Es war einmal eine Mafia – Die Erde ist rund

Es war einmal die Mafia

27/07/2021

Kino • Kolumnisten

von ANNATERESS FABRIS*

Kommentar zum Dokumentarfilm von Franco Maresco und zum Werdegang der Fotografin Letizia Battaglia

In der Nacht des 23. Mai 1992 wurde Italien von der Nachricht vom „Capaci-Massaker“ erschüttert, an dem Richter Giovanni Falcone, seine Frau Francesca Morvillo (ebenfalls Richterin) und die Sicherheitsbeamten Vito Schifani, Rocco Dicillo und Antonio Montinaro beteiligt waren. Der von der Mafia organisierte Angriff, der 500 Kilo Sprengstoff auf einem Abschnitt der Autobahn A29 platzierte, richtete sich gegen Falcone, der von einer Arbeitsreise nach Rom nach Palermo zurückkehrte.

Die im ersten Wagen mitfahrenden Begleitpersonen starben unmittelbar nach dem Unfall durch die Explosion. Falcone und seine Frau, die im zweiten Auto saßen, wurden schwer verletzt und starben noch am selben Tag im Krankenhaus an inneren Blutungen. Nur den Beamten im dritten Fahrzeug gelang es, sich trotz der durch die heftige Explosion verursachten Verletzungen zu retten.

Die Totenwache und Beerdigungen des Anti-Mafia-Richters und seiner Unglücksgefährten fanden zwei Jahre später im Justizpalast und in der Kirche San Domingo statt und ließen einen großen Teil der Bevölkerung von Palermo gleichgültig, wie der Journalist Giuseppe D. berichtete „Avanzo. Diejenigen, die am Ort der Totenwache anwesend waren, hauptsächlich Polizisten und Mitglieder des „üblichen winzigen Palermo der Ehrlichen“, wurden mit Spucken und Beleidigungen begrüßt („Attentäter“, „Mafiosi“, „Komplizen“, „Geh zurück nach Rom“. , geh zurück zu deinen Bestechungsgeldern“ ) und einem Regen von Münzen die offiziellen Vertreter der Italienischen Republik, zum Tode verurteilt durch die Gleichgültigkeit der „abwesenden Stadt“ der Totenwache und durch die Verachtung gegenüber den „armen armen Leuten und Gesichtern“, die kommen aus der Hauptstadt, wie D'Avanzo betonte.

Der Journalist richtet seine Aufmerksamkeit auf „das winzige Palermo, in dem seit 1979 Beerdigungen stattfinden“, und erinnert an die Namen von Boris Giuliano, dem Chef der Kriminalpolizei, der am 21. Juli 1979 ermordet wurde; Cesare Terranova, Richter (25. September 1979); Piersanti Mattarella, Präsident der Region Sizilien (6. Januar 1980); Emanuele Basile, Kapitän der Carabinieri (4. Mai 1980); Gaetano Costa, Rechtsanwalt (6. August 1980); Pio La Torre, Sekretär der sizilianischen Sektion der Kommunistischen Partei Italiens (30. April 1982); Carlo Alberto dalla Chiesa, Gouverneur von Palermo (3. September 1982); Mario d'Aleo, Kapitän der Carabinieri (13. Juni 1983); und Rocco Chinnici, Richter (29. Juli 1983).^[1]

Während die Totenwache in einer angespannten und feindseligen Atmosphäre stattfand, war die Trauerfeier in der Kirche von São Domingos von der emotionalen Rede von Rosaria Costa, der Witwe von Vito Schifani, geprägt, die nicht nur Gerechtigkeit forderte, sondern auch die ungewöhnliche Geste skizzierte Vergebung an die Gangster, denn dann würden sie niederknien und den „Mut zur Veränderung“ haben.^[2] Weniger als zwei Monate später kam die Reaktion der Mafia mit dem „Massaker in der Rue D'Amelio“, bei dem Richter Paolo Borsellino, der als Falcones „älterer Bruder“ galt, und fünf Agenten der Eskorte starben: Emanuela Loi, Agostino Catalano, Vincenzo Li Muli , Walter Eddie Cosina und Claudio Traina. Der einzige Überlebende des Autobombenanschlags vom 19. Juli war der Agent Antonino Vullo, der zum Zeitpunkt der Explosion eines der Fahrzeuge der Eskorte parkte.

Borsellinos Familie, die wusste, dass sie das nächste Ziel waren, beschloss, eine private Zeremonie in einer kleinen Kirche am Stadtrand abzuhalten, da sie glaubte, dass die Regierung ihn nicht ausreichend geschützt hatte (24. Juli). Ebenso nahmen der neu gewählte Präsident der Republik Oscar Luigi Scalfaro, der Justizminister Claudio Martelli, der ehemalige Präsident Francesco Cossiga und der Führer der italienischen Sozialbewegung – Nationale Rechte Gianfranco Fini an der Zeremonie teil, die zehntausend Menschen anzog. Die Beerdigungen der Agenten, die drei Tage zuvor in der Kathedrale von Palermo stattgefunden hatten, hatten in einer angespannten Atmosphäre stattgefunden.

Eine wütende Menschenmenge aus Menschen jeden Alters, die daran gehindert wurde, die Kirche zu betreten, schrie immer wieder: „Borsellino hat uns gelehrt, abgesehen von der Staatsmafia“, und griff schließlich mehrere Politiker an, darunter Präsident Scalfaro und den Präsidenten des Ministerrats Giuliano Amato. Zahlreiche Sicherheitsbeamte drangen in den Tempel ein, wo Claudia Loi, die Schwester der bei dem Angriff getöteten Polizistin, eine ähnliche Geste wie Rosaria Costa machte und um Gottes Hilfe bat, „diesen bösen Männern zu vergeben“.

Es ist möglich, dass diese wütende Menge, die die Vertreter des Staates angriff und sie zwang, die Kirche durch eine Nebentür zu verlassen, aus dem „winzigen kleinen Palermo mit sauberem Gesicht“ bestand, den D'Avanzo als „nicht mehr“ definiert verzweifelt […], aber einfach angewidert“. Auf nationaler Ebene hatten die Massaker von 1992 jedoch große Auswirkungen, wie die zahlreichen audiovisuellen Produktionen zeigen, die den Ereignissen vom 23. Mai und 19. Juli sowie den Figuren Falcone und Borsellino gewidmet sind.

