von ROBERTO JORGE REGENSTEINER*

Nachhall bezüglich der Ausstellung seiner Werke in São Paulo

„Arthur Bispo do Rosário … trägt alle Stigmata der sozialen Marginalisierung, die in unserer Gesellschaft immer noch in Kraft sind – schwarz, arm, verrückt, Asyl in einer Anstalt – und schafft es in seinem Genie, die ausschließende Logik zu untergraben, indem er aus seinem Werk das vorschlägt Neubedeutung des Universums, die am Tag des Gerichts gesammelt und präsentiert werden soll. Seine Mission endete im Alter von 80 Jahren, am 5. Juli 1989, dem Tag seines Todes.“[I]

Es ist bis zum 3. Oktober im Itaú Cultural auf drei Etagen zu sehen, etwas weniger als die Hälfte der Sammlung von mehr als 2 Werken, die er, Artur, nicht als „Kunst“ betrachtete.

Die ausgestellte Produktion ermöglicht es, die vielen Facetten eines schwarzen Mannes kennenzulernen, der um 1910 in Japaratuba, Sergipe, geboren wurde, einer von ehemaligen Sklaven aus Quilombolas bevölkerten Region mit einer starken Präsenz christlicher Feste, bei denen Stickereien eine wichtige Rolle spielten weithin praktiziert.

Im Alter von 14 Jahren trat er in die brasilianische Marine ein, wo er bis 1931 blieb.[Ii] Reisen entlang der brasilianischen Küste. Bei First Signalman angekommen. In der Marine[Iii] Er erweiterte seine Fähigkeiten als Sticker und Näherin, eignete sich kartografische Kenntnisse an und erlernte den Umgang mit Instrumenten wie Kompassen und anderen nautischen Artefakten.

Ein beträchtlicher Teil der ausgestellten Arbeiten erinnert durch die Darstellung verschiedener Schiffs- und Bootstypen, Karten, Länderlisten mit ihren Flaggen, Hauptstädten und anderen Informationen, die auch auf Jacken und Banner gestickt sind, an diese Phase seines Lebens als Listen mit Namen von Seeleuten und Funktionen.

Der Drang, die Welt zu katalogisieren und zu systematisieren, durchdringt sein Werk. Ihre prächtigen Gewänder sollten getragen werden. Es sind Meisterwerke, deren Stickerei unzählige Elemente aufweist, deren Symbologie, Zeichnungen und Texte es dem Autor am Tag des Jüngsten Gerichts ermöglichen würden, dem Schöpfer die Welt darzustellen. Dies war die Mission, die ihm von den Stimmen in einem Traum am Vorabend von Weihnachten 1938 aufgetragen wurde und die er auf dem ersten der Kaminsimse festhielt (von den Kuratoren „Eu Vim“ genannt und der in der Ausstellung und in der Figur zu sehen ist). unter).

Dieser Traum führte ihn zum Kloster São Bento in Botafogo (RJ), wo er ihn den Brüdern offenbarte und ihnen mitteilte, dass er gekommen sei, um die Lebenden und die Toten zu richten.[IV] Die Brüder riefen die Polizei, die ihn als Bedürftigen in das Hospital de Alienados in Praia Vermelha (RJ) einwies, bei dem eine Schizophrenie diagnostiziert wurde.

Seitdem verbrachte er abwechselnd Aufenthalte außerhalb und innerhalb verschiedener Asyleinrichtungen, in denen er die meisten Arbeiten verrichtete, die ihn überleben würden. Nach einer langen Abwesenheit von den Institutionen kehrte er 1964 mit einer Lastwagenladung voller Gegenstände nach Colônia Juliano Moreira zurück und blieb dort bis zu seinem Lebensende im Jahr 1989.

Begünstigt wurde dies sicherlich durch die Welle der Einführung von Wehentherapie und Kunsttherapie in Anstalten für Anstalten unter der Leitung von Nise da Silveira, die durch die Zuweisung ihres Namens an einen Flügel der Colônia Juliano Moreira geehrt wurde. Dennoch standen Nise und Artur nie in direktem Kontakt, obwohl sie Zeitgenossen in Asyleinrichtungen in RJ waren.

Diese neuen Praktiken ermöglichten es Artur, Räume, Instrumente und Autonomie zu erobern, mit denen er ein Werk bereicherte, in dem er die Welt festhalten wollte, um seine Mission zu erfüllen. Arthur hat den von ihm geschaffenen Objekten kaum Namen gegeben und es gibt kaum Informationen über ihre Datierung.

