiterten Versuch, seine jüngere Schwester in ihrem Kinderbett zu töten, als er gerade 4 Jahre alt war; berichtet über mehrere Episoden einer unglücklichen Kindheit, auf Befehl seines Vaters, eines protestantischen Pfarrers, der ihn und Dag, seinen Bruder, mit schweren körperlichen Züchtigungen belegte – der Hass auf den Vater würde im Alter nur gemildert; Er gesteht, dass die Kälte und Gleichgültigkeit, die seine Mutter ihm entgegenbrachte, ihn verzweifelt machte, und berichtet in einer schönen Passage, dass sein Bruder, als sie noch klein waren, von einer reichen Tante zu Weihnachten einen kleinen Kinematographen geschenkt bekommen habe. Ingmar, der vor Neid starb, fing an zu schreien, aber es nützte nichts, sein Bruder überwältigte ihn. Doch mitten in der Nacht behielt der angehende Filmemacher den Kinematographen im Tausch gegen Zinnsoldaten.
In dieser Autobiografie gesteht er, dass er als Ehemann und Vater versagt hat und sein Leben und das seiner Frauen zur Hölle gemacht hat. Darüber hinaus verbirgt er seine Verachtung für die meisten seiner Kinder (die acht Jahre alt sind) nicht, und das Gegenteil trifft zu. Bergman selbst sagte einmal, dass „jede Ehe früher oder später scheitert“. In diesem Sinne hielt seine Ehe mit Ingrid von Rosen, die in den 1970er Jahren als Sekretärin und Verwalterin des Filmemachers an allen Projekten und Realisierungen beteiligt war, etwa zweieinhalb Jahrzehnte.
Lanterna Magica widmet sich mehrere Seiten Bergmans Kampf gegen den Vorwurf der schwedischen Regierung, ein Steuerhinterzieher zu sein, der sich später als unbegründet herausstellte. Er wurde von zwei Polizisten festgenommen und zum Verhör gebracht, wobei er gezwungen wurde, die Proben des Stücks zu unterbrechen. Makaberer Tanz, von Strindberg, die in Stockholm stattfand (Januar 1976). Gedemütigt und zu Unrecht beschuldigt, erlitt Bergman einen Nervenzusammenbruch und verbrachte mehrere Wochen in einer Klinik. Unzufrieden veröffentlichte er am 22. April 1976 in der schwedischen und der Weltpresse einen Brief an die Steuerbehörden des Landes und verließ Schweden, um eine lange Zeit im Exil, hauptsächlich in Westdeutschland, zu verbringen. Er kehrte erst 1983 zurück und akzeptierte die formelle Entschuldigung der Regierung.
Er schrieb auf humorvolle Weise: „Jeder Mann des Theaters ist abergläubisch (…) In den letzten Jahren hatte ich das Gefühl, dass August Strindberg gegen mich ist.“ Ich probte „The Stand“ und die Polizei kam, um mich zu verhaften. Wir haben „Miss Julia“ geschnitten und die Protagonistin ist verrückt geworden. Ich hatte vor, das gleiche Stück in Stockholm aufzuführen, und Miss Julia wurde schwanger … Es gibt so viele Widrigkeiten hintereinander, und es kann nicht nur das Werk des Zufalls sein …“. Und indem er den Humor auf ein hohes Niveau bringt, stellt er klar, dass die Dinge erst klarer wurden, nachdem er ein imaginäres Treffen mit dem berühmten schwedischen Schriftsteller und Dramatiker arrangiert hatte, den er auf der Bühne so oft noch einmal erlebte.
Bergman beschreibt auch seine berufliche Laufbahn im Theater und Kino, nachdem er 1944 am Stadttheater Helsingborg als Regisseur debütierte. Zu dieser Zeit war er schon einige Jahre dort und arbeitete als Drehbuchkritiker für Svensk Filmindustri, wo er bei seinem ersten Film Regie führte (Krise), im Jahr 1945. Später leitete er die Stadttheater von Götebörg und Malmö sowie das Nationaltheater in Stockholm. Ebenso interessant ist es, Bergmans Entscheidung zu verfolgen, das Filmemachen aufzugeben und sich ausschließlich dem Theater zu widmen. Die Entscheidung fiel, als die Dreharbeiten zu Ende gingen Fanny und Alexander, im Wesentlichen altersbedingt: Mit 70 Jahren „ist für mich die körperliche Anstrengung, die von denen, die Filme machen, erforderlich ist, zunehmend unvereinbar mit meiner Kraft geworden“, das heißt, ich habe nicht die körperlichen Voraussetzungen, um einen Job mit dem zu verrichten Da er sich der Perfektion, die ihm schon immer auferlegt wurde, entzieht, zieht er sich lieber diskret zurück. „Ich schnappe mir meinen Hut und gehe, solange ich noch nach dem Kleiderbügel greifen kann, wo ich ihn gelassen habe, und gehe auf eigenen Beinen hinaus. Die schöpferische Kraft des Alters ist keineswegs eine Selbstverständlichkeit. Es ist etwas Periodisches, das durch viele Faktoren bedingt ist, mehr oder weniger wie die Sexualität, die uns nach und nach verlässt.“
Und mit meisterhafter Note kommt er zu dem Schluss, warum ihn das Theater zu diesem Zeitpunkt seines Lebens auf eine wärmere Weise anzog: „Wenn ich meine neuesten Filme und Inszenierungen im Detail studiere, finde ich hier und da ein Durst nach Perfektion, der bedeutet, dass es ihnen viel Leben kostet. Im Theater ist diese Gefahr nicht so groß, weil ich dort meine Schwächen beobachten kann und im schlimmsten Fall die Schauspieler mich korrigieren können. Bei einem Film ist alles unumkehrbar. Jeden Tag werden drei Minuten Film gedreht, und diese kurzen Sequenzen müssen leben, atmen, bereits Teil des Ganzen sein, das sie bilden werden.“
Und im Oktober 1988 schrieb ich am Ende der Rezension, dass Bergman trotz allem, was er bereits im und für das Kino getan hatte, zu unserem Unglück das Recht hatte, sich nur dem Theater zu widmen. So was, Lanterna Magica stellt ein wichtiges Dokument für das Verständnis der Filme des schwedischen Filmemachers dar und vor allem im Sinne der Wahrnehmung, wie Leben und Werk durch seinen Werdegang organisch miteinander verbunden sind – im Allgemeinen mit viel Angst, existenziellen und affektiven Meinungsverschiedenheiten und in einer Konstante Suche nach Glück.
*Afranio Catani ist pensionierter Professor an der USP und Gastprofessor an der UFF. Autor, unter anderem von Vier Essays über das brasilianische Kino (Panorama, 2004).
Referenz
Ingmar Bergmann. Magic Lantern: eine Autobiographie. São Paulo, Cosac & Naify, 2013.
Dieser Artikel gibt, mit Änderungen, eine Rezension wieder, die im ausgestorbenen „Caderno de Sabado“ des veröffentlicht wurde Nachmittagszeitung in 08.10.1988.