Im Film wurde an das „Capaci-Massaker“ erinnert Giovanni Falcone (1993, Giuseppe Ferrara); in der Fernseh-Miniserie L'attentatuni (2001, Claudio Bonivento); in der Dokumentation In einem anderen Land (2005, Marco Turco); und Fernsehproduktion Ich habe Pardon ma ingininocchiatevi gesehen (2012, Bonivento). Er wurde auch in den Filmen erwähnt der Gott (der Divo, 2008, Paolo Sorrentino), Die Mafia tötet nur im Sommer (Die Mafia tötet nur im Sommer, 2013, Pif)^[3] e Der Verräter (2019, Marco Bellocchio) und in Fernsehproduktionen Der Chef der Chefs (2007, Alexis Sweet und Enzo Monteleone) und Der junge Montalbano (2015, Andrea Camilleri und Francesco Bruno). Das „Massaker in der Rue D'Amelio“ wurde in Fernsehfilmen beschworen I giudici – Ausgezeichnete Leichen (1999, Ricky Tognazzi) und Paolo Borsellino – I 57 Tage (2012, Alberto Negrin); in den Dokumentationen Paolo Borsellino: ein Leben voller Erosion (2010, Lucio Miceli und Roberta Di Casimirro) und Paolo Borsellino – Adesso berührt mich (2017, Francesco Micciche); in der Filmproduktion Gli angeli von Borsellino (2003, Rocco Cesareo); und in der Miniserie Paolo Borsellino (2004, Gianluca Maria Tuvarelli). Darüber hinaus wurde im Film von Fiorella Infascelli eine Episode aus dem Leben der beiden Richter rekonstruiert Ära d'estate (2015).

Die Ergebnisse der Arbeit, ein Gedächtnis mithilfe audiovisueller Medien aufzubauen – dem der breiten Bevölkerung am nächsten stehenden Kulturbereich – wurden von Franco Maresco angefochten, der sich besonders kritisch äußerte Der Chef der Chefs, das „eine moralisch und ästhetisch obszöne Serie“ definiert, und Die Mafia tötet nur im Sommer. Dein Dokumentarfilm Die Mafia ist nicht mehr das, was sie einmal war (Es war einmal die Mafia, 2019)^[4] wirft einen zutiefst ironischen und desillusionierten Blick auf die Gleichgültigkeit gegenüber Gewalt und die Instrumentalisierung der Erinnerung durch eine Gesellschaft, die „nur den Moment schätzt“, wie er 2019 in dem Interview mit Cristina Piccino erklärte.

Die Gleichgültigkeit eines großen Teils der Bevölkerung von Palermo gegenüber dem Tod der beiden Richter wird von ihm in den Sequenzen vom Markt und dem peripheren Zen-Viertel festgehalten,^[5] in dem Leute sagen, sie wüssten nichts über sie, sich aber weigern, sich zur Mafia zu äußern. Einer der Befragten, der Tommaso Buscetta ähnlich sieht, klärt das Missverständnis sofort auf und schlägt einen Vergleich mit Diego Armando Maradona vor. In diesem Fall handelt es sich nicht einfach um eine Vorliebe für die Welt des Sports, sondern um eine defensive Geste, da Buscetta von der Mafia als Verräter angesehen wurde, weil er mit der Justiz in Italien (insbesondere mit Falcone) und in den Vereinigten Staaten zusammengearbeitet hatte . Staaten, die nicht nur Organigramme und Pläne, sondern auch ihre Beziehungen zur politischen Welt offenlegen.^[6]

Die Instrumentalisierung der Erinnerung an die beiden Richter verdichtet Maresco in der Spektakulärisierung der Reise vom 23. Mai 2017, die an die XNUMX Jahre der blutigen Episoden erinnert. Die Kamera zeichnet eine Anti-Mafia „mit festlicher Fassade und Zeremonie“ auf, bestehend aus „glücklichen und unwissenden“ Studenten, die sich auf den Weg zum „Falcone’s Tree“ macht.^[7], Epizentrum der Feierlichkeiten. Das von Mauridal vorgeschlagene Konzept einer „nutzlosen feierlichen Anti-Mafia“ findet nicht nur Unterstützung im festlichen Verhalten junger Menschen, sondern auch in der Vorstellung, dass die Mafia-Mentalität letztendlich die italienische Politik mit ihrer „Arroganz und Korruption“ verseucht hat. Als Regisseur wird man nie müde, zu unterstreichen.

Der ironische und nicht selten ungeduldige Ton dieser Sequenzen der Dokumentation schlägt in puren Spott um, als Ciccio Mira, ein Kleinunternehmer von Volksfesten, die Bühne betritt, dessen Ignoranz und dessen Prahlerei Maresco gnadenlos entlarvt. Nichts entgeht Ihrem Blick. Die unsichere Beherrschung der Sprache, der Mangel an Kultur (der Moment, in dem Mira dazu gebracht wird, zuzugeben, dass „Imgma Berga“ ein „arabischer“ Regisseur war, ist anthologisch), die Ausflüchte, die Versuche, sich wichtig zu zeigen, das Gleichgewicht kommt nie zustande Der Konflikt zwischen Loyalität gegenüber der Mafia und der Förderung einer Show zum Gedenken an zwei der größten Opfer der Organisation wird ohne Selbstgefälligkeit und mit einer offensichtlichen Vorliebe für Scracho entlarvt.

Keiner aus dem Umfeld des Unternehmers entkommt dieser zerstörerischen Vision. Die Feigheit des Grabes Matteo Mannino, seiner rechten Hand im Neomelodisch von Falcone und Borsellino, wird durch die verschiedenen dargestelltKommentar“, mit dem er peinlichen Fragen zur Mafia entgeht. Die Unsicherheit von Miras Truppe erreicht ihren Höhepunkt in der katatonischen Figur von Cristian Miscel, einem ungewöhnlichen Sänger, der keine artikulierten Klänge und verständlichen Worte hervorbringen kann und dessen szenische Präsenz mehr als ungeschickt ist.

Alles an Mira ist grotesk und satirisch. Der Geschäftsmann, der Partner, die neomelodischen Sänger bieten Szenen von unfreiwilligem Humor, wenn sie von der gnadenlosen Kamera des Regisseurs fokussiert werden, der – wie Mauridal schreibt – daran interessiert ist, „die Verneinung, das Vergessen des einfachen Volkes von Palermo zu bekräftigen“. und Sizilien, im Allgemeinen wenig akkulturiert, in Bezug auf die Mafia“. Aus dieser Verleugnung und diesem Vergessen entspringt der monströse Charakter der Charaktere, der durch feige oder widersprüchliche Haltungen und Reden symbolisiert wird.