Die Arbeit beleuchtet Merkmale, die in der heutigen Gesellschaft stark präsent sind. Darunter ist ein Gefühl der Anhäufung und Wiederholung, wenn er beispielsweise Objekte und Tafeln schafft, die ähnliche Stücke wie Kämme, Becher, Besteck, Schuhe und viele andere organisieren. Ein Sonderfall dieser Wiederholungen sind die unzähligen Etiketten, an die Zahl und Beschreibung angrenzen (z. B.: 691. Aluminiumplatten), in denen er die Welt mit der Akribie von Systemanalytikern darstellt, eine Berufstätigkeit, die sich im Einklang mit der Evolution ausbreiten würde von Computern.

Es gibt Listen mit Namen, gefolgt von den jeweiligen Titeln der Personen in den Besatzungen, denen er angehörte. Diejenigen, die sein Werk kennenlernen wollten, wurden gefragt, welche Farbe sie in seiner Aura sahen, und registrierten ihre Namen, gefolgt von der Angabe der Farbe. Es gibt eine außergewöhnliche Sammlung von Schärpen und Zeptern von Misses aus brasilianischen Bundesstaaten und aus Ländern, die an Schönheitswettbewerben teilgenommen haben. Am Gleisrand finden Sie Informationen zu diesen Orten. Die Zepter sind mit blauem Faden überzogen, der durch Zerlegen der Uniformen gewonnen wird.

Die mit blauen Fäden überzogenen Objekte (von den Kuratoren als ORFAs abgekürzt) werden eines der markanten Merkmale ihrer umfangreichen Produktion von Stücken sein, die alles auf der Welt repräsentieren: Boote, Kompasse, Tische, Küchen, Karren, Karussells, über 800 Objekte, aus denen gebaut wurde Kunst, Eleganz, Können und Recycling von Materialien machten Bispo zu einem Recycler ersten Ranges, lange bevor die Gesellschaft diese Tätigkeit als wesentlich erkannte.

Die Besessenheit, die vorherrschende Kultur in der Gesellschaft zu identifizieren, zu klassifizieren, zu kategorisieren und in Serien zu produzieren, ist in seinem Werk menschlich präsent, jedoch völlig frei von ihrem merkantilen Charakter. „Es steht nicht zum Verkauf“, sagt er im Film „O Prisoner of the Passage“. Das Produkt ihrer Aktivität ist kein Tauschwert, sondern ein reiner Gebrauchswert. Bemerkenswert ist das Fehlen kommerzieller Absichten bei dem Subjekt, das am Tag des Jüngsten Gerichts so gut wie möglich Rechenschaft über die Welt ablegen wollte, die es empfangen hatte. Vielleicht, und das ist kein Zufall, wurde diese Arbeit in einer Umgebung durchgeführt, die durch Mauern begrenzt war, die errichtet wurden, um Personen, die diese zwanghaft vorherrschende Handelskultur nicht verinnerlichten oder sich nicht an sie gewöhnten, darin auszugrenzen.

Das über Artur Bispo do Rosario verfügbare Material erzählt uns von einer Person, die von den anderen Heimbewohnern respektiert wurde, dem „Sheriff“ seines Pavillons, einem Assistenten des medizinischen Teams im Umgang mit Insassen und einem Treuhänder, der sogar Lagerräume hatte Materialien und ausgeführte Arbeiten. , eine liebevolle Person, die in ihren letzten Jahren mehrere ihrer Objekte der Praktikantin Rosangela Maria widmete[V] zu einer Zeit, als die Institution weniger gewalttätigen Praktiken gegenüber offen war.

Arthur Bispo do Rosário trug den „Mantel der Präsentation“, den er am Tag des Jüngsten Gerichts tragen würde [Vi]

„Mit dem Tod von Arthur Bispo do Rosário im Jahr 1989 steht Colônia Juliano Moreira vor der Herausforderung, über das Schicksal der Werke zu entscheiden, die er in den 49 Jahren, in denen er mit Unterbrechungen im Krankenhaus verbrachte, geschaffen hat. Die Gesamtheit seiner Kreationen befand sich im damaligen Museum Nise da Silveira. Im Lichte ihrer neuen Mission änderte die Institution im Jahr 2000, 11 Jahre nach Bispos Tod, ihren Namen in Museu Bispo do Rosario und ehrt nun den Hauptkünstler ihrer Sammlung.“[Vii]

Wie ein Stein, der in einen See geworfen wird, hallt die Energie von Artur Bispo do Rosários Werk weiterhin in den Menschen und in der Kunst wider. Die Ausstellung zeigt auch Werke von Mitgliedern von Atelieriê Gaia,[VIII] neben zahlreichen anderen zeitgenössischen Künstlern.

Zu einer Zeit, in der die Regierung den SUS angreift und Rückschläge in der Politik zur psychischen Gesundheit verursacht[Ix] Die Arbeit von Artur Bispo do Rosário, die zu einer Zeit durchgeführt wurde, als sich Asyleinrichtungen für neue Praktiken öffneten, ist spirituelle Nahrung im Kampf für eine Gesellschaft ohne Mauern.