Dies ist der Fall bei Zen-Bewohnern, die behaupten, sie hätten keine Zeit, sich die von Mira und Mannino organisierte Show anzusehen, weil sie sich um die Familie kümmern müssten. Von Cristian Miscel, der behauptet, dank der Figuren Falcone und Borsellino nach einem Autounfall aus dem Koma erwacht zu sein^[8], die sich aber weigern, ihre Namen zu nennen und in der Show eine Anti-Mafia-Geste annehmen. Und insbesondere Mira und Mannino, die mit einer versteckten Kamera in einem erbärmlichen Versuch gefilmt wurden, ein Profil der beiden Richter zu erstellen und eine kritische Haltung gegenüber der Mafia zum Ausdruck zu bringen. In einer von äußerst komischen Momenten geprägten Sequenz fassen die beiden Partner schließlich den Beitrag von Falcone und Borsellino zu etwas zusammen, das nichts mit den Aufgaben eines Richters zu tun hatte: Sie hatten zu Verbesserungen in der Stadt beigetragen, darunter Beleuchtung, Parks und Kindergärten …

Allerdings mangelt es Mira nicht an gewissen rhetorischen Mitteln. Symbol für Schweigen, also die Komplizenschaft mit dem Status quoDer Geschäftsmann, der die Mafia von gestern vermisst, kommentiert eine Haltung des Präsidenten der Republik mit einem lapidaren Satz: „Schweigen liegt in der DNA der Palermitaner.“ Als er in einem anderen Moment gefragt wird, wer eine Party bei ihm bestellt hat, antwortet er mit einem kultivierten literarischen Gedächtnis: „Niemand“. Es handelt sich, wie er erklärt, um die Episode von Odysseus und Polyphem. Bei Odyssee, betreten der homerische Held und seine Gefährten auf der Suche nach Nahrung die Höhle des Polyphem. Nachdem der Riese zwei seiner Gefährten gefressen hat, bietet Ulisses ihm Wein an und sagt, sein Name sei Niemand, was es der Gruppe ermöglicht, der Rache des Zyklopen zu entkommen, da niemand für die Blindheit des Riesen verantwortlich war.^[9] Mira ist übrigens diejenige, die den Titel des Dokumentarfilms von 2019 vorschlägt, da Maresco einen Satz verwendet, den er in einem früheren Film gesagt hat: Belluscone, eine sizilianische Geschichte (2014).

Eine Art ethnomusikologischer Dokumentarfilm, der schließlich vom Kritiker Tatti Sanguineti nach Marescos psychischem Zusammenbruch (ermüdet von den unzähligen Problemen, die während der Dreharbeiten auftraten) fertiggestellt wurde. Die Umsetzung orientiert sich an den Wechselfällen des Unternehmers und zweier seiner angeheuerten Männer. der neomelodische Erik und Vittorio Ricciardi, die singen Ich wollte Berlusconi treffen auf den Plätzen der sizilianischen Hauptstadt. Über Mira, eine große Bewundererin des Premierministers, schlägt der Regisseur eine Untersuchung vor sui generis über Silvio Berlusconis Beziehungen zu Sizilien, also zur Mafia, daraus entstand ein politischer Film, in dem es um „Italiener und Italien, einen Film über uns und für uns, wenn wir den Mut hätten zu sehen, was wir sind, auch wenn wir deformiert sind.“ in den absurden Gesichtern der Charaktere Freaks von Maresco“. Der Autor dieser Worte, Dario Zonta, erkennt in Maresco-Sanguinetis Werk die Analyse eines „kulturellen und anthropologischen Phänomens, das scheinbar nur sizilianisch, in Wirklichkeit aber zutiefst italienisch“ ist.

Der zweifelhaften Figur von Mira, die die Mafia von gestern vermisst und versucht, alle Arten von Kunden zufrieden zu stellen, stellt der Regisseur das sonnige und respektlose Bild von Letizia Battaglia gegenüber, einer Fotografin, die seit 1974 an vorderster Front des Kampfes steht gegen die Mafia mit ihren Opfern der kriminellen Vereinigung. Die chromatische Wahl, die Maresco getroffen hat, um diese beiden Figuren darzustellen, die zwei Figuren von Palermo darstellen, ist äußerst symbolisch.

Das sehr scharfe Schwarz und Weiß, das zur Charakterisierung von Mira verwendet wird, kontrastiert mit den sanfteren Farben, die Battaglias Profil definieren, und offenbart die Position des Regisseurs: Obwohl er sich selbst als zynisch bezeichnet, weil er Mafia und Antimafia auf die gleiche Ebene stellt, ist er sich bewusst, dass der Fotograf ist das lebendige Symbol der Erinnerung an ein Phänomen, das Italien und nicht nur Sizilien unterdrücken will. Battaglias Anwesenheit in Die Mafia ist nicht mehr das, was sie einmal war kann als Rückkehr des Verdrängten gesehen werden, jener Aspekte des Lebens in Palermo und auf der Halbinsel, an die sich die Gesellschaft lieber nicht erinnern möchte. Schließlich teilt der Fotograf mit Maresco die Vorstellung, dass die Mafia ihr Gesicht verändert hat: „Sie tötet kaum noch. Es ist nicht mehr notwendig. Viele der Gangster sind bereits an der Macht, verantwortlich für die Wirtschaft oder die Politik.“

Eine weitere Eigenschaft, die Battaglia mit dem Regisseur teilt, ist die Ratlosigkeit angesichts der Demonstration, die eigentlich zu Ehren der von der Mafia ermordeten Richter gedacht war, die aber viel mehr einer Party gleicht. Maresco behauptet, sich für die Anwesenheit der Fotografin aus einem bestimmten Grund entschieden zu haben: Sie sei „das edelste Symbol der Anti-Mafia; Sie war die erste, die diese Zeremonie als eine Party definierte, bei der nur die Sau fehlte, und empörte sich über die Art und Weise, wie Fakten in Erinnerung blieben.“ Darüber hinaus dimensioniert ihre Präsenz die Präsenz der Figur Mira neu und zeigt, dass es nicht nur „Monster“ und „Apokalypsen“ gibt, sondern auch eine Sichtweise, die der Regisseur ironisiert und Raum für eine Nachbildung ihrer Freundin schafft. fähig, ihre eigenen Überzeugungen und Einstellungen in Frage zu stellen.

Battaglias Einstieg in die Szene führt den Film zu abwechselnden ironischen und lustigen Momenten – etwa der Szene im Friseursalon oder der Begegnung mit der Transprostituierten, die 50 Euro bekommen will, weil sie durch die Anwesenheit des Fotografen einen Kunden verloren hat und ein Kollege an einem einsamen Ort – und tragische Momente, dargestellt durch einige Bilder von Mafia-Opfern. Maresco erinnert an die Arbeit des Fotografen für die Zeitung L'Oraaus Palermo, mit dem er zwischen 1974 und Mai 1992 zusammenarbeitete, als seine redaktionelle Tätigkeit endete. Als erste Fotojournalistin Italiens, die über Polizeinachrichten berichtete, ist Battaglia der Ansicht, dass die Zeit, in der sie für die Zeitung ihrer Heimatstadt arbeitete, einer „Sensibilisierungsmaßnahme“ entsprach. Mit der Kamera im Schlepptau wurde er „Zeuge all des Bösen, das geschah.“ Es gab Jahre des Bürgerkriegs: Sizilianer gegen Sizilianer. Die besten Richter, die mutigsten Journalisten, die vorbereiteten Polizisten, die korruptionsfeindlichen Politiker wurden ermordet. Und Frauen und sogar Kinder.“

Wenn Maresco und sein Gast bei ihren Streifzügen durch Palermo an andere Mafia-Opfer wie Piersanti Mattarella und Peppino Impastato denken^[10]Man kann nicht umhin, darauf hinzuweisen, dass der Dokumentarfilm anderen Aspekten der Tätigkeit des Fotografen Raum lässt und auf alles achtet, was in der Stadt passiert: Blicke und Gesten von Frauen und Kindern, Kinderspiele, Straßen und beliebte Viertel, Partys, Traditionen, Reichtum , Armut … Battaglias Vorliebe für Frauenfotografien, da diese „poetischer“ seien und „Leichtigkeit“ repräsentierten, wird in der Dokumentation in den Zen-Sequenzen bekräftigt. Mit der Kamera im Schlepptau streift er durch das Viertel, das er in noch prekäreren Verhältnissen vorfindet^[11]und widmet sich der Dokumentation von Frauen und Kindern, deren Gesichter und Gesten zu einem riesigen Archiv hinzugefügt werden, das der Beobachtung kleiner und unprätentiöser Leben gewidmet ist.

Der Dokumentarfilm dokumentiert andere Aspekte des Lebens des Fotografen: politische Militanz; die Desillusionierung über Sizilien und die Zeit des „Exils“ in Paris (sie verlässt Palermo mit der Geste des Fick dich); die Rückkehr in seine Heimatstadt und die Eröffnung des International Photography Center in Zisas Kulturwerften.^[12] Battaglia war von 1985 bis 1991 Ratsmitglied der Grünen und schloss sich dann Rede an, einer linken Vereinigung, die sich durch eine Anti-Mafia-Agenda auszeichnet. Sie wird zur Abgeordneten der Regionalversammlung (1991-1996) gewählt, bewertet die Erfahrung jedoch nicht als positiv, denn selbst mit „viel Geld […] konnte ich nichts anderes für die Stadt oder Sizilien tun“.

Schließlich kandidierte sie 2012 bei den Kommunalwahlen für Esquerda Ecologia Liberdade, wurde jedoch nicht gewählt.^[13] Politische Militanz umfasst andere Aktivitäten, die im Film nicht behandelt werden: Beteiligung an der Gründung des Sizilianischen Dokumentationszentrums (1977), das seit 1980 Giuseppe Impastato gewidmet ist; ab 1982 ehrenamtliche Tätigkeit in der Real Casa dos Loucos; und Organisation, mit Simona Mafai^[14] und drei Begleiter, aus dem feministischen Magazin Mezzocielo (1992), dessen Slogan „Stimmen von Frauen, die nicht schweigen“ lautet.

Die Ernüchterung über Sizilien fällt mit der Ermordung der beiden Richter zusammen. Battaglia, der Falcone und Borsellino auf mehreren Bildern festgehalten hatte, war nicht in der Lage, die Massaker von Capaci und Rue D'Amelio zu fotografieren. In einem Interview aus dem Jahr 2019 erklärt sie die Gründe, die sie dazu veranlasst haben, diese Episoden nicht zu dokumentieren: „Was soll ich fotografieren?“ Diese zerrissenen Orte sahen aus wie das Ende einer Gesellschaft, mit Autowracks, die in die Bäume flogen, überall Leichenteile. Es war eine schreckliche Sache. Ich war dort, mit der Kamera im Schlepptau, aber ich konnte kein Foto machen. Ich fühle es in mir als eine Schuld, eine Grenze, weil ein Fotograf die Pflicht hat zu fotografieren.“

Anhand einer Aussage des Fotografen Piero Melati (der ihr Kollege war) L'Ora) stellt nicht nur klar, dass sie es auch versäumt hat, den Tatort von Chinnicis Ermordung im Jahr 1983 zu filmen, sondern fügt der Entscheidung von 1992 noch eine weitere Tatsache hinzu: „Heute bereue ich es, aber nach 19 höllischen Jahren fühlte ich mich von einer tiefen Krise bedrückt: wir.“ hatte Falcone und Borsellino nicht gerettet. Zu viel Horror, ich war fertig.“ Obwohl sie sich besiegt fühlte und sah, dass die Mafia immer mächtiger wurde, gründete sie einen kleinen Verlag, Edizioni della Battaglia, in den sie ihr gesamtes Kapital investierte und unzählige Werke gegen die Organisation herausbrachte. Da er das bedrückende Klima von Palermo nicht länger ertragen konnte, „flüchtete“ er 2003 nach Paris, kehrte aber nach XNUMX Monaten zurück.

Das am 25. November 2017 für die Öffentlichkeit zugängliche Internationale Zentrum für Fotografie wird bis November 2020 von Battaglia betrieben und zeichnet sich durch die Organisation von Ausstellungen und Kursen sowie die Unterbringung des Fotoarchivs der Stadt aus. Um eine partizipative Perspektive zu schaffen, organisiert Battaglia spezielle Kurse für Kinder zwischen 10 und 14 Jahren und verbreitet die Ergebnisse in Ausstellungen wie Jenseits des Selfies: das Foto der Kinder (Dezember 2018).

Der Entzug der Leitung des Unternehmens wird durch eine äußere Tatsache bestimmt: die Teilnahme an der Werbekampagne Mit Italien, für Italien, gefördert von Lamborghini. An der im Jahr 2020 entwickelten Kampagne beteiligten sich XNUMX Fotografen, die für die Werbung für die Autos der Marke in Verbindung mit Landschaften von Städten auf der Halbinsel verantwortlich waren. Der für die Bühne von Palermo verantwortliche Fotograf arbeitet mit zwei jungen Models: einem Rotschopf mit hellem, sommersprossigem Teint und einem naiven und eher ausdruckslosen Blick; und eine Brünette mit blonden Strähnchen, die Shorts und ein Top oder einen Badeanzug trägt und ziemlich frech posiert, entweder allein oder mit einem anderen Mädchen. Solche Bilder werden heftig kritisiert, weil sie Werbeklischees verstärken, die eine Verbindung zwischen Frau und Motor herstellen, mit unvermeidlichen erotischen Komponenten. Battaglia wird des Sexismus und der Erotisierung jugendlicher Figuren beschuldigt und beschließt, die Leitung des Internationalen Zentrums für Fotografie aufzugeben, nachdem der Bürgermeister von Palermo die Einstellung der Kampagne in der Stadt angeordnet hat.

Die Fotos für Lamborghini unterscheiden sich zweifellos deutlich von denen, die ihn seit den 1970er Jahren zieren.^[15]und die direkteren Posen des brünetten Mädchens, die an autochthone Wurzeln erinnern könnten, bringen nicht das Zukunftsversprechen mit sich, das Battaglia bei den Mädchen der beliebten Viertel von Palermo entdeckte und die in einem zutiefst ausdrucksstarken Schwarz festgehalten wurden und weiß.