* Robert Regensteiner ist Professor, Autor und Berater für Management und Informationstechnologie.

Referenz

Ausstellung „Bispo do Rosario – Ich kam: Aussehen, Imprägnierung und Wirkung“, in Zusammenarbeit zwischen Itaú Cultural in São Paulo und Museu Bispo do Rosario in Rio de Janeiro, kuratiert von Diana Kolker und Ricardo Resende.

Besichtigung bis 2 (Dienstag bis Samstag 10 bis 2022 Uhr; Sonn- und Feiertage 11 bis 20 Uhr). https://www.itaucultural.org.br/secoes/agendacultural/a-arte-e-a-mistica-de-arthur-bispo-do-rosario.

Aufzeichnungen

[I] Auf https://museubispodorosario.com/arthur-bispo-do-rosario/.

[Ii] ANNA ENGEL. In: http://lounge.obviousmag.org/anna_anjos/2012/11/bispo-do-rosario.html

[Iii] „Bishops Verhalten, das nicht den Vorschriften der Marine entsprach, war von einem Wechsel zwischen „vorbildlich“ und „Gesetzesbruch“ geprägt, was 1931 zu seinem Ausschluss führte. Einige Jahre später, 1934, arbeitete er als Straßenbahnarbeiter Waschmaschine für Viação Excelsior (ein von Light gegründetes Unternehmen, das damals für die Elektrizität in Rio de Janeiro zuständig war). Aufgrund eines Arbeitsunfalls verließ Bispo do Rosário jedoch das Unternehmen und reichte, vertreten durch Humberto Leone, Klage gegen Light ein. Humberto sollte einige Zeit später sein Chef werden. Für Bispo stellte Leones Familie die „Heilige Familie“ dar, der er im Austausch für Sicherheit, Unterkunft und Nahrung Treue schwor. In: http://lounge.obviousmag.org/anna_anjos/2012/11/bispo-do-rosario.html

[IV] Vgl. Film „Hugo Denizart: Der Gefangene der Passage“, ab Minute 5:00 https://www.youtube.com/watch?v=PjgP1LYLZOUm

[V] In der hervorragenden Dokumentation Der Heilige Rosenkranz von Arthur Bispo, erstellt vom Inklusionsprogramm des Bundessenats, (https://www.youtube.com/watch?v=qs3ejMm-F1g&t=3084s) bei etwa 12 Minuten bezeugt die Psychologin und Psychoanalytikerin Rosangela Maria Magalhães, die ein Praktikum in der Kolonie absolvierte, die Zuneigung, die er ihr entgegenbrachte, und gibt außerdem ein wertvolles Zeugnis über die Person ab. In der Itaú-Kulturausstellung werden mehrere von ihm hergestellte und ihr gewidmete Objekte präsentiert. Dieser Dokumentarfilm ist auch für Interviews mit Luciane Hidalgo, der Autorin des Buches, wertvoll Herr des Labyrinths in dem er seine Forschungen zu Bispo veröffentlicht und die als Grundlage für den gleichnamigen Film diente, in dem Regisseur Geraldo Motta Filho feststellt, dass das MoMA in New York Artur Bispo do Rosário und Marcel Duchamp als die beiden größten bildenden Künstler von betrachtet das Jahrhundert XX. Darüber hinaus zeigt es Bilder der Kolonie aus der Zeit, als sie eine geschlossene Anstalt war und nach ihrer Eröffnung in ein Museum umgewandelt wurde, das das technische Reservat beherbergt, in dem die Werke des Bischofs aufbewahrt werden. Das Interview mit dem Direktor des Museums, Wilson Lazaro, zeigt detailliert verschiedene Aspekte der Werke, Werkzeuge und Gemeinsamkeiten mit anderen Künstlern (u. a. Duchamps Rad und Oiticicas Parangolés).

[Vi] http://lounge.obviousmag.org/anna_anjos/assets_c/2012/11/bispo%20f-thumb-600×1006-28185.jpg

[Vii] https://museubispodorosario.com/museu/

[VIII] „Ateliê Gaia ist ein Kollektiv, das sich aus Menschen zusammensetzt, die im psychiatrischen Dienst der Colônia Juliano Moreira gearbeitet haben. Aus der Gruppe werden unter anderem Werke von Arlindo Oliveira und Patrícia Ruth gezeigt, die bei Bispo lebten.“ https://www.itaucultural.org.br/secoes/agenda-cultural/a-arte-e-a-mistica-de-arthur-bispo-do-rosario

[Ix] https://esquerdaonline.com.br/2022/06/23/ministerio-da-saude-extingue-coordenacao-de-saude-mental/