Ein Vergleich zwischen der Aufnahme des rothaarigen Mädchens und dem ikonischen Bild des Mädchens mit dem Fußball (1980) ist in dieser Hinsicht recht aufschlussreich. Während die erste der Umgebung, in die sie eingefügt wird, und dem gelben Auto, mit dem sie in Verbindung gebracht werden sollte, fremd erscheint, erweckt die zweite, die sich durch einen direkten und gewagten Blick auszeichnet, den gegenteiligen Eindruck: Sie fühlt sich nicht nur an dem Ort wohl, an dem sie sich befindet Sie wurde vom Fotografen entdeckt, wie sie die Pose auswählte, die durch das Kameraobjektiv fixiert werden sollte. Ein weiterer Vergleich anhand der von Battaglia eingefangenen Blicke wird dabei helfen, den Unterschied zwischen den beiden Momenten festzustellen. Die Ausdruckskraft des Blicks und die Spontaneität von Mädchen mit Brot (1979), aufgenommen im selben Hafenviertel wie das Mädchen aus dem Jahr 1980, bildet einen scharfen Kontrast zu den künstlichen Posen des brünetten Mädchens in der Werbekampagne. Das zerzauste Haar und das abgetragene Kleid auf dem ersten Foto stehen im Einklang mit der prekären Umgebung, in der das kleine Mädchen lebt.

Das Mädchen auf den Bildern der Werbekampagne hingegen scheint gewaltsam in eine Umgebung eingefügt worden zu sein, die ihrem Geschmack und ihren Gewohnheiten fremd ist (Kirchplatz) und erweckt in der Aufnahme, in der sie ihren Partner umarmt, den Eindruck, sich nicht wohl zu fühlen (Straße des Volkshandels); Symptomatisch ist das am wenigsten problematische Foto das vom Strand, das sie von hinten aufnimmt.

Battaglias Idee bestand darin, Bilder einer „Mädchenstadt“ zu schaffen, die den Traum einer „aufrichtigen und respektvollen Welt“ zum Ausdruck bringen könnte, aber diese „ehrliche Rhetorik“ fand, wie Helga Marsala schreibt, nicht die angemessenste Form des Ausdrucks: sie Es wird nicht verstanden, welche Beziehung zwischen den Mädchen, dem Luxusauto und der zu feiernden Stadt besteht, von der fast nichts zu sehen ist. Darüber hinaus ist es nicht möglich, das Konzept, das das Projekt leitet, wahrzunehmen, geschweige denn seine zentrale Kommunikationsachse zu bestimmen, „außer dem Gelb, das trotz der erklärten Absicht, das Auto im Hintergrund zu lassen, das Sichtfeld verschlingt, als „akzessorisches“ Element“. Schließlich ist es schwer zu verstehen, was die Bilder beim Betrachter anregen sollen, da sich die Mädchen scheinbar in einem Szenario „ohne die Unterstützung einer Geschichte, eines …“ befinden Anspruch „schillernd, mit einer Bedeutung, die einer angemessenen ikonografischen Kraft entspricht“.

Dieser Ausrutscher sollte jedoch nicht dazu führen, dass man die unermüdliche politische Militanz des Fotografen aus den Augen verliert, die sich auch heute noch in der Arbeit in der psychiatrischen Anstalt und dort entfaltet Mezzocielo. „Vom Wahnsinn angezogen“ arbeitete sie im Zuge der antipsychiatrischen Ideen Franco Basaglias einige Jahre lang mit der „sehr geschlossenen Welt“ der Real Casa dos Loucos zusammen und organisierte Theaterlabore und verschiedene berufliche Aktivitäten. Aus diesem Kontakt entstand eine Bilderserie, die erst auf der Ausstellung veröffentlicht wurde. Letizia Battaglia: für pure Leidenschaft^[16], gezeigt im Maxxi in Rom zwischen November 2016 und April 2017, und die Filme August-Party e Vatini. Zweimonatlich erscheinendes Magazin für Politik, Kultur und Umwelt, Mezzocielowiederum entspricht eng den Idealen Battaglias, da es als „Punkt der Begegnung, Reflexion und Initiative in einem Land, das von Mafia und Gewalt, aber auch von einem diffusen und kapillaren Wunsch nach Wiedergeburt“ geprägt ist, konzipiert ist.

Das Engagement in Mezzocielo zeigt, dass die Fotografin eine umfassende Vision des Feminismus hat, die die brennendsten Themen der Gegenwart umfasst, um Frauen auf der Grundlage eines Bewusstseins zu Akteuren des Wandels in der Gesellschaft zu machen. In einem Interview mit Silvia Mazzucchelli gibt er zu, dass er in seinen Fotografien immer weibliche Figuren privilegiert habe, weil sie „keinen angemessenen Beweis in der Gesellschaft“ hätten. Und er fügt hinzu, dass die Arbeit mit Frauen zwar kompliziert sei, weil sie „ein wenig markant“ seien und von den Männern gelernt hätten, „ein wenig misstrauisch und ein wenig eifersüchtig“ zu sein, dies ihn jedoch nicht daran hindere zu betonen, dass sie ihre eigene Pflicht besser erfüllen , weil sie nicht fahrlässig sind.

In Bezug auf ihren eigenen Beitrag erklärt Battaglia klar und deutlich, dass die Fotografie „die Welt nicht verändert“, aber genauso wie ein gutes Buch, ein Kunstwerk, eine Musik eine „kleine Flamme“ und ein „Vehikel für“ sein kann das Wachstum“. Fotografie und Kultur seien Teil des Kampfes gegen die „Rufe des Krieges, des Kapitalismus, der Religionen“, aber „nichts kann die Welt verändern, wenn nicht das Gewissen selbst“.

Als „gegen die Mafia“-Fotografin, wie sie sich selbst gerne beschreibt, versteht Battaglia ihre Arbeit aus ethischen Gründen als Nahkampf mit dem Motiv: „Ich kann getreten und angespuckt werden, aber ich möchte immer, dass die Leute, die gerahmt werden, sich dessen bewusst sind.“ Ich fotografiere sie.“ Die Suche nach einem ähnlichen Zustand für den Fotografen und die Fotografierten ist nicht ohne Risiken, wie die Bilder der Verhaftung des Mafioso-Boss Leoluca Bagarella (1979) belegen, der ihm einen Tritt versetzte, dem Battaglia ausweichen konnte, ohne jedoch , vermeiden Sie einen Sturz. Sie selbst erinnert sich: „Die Kraft von Bagarellas Foto liegt nicht nur in seinem grimmigen Gesichtsausdruck, sondern sie hängt auch von mir ab, weil ich den Mut hatte, auf ihn zuzugehen.“ Ich habe immer das Weitwinkelobjektiv verwendet, das natürlich eine gewisse Nähe zum Motiv erfordert.“ Manchmal impliziert diese Nähe eine emotionale Beteiligung, die zu einem Bild mit religiösen Konnotationen führen kann. Dies geschieht mit dem Foto der Ermordung von Piersanti Mattarella (1980): Die Aufnahme, wie sein Bruder Sergio seine Leiche aus dem Auto entfernt, wurde vom Journalisten Michele Smargiassi mit einer „Darstellung der Pietà“ verglichen.

Die Verwendung von strengem Schwarzweiß in den gewalttätigsten Fotografien hat seinen Grund: Battaglia erklärt, dass „das Rot des Blutes in Farbfotografien schrecklich ist“. Doch nicht nur die Farbe stört sie: „Der Geruch des Blutes der Toten ließ mich nie los, jedes Mal, wenn ich am Tatort ankam, überkam mich Übelkeit.“ Dabei handelt es sich nicht nur um eine physiologische, sondern auch um eine psychische Manifestation, da sie von Tod zu Tod eine Last auf ihrem Gewissen verspürte, weil sie Teil „der Zivilgesellschaft war, die nicht rebelliert hatte“. Deshalb glaubt er, dass seine Bilder keine Kunstwerke sind, sondern Zeugnisse einer komplexen Situation, in der nicht jeder ein Mafioso, er aber auch nicht unschuldig ist.

Die künstlerische Dimension lässt sich jedoch in vielen seiner Aufnahmen erkennen. Zwei davon konnte das brasilianische Publikum in der 2018-2019 im Instituto Moreira Salles gezeigten Ausstellung würdigen – das Porträt von Rosaria Costa (1992) und die Komposition mit dem Titel Bearbeitung: Rosaria, Eleonora von Aragon, Marta (2010) –, in dem der Schrecken, der die vernichtendsten Fotografien durchdringt, einem Gefühl der Empathie gegenüber einer tragischen und äußerst poetischen Frauenfigur weicht. Das Bild der Witwe von Falcones Leibwächter ist das Ergebnis einer bewussten Entscheidung und kann mit denen der Mädchen verglichen werden, die Battaglia als „seine“ betrachtet, weil er sie als Vorbilder ausgewählt hat. Das ungewöhnliche Ergebnis der Komposition, das von einem intensiven Tonkontrast geprägt ist, wird im Interview mit Valerio Millefoglie aus dem Jahr 2020 erklärt: „Da war das Licht und da war der Teil, der im Dunkeln bleibt.“ Ich habe es in der Mitte platziert, sodass die Hälfte des Gesichts im Schatten lag. Sie hat diese glänzenden, schwarzen Augen, ich bitte sie, sie zu schließen, und es kommt etwas noch Dramatischeres zum Vorschein.“ Die Annäherung zwischen drei weiblichen Bildern im Überarbeitung Das Jahr 2010 wird von ihr dem Bedürfnis zugeschrieben, eine andere Welt aufzubauen, sie neu zu erfinden, verzweifelte Hoffnung zu haben, Marta ist jung, Rosaria war eine Frau, die viel gelitten hat, Eleonora de Aragão ist ein Symbol des Stolzes auf die Kunst.“

Im Zentrum der Komposition steht die idealisierte Büste von Elenora von Aragon, der mächtigsten Frau der Insel im 1484. Jahrhundert, die eine besondere zeitliche Beziehung zwischen der unmittelbaren Vergangenheit (Rosaria) und der Gegenwart/Zukunft (Marta) herstellt. Das von Francesco Laurana zwischen 1491 und XNUMX geschaffene posthume Porträt der Adligen zeichnet sich durch die stilisierte Darstellung eines heranwachsenden Mädchens aus, das von großer formaler Perfektion und nahe an der Abstraktion ist (hauptsächlich aufgrund des reinen Ovals ihres Gesichts). und die elegante Behandlung des Halses) und ein rätselhafter Ausdruck, der durch die halb geschlossenen Augenlider verstärkt wird.^[17] Umgewandelt in PunktEleonoras Bild kommt dem Wunsch des Fotografen sehr nahe, in Bezug auf die von Trauer gezeichnete Figur Rosaria ein neues Zentrum der Anziehungskraft zu schaffen. In Verbindung mit dem Foto von Marta, Battaglias Enkelin im Teenageralter, trägt die Figur der Adligen zur Erfindung einer anderen Realität bei, die laut Silvia Mazzucchelli „die Unbeweglichkeit der Mimesis“ herausfordern und eine neue Botschaft für die Gesellschaft der Zukunft vorschlagen kann .^[18]

Die Neuausarbeitung mit den drei weiblichen Figuren, bei der zwei Elemente hervorstechen, die zeitgenössische Frauen der berühmten Vorfahrin näher bringen – Rosarias geschlossene Augen und Martas Jugend –, ist Teil eines im XNUMX. Jahrhundert ausgearbeiteten Sets, das auch die Namen erhielt von „Verschiebungen“ und „Abschweifungen“. Laut der Fotografin ist der Ursprung darauf zurückzuführen, dass sie ihre eigene Passivität gegenüber den gewalttätigsten Bildern nicht mehr ertragen konnte: „Das Hinzufügen von Fotos von Toten zu Fotos von Lebenden, Jugendlichen, Kindern, Frauen war eine …“ Möglichkeit, eine andere Realität zu erfinden, das Berühmte zu ersetzen Punkt des ermordeten Mannes. Dies zeigt sich in Kompositionen wie Umarbeitung: Die Mutter glaubt, dass ihr Sohn getötet wurde (2005) Neufassung: Chiara und der Ermordete zwischen den Kisten (2009) Überarbeitung: Der trockene Baum (2009) Neuausarbeitung: The Killer's Game (2012).

Im ersten Teil nimmt ein Foto aus dem Jahr 1980 den oberen Teil der Komposition ein, während im unteren Teil die Figur eines nackten Mädchens im Wasser hervorsticht, das das gleiche halb verblasste Bild hält, das einer Blume ähnelt. Die Neubearbeitungen von 2009 verwenden dieselbe Matrix, die ebenfalls aus dem Jahr 1980 stammt. Die junge Chiara blickt ebenfalls nackt auf die am Boden liegende Leiche, in der Hand einen schwarzen Schleier haltend. Der trockene Baum, der im Originalbild neben dem toten Mann erscheint, ist in der zweiten Komposition nicht vorhanden, obwohl ein Kontrast mit dem blühenden Zweig in den Händen einer nackten jungen Frau vorgeschlagen wird.^[19] Im letzten Bild wird der 1982 aufgenommene Junge, der einen Banditen spielt und dessen Gesicht mit einer Socke bedeckt ist, mit einem Foto eines Mädchens in Verbindung gebracht, das mit nackten Brüsten das Meer verlässt, was darauf hindeutet, dass sie das Opfer dieser Zeit sein würde.

Der Werdegang von Battaglia und seiner Beziehung zu Palermo besteht aus Schmerz, Liebe, Leidenschaft, Ekel und Wut, in der die Kamera zu „einem anderen Herzen, einem anderen Kopf“ wird und das Gefühl festhalten kann, dass die Mafia das Vertrauen und die Würde beeinträchtigt hat der Gesellschaft als Ganzes, die die Existenz eines bürgerlichen Lebens verhindert, macht es möglich, den Grund für seine Wahl als Führer für einen Maresco zu verstehen, um durch die Stadt zu wandern, „zwischen den Orten und Gesichtern, die gleichzeitig die ersten Opfer und die Kulturbrühe der Mafia“, wie Fabio Ferzetti treffend schreibt. Mit ihrer Hoffnung (auf den Bürgermeister, auf die Kultur, auf die Erinnerung) ist die Fotografin ein Gegenstück zur „totalen und wohl sogar programmatischen“ Desillusionierung des Regisseurs, der in Mira eine Art deformierenden Spiegel findet, in dem sich „sein“ widerspiegelt eigenen Zynismus, aber mit umgekehrtem Vorzeichen, also in der Lage, sich ohne die geringsten Skrupel in den Dienst desjenigen zu stellen, der das beste Angebot macht.“

Der Kontrast zwischen Battaglias engagierten oder poetischen Fotografien und dem bizarren, pathetischen und grotesken Universum, das Mira umgibt, erreicht seinen Höhepunkt in den letzten Sequenzen des Dokumentarfilms, in denen ein Junge der einzige Zuschauer der Gedenkfeier am 23. Mai 2018 ist, die Mira gewidmet ist Präsident Sergio Mattarella. Zu den Klängen der italienischen Nationalhymne führt eine Gruppe von Mambembe-Tänzern eine Karikatur patriotischer Darbietungen aus dem XNUMX. Jahrhundert auf und verstärkt damit Marescos Ernüchterung über das Schicksal Siziliens und des Landes.^[20]

Der engagierte Fotograf und der chamäleonische und schlüpfrige Geschäftsmann bilden die beiden Gesichter von Palermo, gespalten zwischen einer intellektuellen Elite, die keine Angst hat, sich der Mafia zu widersetzen, und einer lumpenproletarischen und ignoranten Bevölkerung, die es nicht wagt, sich zu manifestieren oder sich gleichgültig oder bedrohlich zu zeigen Einstellungen. angesichts der Fragen des Regisseurs. Der sarkastische und nicht selten spöttische Ton, mit dem Maresco seine Gesprächspartner anspricht, lässt eine Frage offen: Verkennt er nicht, dass die „Kultur des Schweigens“ ein klarer Beweis dafür ist, dass die Mafia in der Stadt weiterhin Bedrohungen ausübt? obwohl er seine Einschüchterungsmethoden verfeinert hat?

Wenn die Poster von Belluscone, eine sizilianische Geschichte e Die Mafia ist nicht mehr das, was sie einmal war - das erste mit der Figur von Mira im Vordergrund, umgeben von einem Mosaik von Figuren aus dem lokalen und nationalen öffentlichen Leben, vor einem für Volksfeste typischen Hintergrund; der zweite, in zwei Teile geteilt, um das Bild von Battaglia mit der untrennbaren Kamera und einen Rahmen der im Zen aufgebauten Bühne mit dem Geschäftsmann und Mannino zu beherbergen – die Antwort kann die Zweifel, die der Dokumentarfilm aufwirft, nur bestätigen. Während die Anwesenheit zweifelhafter Figuren wie Mira, Mannino, des sie umgebenden Schreckenszirkus und einer erniedrigten und feigen Bevölkerung die Gleichwertigkeit von Mafia und Antimafia zu bestätigen scheint, ist Letizia Battaglia – deren Name eine Art Oxymoron für die Eingrenzung der Ideen darstellt voller Freude und Kampf – es ist eine Hoffnung auf bürgerliche Rettung, der sich Maresco nicht ganz entziehen kann, da sie sich von den Bedrohungen, denen sie im Laufe der Jahre ausgesetzt war, weder einschüchtern ließ, noch es schaffte, sich von der Stadt fernzuhalten, obwohl sie sie für von der kriminellen Organisation verunreinigt hielt.

* Annateresa Fabris ist pensionierter Professor am Department of Visual Arts der ECA-USP. Sie ist unter anderem Autorin von Fotografie und die Krise der Moderne (Warze).

Referenzen

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Aufzeichnungen

[1] Die Fälle von dalla Chiesa und Chinnici gelten als „Massaker“, da sie zum Tod mehrerer Menschen führten. Das von Dalla Chiesa ist als „Massaker in der Carini-Straße“ bekannt. das von Chinnici als „Pipitone Street Massacre“.

[2] Als ich zu dieser Zeit in Italien war, sah ich mir die Fernsehübertragung des religiösen Ritus an und die Bilder der Verzweiflung dieses zweiundzwanzigjährigen Mädchens, Mutter eines vier Monate alten Jungen, prägten sich ein in meiner Erinnerung. Mit Hilfe eines Priesters beginnt Rosaria Costa, ihre Rede zu lesen, und zeigt dabei eine gewisse Ruhe. Wenn er über Vergebung und die Unmöglichkeit spricht, dass sich Mafiosi ändern können, bricht er in Tränen aus. Er beruhigt sich, setzt seine Rede fort, doch als er Schutz für die Stadt Palermo anfleht, weint er erneut und umarmt den Priester. Das Video ist zu sehen unter:https://www.youtube.com/watch?v= ff0wgrghCBM>.

[3] Der Film wurde in Brasilien auf der Festa do Cinema Italiano 2016 gezeigt.

[4] Der Dokumentarfilm wurde auf dem diesjährigen italienischen Filmfestival präsentiert.

[5] Akronym für North Expansion Zone. Das Viertel, dessen offizieller Name São Filipe Neri ist, ist ein typisches Beispiel für erfolglose staatliche Architektureingriffe. Der architektonische Verfall von Wohnanlagen ist eine Folge des sozialen Verfalls des Viertels, der durch hohe Schulabbrecherquoten, geringfügige Kriminalität und die Präsenz der Mafia gekennzeichnet ist.

[6] Buscetta reiste mehrmals durch Brasilien: In den 1950er Jahren besaß er eine Glasfabrik; 1972 wurde er in Santa Catarina verhaftet und ausgeliefert; lebte zwischen 1981 und 1983 in São Paulo, wo er sich einer plastischen Operation und einem Eingriff zur Stimmveränderung unterzog. Er wurde im Oktober 1983 verhaftet, im Juli des folgenden Jahres ausgeliefert und arbeitete als Mitarbeiter der Justiz, indem er Falcone Mafia-Projekte und -Strukturen enthüllte. Die Flucht nach Brasilien in den 1980er Jahren hatte schwere Folgen für seine Familie, da zwanzig Verwandte von der Mafia ermordet wurden; darunter die Söhne Benedetto und Antonio (11. September 1982), Schwager Giuseppe Genova und Neffe Orazio D'Amico (26. Dezember 1982), Bruder Vincenzo (29. Dezember 1982) und Schwager Pietro Busetta (7. Dezember 1984). Seine Geschichte wurde im Kino erzählt Der Reue (1985, Pasquale Squitieri) und Der Verräter und in der Dokumentation Unser Pate: die wahre Geschichte von Tommaso Buscetta (2019, Mark Franchetti und Andrew Meier).

[7] Bald nach Falcones Tod wurde der Baum vor dem Gebäude, in dem er in der Notarbartolo-Straße 23 lebte, zu einem Wallfahrtsort. An seinen Zweigen hingen im Laufe der Jahre Zeichnungen, Briefe, Fotografien, Botschaften, kleine Gegenstände und ein Blatt mit der Aufschrift „Deine Ideen gehen auf unseren Beinen“. Borsellino seinerseits wurde im Juli 2004 mit einem Olivenbaum geehrt, der im Garten der Erinnerung in Palermo gepflanzt wurde, der den Opfern der Mafia gewidmet ist.

[8] Wie ein Psychiater, der sich um den Sänger kümmert, klarstellt, lag er nie im Koma und die Beschwörung der Figuren der Richter muss eine List von Mira sein.

[9] Im italienischen Sekundarbereich ist die Ilias und Odyssee Sie sind Pflichtlektüre, was Miras Verweis auf die homerische Episode erklärt.

[10] Der Journalist, Rundfunksprecher und Aktivist der Proletarischen Demokratie, Giuseppe Impastato, wurde am 9. Mai 1978 von der Mafia ermordet. Seine Geschichte wurde im Film festgehalten Die hundert Schritte (die hundert Schritte, 2000), von Marco Tullio Giordana.

[11] 1986 gründete Battaglia das Magazin Grandevú – Grandezze und Bassezze della Città di Palermo und in Ausgabe 1 (Dezember) veröffentlicht er einen Artikel über die Nachbarschaft.

[12] Die Werften befinden sich in einem alten Industriegebiet von Palermo und sind Schauplatz von Ausstellungen und kulturellen Veranstaltungen im Allgemeinen. Neben dem Internationalen Zentrum für Fotografie beherbergen sie unter anderem das Französische Institut, das Goethe-Institut, das Sizilianische Gramsci-Institut, den örtlichen Hauptsitz der National School of Cinema, die Akademie der Schönen Künste, die Regionale Filmbibliothek und einen Kinosaal Andere.

[13] Die Rede und die Esquerda Ecologia Liberdade waren kurzlebige Parteien: Erstere bestand zwischen 1991 und 1999; der zweite von 2009 bis 2016.

[14] Tochter der Maler Mario Mafai und Antonietta Raphaël, sie begann ihr politisches Engagement als Teenager (1943). Nach ihrer Heirat mit dem Sekretär der Kommunistischen Partei von Palermo, Pancrazio De Pasquale (1952), zog sie nach Sizilien, wo sie bis 1962 lebte. Von 1962 bis 1967 lebte sie in Rom, dem Jahr, in dem sie sich in Palermo niederließ. 1976 wurde sie zur Senatorin gewählt und ist bis 1979 im Amt; zwischen 1980 und 1990 war sie Stadträtin in Palermo. 1990 verlässt sie die Kommunistische Partei und wird Aktivistin der Sizilianischen Frauenvereinigung für den Kampf gegen die Mafia. 1992 gründete er Mezzocielo, „eine Zeitung, die sich an alle richtet, aber von Frauen konzipiert und geleitet wird“. Er starb 2019 im Alter von 81 Jahren.

[15] Die Normannen ließen sich im XNUMX. Jahrhundert in Süditalien nieder. Im folgenden Jahrhundert schuf Roger II. von Hauteville ein zentralisiertes Königreich, dessen größtes Symbol die architektonische und künstlerische Pracht der Hauptstadt Palermo war.

[16] Eines der Fotos aus der Serie wurde in der Ausstellung gezeigt Letizia Battaglia: Palermo, organisiert vom Instituto Moreira Salles (Rio de Janeiro, 30. September 2018 – 24. März 2019; São Paulo, 27. April – 22. September 2019).

[17] Enkelin von Friedrich III. von Aragon, Herrscher des Königreichs Sizilien, heiratet Mitte der 1360er Jahre Guglielmo Peralta, Herzog von Caltabellotta. Als Besitzerin zahlreicher Herrenhäuser wird sie von einem Nachkommen mit dem Orden einer Marmorbüste für ihr Ehrenmal geehrt. Da sie 1405 gestorben war, arbeitete Francesco Laurana drei Versionen des Werks aus, die sich derzeit in der Regionalgalerie des Altobellis-Palastes befinden (Büste von Eleonora von Aragon), im Louvre Museum (Büste von jungen) und im Jacquemart-André-Museum (Büste einer unbekannten Frau), in Paris. Das Beispiel von Palermo ist das in der Abtei Santa Maria del Bosque gefundene (Calatamaurus), von wo es zu Beginn des XNUMX. Jahrhunderts übertragen wurde.

[18] Ironischerweise bestätigt eine Episode, die im Februar 2019 stattfand, Marescos Skepsis hinsichtlich der Möglichkeit von Veränderungen in einer von der Präsenz der Mafia geprägten Gesellschaft: die Verhaftung von Giuseppe Costa, dem Bruder von Schifanis Witwe, wegen einer Mafia-Verbindung.

[19] Diese Komposition erscheint in Mazzucchellis Artikeln mit unterschiedlichen Titeln und Daten: im Artikel von 2012 heißt sie der trockene Baum (2009); im Jahr 2016, der Jasmin (2004).

[20] Wie würde der Regisseur die letzte Ehrung der beiden Richter in Palermo beurteilen? In diesem Jahr malte der Künstler Andrea Buglisi zwei Wandporträts von Falcone und Borsellino auf die Blendgiebel zweier Gebäude in der Nähe des Bunkerraums des Ucciardone-Gefängnisses, in dem der große Prozess gegen die Mafia stattfand, der im Februar 1986 begann und abgeschlossen wurde im Dezember des folgenden Jahres, an dem 460 Angeklagte und 200 Anwälte beteiligt waren. Berechtigt Das RiesentorDas Werk stellt Falcone mit einem tiefen und fast melancholischen Blick dar; Die Vorderseite befindet sich hinter Panzerglas und ist in zwei Hälften geteilt: Die obere ist in einem verblassten Grünton bemalt, die untere in Brauntönen. Borsellino wiederum wirft mit einer Zigarre im Mund einen hochmütigen Blick Richtung Horizont.